JJJJ(J)SOPHIA DOMANCICH Pentacle : « Triana moods »

Cristal 2007

 Immédiatement ce Triana inspiré par un voyage à Séville nous ramène à d’autres contrées. Des contrées tout autant hispanisantes que les plaines mexicaines et les villages des gringos en lutte qu’évoquaient en leur temps le premier Libération Music Orchestra de Charlie Haden. Même esprit décalé des fanfares cuivrées.  Mais le Triana de ce pentacle évoque aussi le grain de folie déstructurée de Mingus et l’on ne s’étonnera pas des clins d’œil comme ce Triana Moods qui nous renvoie bien sûr au fameux Tijuana Moods du contrebassiste. C’est qu’il y a présent tout au long de l’album un vrai esprit des Brass band, des bandas des pays du soleil, une spontanéité et une liberté  qui évoque l’émergence de la création directe ou des happening façon Ornette Coleman.  A ce titre, la version sublime de ce qui est aujourd’hui le tube planétaire du jazz, Lonely Woman nous a rarement autant bouleversé avec ses phrases décalées, son atonalité flirtant avec le jeu faux mais spontané qui dit le thème avec une rare intensité. A la bordure de la folie. De la genèse aussi. Comme si tout se terminait et naissait dans le chaos. Si l’on ne connaissait pas le titre du morceau, on l’aurait deviné. Car cet album possède une rare puissance évocatrice. Funerals par exemple que l’on suit comme la fanfare d’un très triste cortège nous semble traverser on ne sait quel barrio de Tijuana. Sophia Domancich jette tout dans la bataille avec une décomplexion totale dans le fond et la forme qui lui permet de proposer tout ce dont elle a envie avec une solide connaissance de son histoire du jazz. Pourquoi pas jouer avec un thème post bop aussi joyeux que fantasque (Monkey Business un nouveau clin d’œil à Don’t be afraid the clown is afraid too) ou encore conclure l’album avec un thème magnifique de Ellington ( Creole Blues). Mais au-delà des compositions qu’elle signe avec Simon Goubert, Jean Luc Capozzo ou Claude Tchamitchian Sophia Domancich continue de s’affirmer comme une pianiste rare se jouant des sonorités graves et des silences. Car voilà, Domancich nous montre qu’il y a autant de déstructuration dans la musique désorganisée que dans le silence spontané. Dans ce morceau au si beau titre , Démons et mères veillent se jouent des moments de suspension comme dans un sommeil paradoxal. Un entre deux à l’évanescence onirique. Triana Moods dit la vie. La vie éclatante, la vie inquiétante, la non vie qui n’est pas vraiment la mort et dans laquelle Sophia Domancich y met autant de joie que d’espièglerie. Y met une âme forte. Une vitale passion.

Jean-Marc Gelin

JJ Ludovic BEIER Quartet : « Chilltimes » 

Le Chant du Monde 2007

Que les choses soient parfaitement claires : nous avons un respect absolu et une immense affection pour Ludovic Beier que, dans d’autres colonnes nous avions encensé pour son sens du swing et la qualité de ses compositions. Un très grand accordéoniste assurément. Nous l’avions alors entendu et découvert aux côtés du guitariste Angelo Debarre dans un registre où il se tirait à merveille d’un petit écart pas toujours facile entre jazz manouche et jazz musette. Et l’on a encore en tête certaines de ses compositions où il faisait alors preuve d’un magnifique syncrétisme. Car il y a chez lui autant de Gus Visseur que de Marcel Azzola. Mais l’on sentait bien que l’envie démangeait le garçon d’aller tâter de l’autre côté du jazz et de montrer qu’étant un gars de swing terrible il pouvait s’affranchir de toutes limites invisibles. Qu’importe pourvu que cela swing ! Et pourtant à l’écoute de cet album on voit bien, ou plutôt on entend très clairement que cela ne se passe pas tout à fait comme ça. Soutenu par une rythmique de jazzmen de la pure tradition comme Diego Imbert ou Franck Agulhon on sent que Ludovic n’y est pas tout à fait à son aise. Comme si derrière le swing il lui manquait cette part d’inexplicable, de ce qui se passe devant les roulottes et dans l’odeur de frites du bal à Jo. Et tant pis si ça fait cliché mais c’est comme ça. Et d’ailleurs lorsqu’en deuxième moitié de l’album il revient au camp manouche et à l’esprit de la valse jazz c’est là, en étant lui-même qu’il convainc à 3000%. Mais ce sont alors ses compagnons de jeu qui semblent alors décrocher à leur tour. Un peu à la peine. Il n’empêche Ludovic Beier avec toute la générosité qu’on lui connaît et l’immense talent qui est le sien confirme ce que l’on pressentait déjà dans un autre contexte, à savoir sa dimension de compositeur rare.

