© Philippe Levy Stab

C’est avec une chanteuse de caractère-Elisabeth Kontomanou- accompagnée simplement au piano et à la voix par son fils Gustav Karlström, que s’ouvre ce 13 octobre la saison jazz de l’Espace Daniel-Sorano à Vincennes. Un choix qui témoigne de l’esprit jazz exigeant adopté par la scène culturelle de la cité val-de-marnaise si proche de Paris (au bout de la ligne 1 du métro).

 Bis repetita placent… L’Espace Daniel-Sorano a choisi de poursuivre l’aventure engagée l’an passé, eu égard au bon accueil réservé aux concerts programmés par le pianiste Laurent de Wilde. « La fréquentation aura été supérieure de 20 % à nos prévisions, se félicite la directrice de l’Espace Daniel-Sorano, Patricia Monceaux. Pour une jauge de 190 places, nous avons  enregistré en moyenne 165 entrées ». Et ce qui est appréciable pour les responsables de la municipalité, plus de 60 % des auditeurs étaient des Vincennois.

La greffe du jazz a porté. Les raisons de ce succès culturel –l’objectif n’étant pas de « rentabiliser » l’opération qui représente un investissement de 50.000 euros- tiennent évidemment au plateau artistique proposé (Pierre de Bethmann, Olivier Ker Ourio, Géraldine Laurent, Guillaume Perret….) mais aussi aux conditions pratiques (tarifs soignés avec un ticket moyen à 20 euros, début du concert à 20 h, débat avec les musiciens à l’issue du concert, bar …).

Connaisseuse de jazz, ayant participé dans les années 80-90 à l’organisation du Festival de Jazz de Paris (malheureusement disparu), Patricia Monceaux a confié cette année la direction artistique de la saison à Vincent Bessières, également sous les feux de l’actualité en tant que commissaire de l’exposition Django Reinhardt à la Cité de la Musique.  Parmi les huit concerts proposés d’ici la fin mai, toujours un samedi, on relèvera particulièrement trois artistes qui font l’évènement discographique cet automne: les pianistes Tony Texier (Dream Poursuit) et Laurent de Wilde (New Trio) et le saxophoniste alto Pierrick Pedron (Kubic’s Monk).

Jean-Louis Lemarchand

13 octobre, Elisabeth Kontomanou

- 24 novembre Tony Tixier Quartet "Dream Pursuit" avec Logan Richardson

- 15 décembre Laurent de Wilde Trio "Over the Clouds"

- 12 janvier 2013 Pierrick Pedron Trio

- 9 février Bojan Z "Soul Shelter" piano solo

- 23 mars Duo Stéphane Belmondo/Kirk Lightsey

-20 avril Miguel Zenon/Laurent Coq "Rayuela"

- 25 mai Christophe Dal Sasso Big Band "Prétextes".

Espace Daniel-Sorano, 16 rue Charles Pathé 94300 Vincennes
M° Château de Vincennes Rer Vincennes. info@espacesorano.com 0143747374

Tout commence sur la route avec une vue du ciel et des nuages, et naturellement, la musique de Django interprétant son plus grand tube, Nuages.  Le ton est donné. Dans « Les fils du vent », documentaire sur les écrans le 10 octobre, le génial guitariste s’invite en permanence dans l’esprit des spectateurs. Mais qu’on ne s’y trompe pas, Django n’est pas la vedette du film de Bruno Le Jean. La véritable star de ce film, c’est la Gitanie.

Bruno Le Jean nous emmène dans les camps, les caravanes où vivent les héritiers de Django, ceux-là qui perpétuent la tradition du jazz manouche. Cinq ans durant, le réalisateur a promené sa caméra dans l’intimité de quatre guitaristes, interprètes talentueux et hommes de cœur, Angelo Debarre, Ninine Garcia, Moreno, Tchavolo Schmitt. Nous découvrons ainsi le quotidien de ces « Fils du vent », leur vie professionnelle de musiciens, mais surtout leur existence au cœur de leur communauté, celle des manouches : leur attachement au voyage, à la vie ensemble sur les routes, les difficultés administratives rencontrées comme ces documents de circulation (1) qui doivent être visés régulièrement à la police et tiennent lieu de carte d’identité.

C’est un bien bel hymne au nomadisme, au droit à la différence, au respect de la culture manouche que propose Bruno Le Jean. Un réalisateur qui a su gagner la confiance de ces quatre « Fils du vent » qui apportent chacun dans un registre différent-Moreno, charmeur, Ninine, un cœur d’enfant, Tchavolo, tranquille, Angelo, le plus politique- un témoignage fort et sans langue de bois sur leur métier, leur mode de vie.

Un documentaire de 96 minutes à conseiller fortement et pas seulement aux fans de jazz manouche. Un document citoyen plein de rythme et de poésie.

Jean-Louis Lemarchand

Le Conseil constitutionnel a abrogé le 5 octobre les articles 2 à 11 de la loi de 1969 imposant aux gens du voyage de plus de seize ans un «carnet de circulation» à faire viser tous les trois mois au commissariat de police ou de gendarmerie, les jugeant discriminatoires. En revanche, le «livret» de circulation, qui doit être visé tous les ans, est maintenu, le Conseil ayant jugé qu'il n'était pas «contraire au principe d'égalité et à la liberté d'aller et de venir».

Emouvance/ Harmonia mundi
Sortie en septembre 2012



En dépit de ce titre paradoxal et malicieusement trompeur, la musique de ce duo étrange autant qu’étranger n’a  strictement rien à voir avec le tube éponyme des années 60/70, au fredon persistant dans les mémoires collectives. Pourtant Dehors aime travailler sur les  transversalités, déjouer les musiques populaires. Après son essai transformé sur l’opéra, on pouvait penser qu’il allait détourner les chansons d’amour justement, ces belles mélodies connues, attachantes. Car, le populaire, il aime ça et il avoue volontiers que « l’amour est un truc qui m’emporte, me fait décoller, me fend le cœur ». Sur ce point, on est de tout cœur avec lui, d’ailleurs. Mais sachez que ce diable d’homme et ce formidable musicien n’est jamais où on l’attend. Et puis, il a signé avec Emouvance, ce label indépendant exigeant qui encourage des musiques qui ne sont ni jazz, ni rock, ni même des musiques trad, mais parfois un peu de tout ça, qui s’intéresse au trio de Chemirani, à Daunik Lazro, au doudouk  de Gaguik Mourakian, aux monodiques d’Araïk Bartikian , aux variations pianistiques sur Lennie Tristano. Consultez le catalogue du label sur son site, vous serez édifiés !
Je me souviens avoir entendu, pour la première fois, l’Anglais impassible Matthew Bourne sur la Grand place de Bruxelles avec le Trio Grande de Dehors, Debrulle et Massot. Surprise de l‘intensité tranquille de ce pianiste, avec quelques notes attrapées en vol, aussi saillantes que limpides. Avec Laurent Dehors, ils se tiennent sur le fil, étranges sont leurs échanges, parfois en phase, parfois décalés. La douce folie de l’un plaît à la démesure de l’autre ! « C’est vraiment quelqu’un qui, quand on est ensemble me met en état de vibration » dit Laurent Dehors de son complice. Chansons, chansons qui évoquent l’amour  mais sans paroles,  des pièces courtes en général, pas faciles, des formes ciselées qui tiennent compte de passages improvisés. Tout en creusant toujours plus avant le mystère de l’improvisation, entre opacité, stridence insupportable (« Scotch missed ») et transparence destructrice. Pour Dehors, au contact du pianiste qui sait dompter le silence, l’heure est venue d’un certain dépouillement. Il avoue changer au contact de son camarade de jeu dans les «  liner notes » constituées de l’entretien mené avec intelligence par JP Ricard. Chaque instrument se détache précisément, souffle ou son des cordes pincées, le pianiste jouant une note seule qui impulse la forme, dans une répétitive obsession ou cascadant allègrement dans un phrasé romantique. Tous deux arrivent à affiner le dosage de leur musique singulière et duelle, qui ne ressemble à aucune autre, qui semble dans l’espace, en suspens, se dressant en une fragile architecture minimaliste ; ils bâtissent cette suite en équilibre instable, état quasi impossible à obtenir entre les êtres,  dans ces chansons d’amour qui finissent mal en général. Chacun respire pleinement,  jamais étouffé par l’autre. On se laisse entraîner,  parfois, on n’y comprend rien, comme en amour mais le cœur bat plus vite  et c’est bien.
Sophie Chambon

Essentials

Sortie Europe  12 septembre

Label Catwalk 

www.catwalkjazz.com

Distribution CODAEX

On n’a jamais entendu Marc Copland aussi ouvert et épanoui que dans ces Essentialsqui conjuguent un romantisme sombre, celui des standards sélectionnés, à une énergie lumineuse, celle des petites pièces intercalées, improvisées. A moins que ce ne soit l’inverse. Reste  perceptible l’empathie entre les deux musiciens qui se sont rencontrés  lors d’une résidence newyorkaise du contrebassiste suisse en 2010 .