Jean-Marc Gelin

JJJ Daniel Humair, la batterie jazz

#1DVD

Nocturne NT 103

Sans évoquer la batterie jazz comme le batteur- écrivain Georges Paczynski dans son histoire en trois tom(e)s, Daniel Humair fait œuvre de pédagogie dans ce DvD et donne son propre « discours de la méthode », appuyant ses analyses et commentaires toujours simples et précis, sur sa propre expérience musicale. Sa carrière de sideman  est des plus impressionnantes ( depuis ses débuts il  y a une cinquantaine d’années, il a  joué avec les plus grands musiciens européens et américains). Enseignant au CNSM, il  a aussi assumé le rôle de leader, invitant de jeunes instrumentistes dans ses nouveaux groupes.

Gaucher naturel mais  ambidextre par ailleurs, son style et sa technique sont uniques et il entend prodiguer généreusement  quelques-unes de ses  recettes : comment distribuer de façon complexe et asymétrique les accents tout en conservant une grande continuité rythmique,  travailler à l’égal des percussionnistes les timbres les plus variés.   

Si ses conseils ne manqueront pas d’intéresser les débutants ou les amateurs non pratiquants,

Humair va plus loin et  présente sa conception de la batterie ternaire, jazz.

Pour les batteurs de jazz qui commencent le métier, les questions sont  « qu’est ce qu’un batteur de jazz ? Comment improviser  et  pourquoi ne peuvent ils pas utiliser ce qu’ils connaissent du tambour pour le faire ?»

Si la mise en place reste essentielle, Daniel Humair renvoie, sans se poser en historien pour autant, à l’écoute indispensable des enregistrements les plus marquants qui témoignent des diverses façons d’interpréter le jazz :  Ben Webster et Sonny Rollins participent en effet d’une même lignée même si leur jeu est très différent.  

Le DVD présente trois parties : la première intitulée « Découvertes et Connaissances » détaille tout de l’instrument :  les choix de réglages, la position et tenue des baguettes, le rôle dans l’orchestre et le langage jazz . S’édifient devant nous les différentes composantes de la batterie jazz que Daniel Humair présente sobrement, en expliquant ses choix.  Ainsi considère-t-il la grosse caisse comme un tom supplémentaire au son très grave, il aime choisir des cymbales variées, une gamme adéquate et …légère de préférence. 

Il préfère jouer avec les talons posés sur les pédales de grosse caisse et de charleston, recherchant une véritable élasticité dans les mouvements,  avec pour résultat un claquement de charleston sec et coupant. Il saisit ses baguettes d’une certaine façon, à plat toujours (donc évitant le réglage incliné des fûts).

Avec logique, il explique qu’il faut savoir se ménager, que parfois un effort plus grand donne un résultat moindre : l’olive de la baguette doit avoir le circuit le plus long, suivre un mouvement gracieux qui vient de très haut et le batteur ne doit jamais perdre de vue que l’attaque doit revenir immédiatement.

Démonstration à l’appui, il explique que des « papa maman » ou des « moulins » exécutés dans le vide, auront l’avantage,  sans déranger les voisins, de donner l’aisance et la sûreté du geste. Enfin, seul le tempo travaillé le plus lentement et le plus régulièrement possible permet d’obtenir une maîtrise parfaite. 

La deuxième partie intitulée « Pédagogie » est constituée d’exemples nombreux et de démonstrations éloquentes soulignant le travail d’indépendance totale, les écueils du phrasé ternaire, le travail spécifique du jeu de balais, sans oublier des exercices qui sont proposés aux apprentis batteurs.

Le DVD propose en bonus un court métrage sur le travail en studio, avec Louis Sclavis et Jean Paul Celéa, d’un des titres de l’album Air Libre du guitariste JP Muvien et ensuite le même morceau « Couscous Purée », joué en concert au Triton, en novembre 2005.

Daniel Humair témoigne ainsi avec bon sens et efficacité de sa formidable expérience de la batterie. Il a su donner ses lettres de noblesse à l’instrument, le « démilitarisant » du tambour de base.

Son credo implique donc  la « prise de pouvoir du soliste, qui a un  rôle d’initiateur, d’arrondisseur d’angles et de soutien du tempo ». Il souligne aussi l’importance de la chanson des fûts, conseillant de travailler plus encore que la figure rythmique, sa petite chanson,  à la façon des percussionnistes indiens qui chantent les phrases, avant de les jouer.

Enfin, chez ce musicien exceptionnel est resté intact le désir de garder toujours main mise sur sa propre distribution de sons, en club ou dans une salle de concerts. Il est, décidément,  encore à l’heure actuelle, l’une des meilleures illustrations de la fonction  créative de l’instrumentiste-batteur de jazz.

Sophie Chambon

JJJ JEAN-PIERRE FOURMENT : « La danse du papillon »

Cristal 2007

Le propos poétique de l’album de Jean Pierre Fourment est évident. Un propos qui privilégie une couleur à la fois douce et tendre. Un parfum de nostalgie légère. Le contrebassiste Jean-Pierre Fourment privilégie en effet un jeu d’archet qui met la mélodie en avant. Chaque acteur de ces longues pièces improvise derrière Fourment qui, à tout seigneur, bénéficie d’une prise de son qui lui est très favorable. A l’exception d’un tromboniste pas toujours à son aise, rien à dire sur cet album. C’est très joliment exécuté et totalement maîtrisé. Everything under control pourrait on dire. On aime l’énergie de Jean-François Angles au ténor qui apporte à cet album sa couleur aux contours plus nets, à la chaleur toute méditerranéenne. Les 5 acteurs de cette pièce en 7 actes s’amusent beaucoup à jouer sur les variations de tempos et gardent sous jacent un swing pas débridé mais plutôt contrôlé. Car fil directeur de cet album, c’est une sorte de grande pudeur qui semble s’en dégager et qui les empêche peut être se livrer totalement. De mordre dedans un peu plus.