Enregistré au Systems Two,  cet album intense et intimiste dans le projet et la configuration, déroule 17 titres  à l’enchaînement impeccable. Ils parviennent à faire rendre gorge aux classiques les plus intouchables comme ce « Things ain’t what they used to be » de Duke Ellington et y insufflent  un souffle actuel. L’entreprise était aussi séduisante que risquée, car choisir de reprendre des classiques comme  « Solar » de Miles , « Worksong » de Nat Adderley,  des ballades éternelles comme « Never let me go » ou « Yesterdays » nécessite talent et maîtrise.  Sens du mystère, suspens proprement hitchcockien, traduction en musique , un soupçon « Herrmannien ». Avec des titres moins attendus, l’entreprise aurait été moins périlleuse pour ce duo qui réussit un tour de force.  Relever de tels défis fait partie des règles du jazz : explorer le répertoire et en donner sa version, sans négliger pour autant de se lancer dans l’improvisation libre, la quintessence de cette musique,  en un constant dialogue, la contrebasse se mariant au piano, sobrement, en toute intelligence, avec un réel feeling.  D’évidence, ces deux là se sont trouvés et cette connivence superbe s’entend, tout simplement. Pas la moindre hésitation dans leur échange, le résultat est une musique fluide mais forte. Un pianiste à la personnalité forte, qui sait swinguer aussi dans « The Face of the Bass » ou « Solar », dont le phrasé se joue des pleins et déliés de la musique, toutes ces choses  lui valant une proximité évidente avec ses aînés. On ne se lasse pas de « The Meaning of the Blues » par exemple, le morceau le plus long de l’album, le plus emblématique peut être de cet art poétique du duo. Indéniablement, dans cet échange fort, le piano ne laisse pas longtemps s’installer le mystère car  la basse a parlé, sachant conserver sa place fondamentale. Exigence sans intransigeance. Tous deux veillent,  pleins d’une force fébrile, donnant toute leur mesure dans cet album classieux, au lyrisme retenu mais frémissant.

Un album à retenir !

Sophie Chambon

Arts et Spectacles

Cavajazz

C'est depuis le premier album "Il sogno di Diego" de David Patrois, paru en 2007, que je suis régulièrement son " Trio  + 2 ". Le 10 septembre dernier est sorti  un second album sobrement intitulé "Live".
Le quintet de David Patrois est un "groupe", véritablement vrai, l'un des plus solides et soudés musicalement et humainement dans l'hexagone. Le genre de groupe que l'on va écouter pour jouir à l'envi d'une musique éclatante qui le caractérise.
Rodé à la ligne directrice chère au leader, le trio+2 est aujourd'hui  un groupe majeur du jazz français par son niveau de jouerie et ses qualités musicales, sa structuration originale : pas de basse ni de piano et une distribution des rôles éclairée. Trois musiciens " tiennent la baraque " - ce sont les musiciens du trio à l'origine de ce quintet - " et les deux derniers colorient les pièces " dixit Patrois himself.  Ainsi, le tromboniste et conquiste Sébastien Llado et le guitariste Pierre Durand déploient des horizons fertiles aux rythmes improbables, aux ambiances décalés, s'entremêlent, se jettent la pierre, jonglent avec les notes et les anecdotes. David Patrois les qualifient d'  " aliens " dans le groupe… mais des aliens sympas et venus en paix.
Et le trio quant à lui, composé de David Patrois aux vibraphone et marimba, Jean Charles Richard aux saxophones et Luc Isenmann à la batterie, déroule un parterre musclé et poétique, spatial (" Hal 9000 "), africain sans excès, parfois étrangement chaloupé (le reggae à sept temps) et tellement évident (" Freedom Jazz Dance "). Ces cinq musiciens ne font pas partie des " institutionnels du jazz français " - et c'est tant mieux - mais comptent parmi les meilleurs praticiens de leurs instruments en France ; ils aiment jouer ensemble et le font en concert et sur ce disque.
L'album "Live", paru chez Arts et Spectacles, a été gravé à l'occasion d'un concert " normal " à la Cavajazz à Viviers (Ardèche). Pas de méprise avec ce propos ! C'est un concert de haut niveau, celui d'un groupe soudé, expérimenté et avec des idées, comme il y en existe peu sur la durée. Mais cette performance enregistrée n'est pas hors du commun pour le groupe : elle est habituelle et c'est ca qui est bon ! Tant le niveau du groupe et sa musique atteignent des sommets de créativité.
Le but est ici de marquer une empreinte, le genre de trace qu'on veut laisser pour dévoiler l'évolution profitable qu'a suivie la musique du premier album... Costaud, le trio + 2 de David Patrois est une vraie valeur montante du jazz français.

JG