On aurait peut être aimé aussi un peu plus de concision pour ce premier album. A la fin du 3° morceau il s’est déjà passé plus de 20mn sur un mode assez linéaire. Mais il est vrai que cette lenteur si elle n’est pas extrêmement pesante est parfois inutile. Ainsi la conclusion de  Makiguchi (12’18) sur un solo de batterie rajoute certainement quelque chose dans l’esprit du compositeur sans que l’auditeur en comprenne réellement la logique compositionnelle ni même l’intention littéraire. Il n’empêche que cet album bien joliment exécuté et dans la forme et dans le fond est un album sans risque que vous aurez le plaisir à entendre. Le doux plaisir d’une rêverie innocente.

Jean-Marc Gelin

Quel silence !

C’est incroyable, dans tout ce vacarme on entend rien. Les candidats ont beau  se battre et se débattre, donner même le coup de poing sur les retraites, sur l’Europe, sur la violence à l’école, sur le chômage, sur les 35 heures, pas un mot sur la culture. Le sujet est définitivement clos comme si l’on avait décrété une fois pour toutes que la culture n’intéressait pas les Français et qu’il ne s’agissait en aucune façon d’un enjeu de société.
Et le pire c’est que ce silence est consensuellement partagé. Prenez par exemple les instances représentatives du jazz. Elles ont eu le grand mérite de se distinguer durant toute cette campagne par une absence assourdissante publiant (après le 1^er tour !) et confidentiellement une lettre ouverte mise en ligne on ne sait où.

Quel Silence !

Ces mêmes instances à  qui nous avons proposé d’ouvrir nos colonnes pour qu’elles s’expriment auprès de vous, n’ont pas souhaité utiliser cette possibilité. Ils en assumeront la responsabilité auprès de vous.
Quel silence assourdissant, vraiment ! Nous avons publié sur le site des DNJ le tableau comparatif des propositions des  deux candidats « finalistes» en matière de culture. Nous sommes carrément estomaqués par tant d’audace, de courage politique des candidats sur le sujet : gratuité des musées nationaux pour l’un, renforcement de l’enseignement artistique à  l’université pour l’autre, création d’une haute Autorité pour le pluralisme pour l’une, augmentation des obligations de diffusion culturelle…sur les chaînes publiques pour l’autre. On sent bien que la révolution culturelle du XXIème siècle est en marche ! Tant d’audace culturelle nous laisse sans voix. Le silence de la consternation.

Et pourtant à  y regarder de plus près c’est au travers de la culture bien plus qu’un  vrai choix de société qui s’offre à  vous. Car enfin, vous qui allez bientôt voter et qui par définition êtes intéressés par la Culture mais qui ne savez pas trop vous déterminer, posez vous simplement ces quelques questions : êtes vous plutôt culture de masse ou culture savante ? Etes vous RTL ou France Inter ? Etes vous Star Ac’ ou Spectacle vivant ? Etes vous Universal ou Harmonia Mundi ? Etes vous Jack Lang ou Donnedieu de Vabre ? Etes vous Verdi à  Bercy ou Martha Argerich à  Pleyel ? Etes vous Théâtre de l’Odeon ou Théâtre de Marigny ? Et finalement puisque c’est bien de cela dont il s’agit, lorsque vous aurez répondu à  ces questions demandez vous juste si la culture s’accommode du libéralisme ?

Nous ne répondrons pas ici à  votre place. Ce n’est pas le lieu et si le jazz n’est pas que binaire ce n’est pas pour être bipolaire, fort heureusement. Mais si l’on pense à  ceux qui répondent à  propos de cette question sur l’éducation : «Si je veux faire de la littérature ancienne, devrais-je financer mes études ? Vous avez le droit de faire littérature ancienne, mais le contribuable n’a pas forcément à  payer vos études de littérature ancienne si au bout il y a 1000 étudiants pour deux places. Les universités auront davantage d’argent pour créer des filières dans l’informatique, dans les mathématiques, dans les sciences économiques. Le plaisir de la connaissance est formidable mais l’État doit se préoccuper d’abord de la réussite professionnelle des jeunes ». S’impose alors avec évidence pour tous ceux qui comme nous veulent défendre le savoir, l’intelligence et partant l’art comme rempart aux assauts de l’homo economicus sacrifié volontaire sur l’autel de la sacro sainte règle de la rentabilité, l’idée que l’enjeu culturel n’est pas un débat anodin.  Mais une véritable question de civilisation.

Une question suffisamment grave en tous cas pour éclairer en ce qui me concerne mon choix devant l’urne,
 et rompre à ma manière, dans l’isoloir un peu de cet assourdissant silence