JJJ Isabelle Olivier : « Harpe(s) »

Film realise par Franck Cassenti

Nocturne 2007

Réalisé par Franck Cassenti lors de la venue de la harpiste sur l’île de Porquerolles  en 2005, ce DVD est une occasion intelligente de (re)découvrir le travail d’Isabelle Olivier. Mêlant de manière très subtile les extraits de concerts avec le Quintet Ocean ou en duo avec Olivier Sens voire même en solo ( lors du festival ) avec les interviews où Isabelle Olivier évoque son travail et sa passion avec autant de fraîcheur que d’enthousiasme intacts, la harpiste y apparaît sous une autre facette que celle révélée lors de notre interview ( nous avions en effet eu le plaisir de l’interviewer en               2006). Comme elle le fait habituellement la harpiste revient sur sa rencontre avec le jazz, sur les contraintes (ou le liberté) de son instrument, sur sa façon de concevoir la musique, ses relations avec les autres musiciens autant que le dialogue qu’elle instaure désormais avec Olivier Sens. Isabelle Olivier évoque avec une rare intelligence et une grande candeur sa conception fondamentale de la pédagogie et surtout sur ce qui fonde les musiciens, la transmission. Parce qu’il se veut aussi un médium de vulgarisation et de démocratisation de cet instrument si longtemps cloisonné et qu’il veut s’ouvrir à un large public, ce DVD comporte aussi en supplément une courte présentation didactique de l’instrument et une petite leçon de musique avec l’une de ses élèves.

Belle et intelligente réalisation en somme à laquelle on ne reprochera que l’esthétique un peu « carte postale kitsch sur papier glacé » auquel le réalisateur n’a pas su résister. La harpe, la mer, les plans fixes sur les beaux paysages, les couchés de soleil avec le bateau fantomatique qui passe au loin nous semblent un peu too much et un peu inutile. Mais heureusement la lumineuse présence d’Isabelle Olivier suffit largement à éclairer le propos. D’une lumière vive et douce à la fois.

Jean-Marc Gelin

Anne Marie Petit a adoré le disque de .......

JJJ Stefano BOLLANI:” Piano Solo” ECM 2007  

Et si la liberté naissait de la contrainte ? C’est ce que l’on est en droit de se demander à l’écoute de cet album réalisé, non pas sur son label habituel (Label Bleu) mais sur ECM. Dans un paysage submergé par l’exercice du piano solo, Stefano Bollani cède à l’envie bien légitime de ce coup de projecteur proposé par le label de Keith Jarrett. Alors le pianiste italien nous livre un magnifique album témoignage autant de son art que de sa grande sensibilité. Mais aussi de son profond respect pour le pianiste « maison ». Entre improvisations jaretttiennes (la série des Impro I à IV), le retour à l’école du piano classique (Antonia) et l’exploration de quelques standards (For all we know, On the street where you live ou encore un ragtime comme Maple leaf rag), Stefano Bollani montre qu’il est un grand pianiste. Néanmoins un peu tétanisé par l’enjeu nous semble t-il. Tout se passe comme si, ce pianiste si volubile et si imaginatif perdait là, seul face au piano dans cet exercice incroyablement impudique,  toute la spontanéité habituelle de son jeu au profit d’une approche bien plus académique à laquelle il ne nous avait guère habitué. Parfois on perçoit quelques discrets balancements qui le ramènent à la danse (A media Luz) où l’on sent poindre une touche d’italianité resurgir. Mais, sous le contrôle de Manfred Eicher, Bollani n’extériose pas l’essence même de son jeu. Un peu comme si l’exercice d’un piano solo chez ECM était une sorte d’accession à la respectabilité éternelle. Bollani a donc livré un très bel album dont l’académisme lui ressemble peu. Il nous tarde de retrouver Stefano.

Jean-Marc Gelin

JJJ FILM NOIR
BANDE ORIGINALE VOL 02 – LOUSTAL  Belle idée que celle que nous propose les éditions Nocturne : consacrer un long box au film noir dont l’esthétique qui prolonge celle du roman policier, celle des ouvrages de Dashiel Hammett, est si souvent proche du jazz. Remarquable réalisation autour de cette idée où, une fois n’est pas coutume, les dessins (ici de Loustal) partagent l’affiche avec la remarquable sélection discographique, elle même servie par un texte analytique et  didactique sur le film noir.

Jean-Marc Gelin

 Nocturne BD Music 2007  

 Remarquablement constitué cet ouvrage restitue ces brumes nocturnes, ces « privés » à la Boggart naviguant en eaux troubles, cet érotisme ambiant où la femme est toujours sublime  et fatale et bien sûr ces décors de club de jazz.

Deux CD sont proposés. Le premier «  Music there were murdered by » présente des musiques de films sur lesquels un meurtre a été commis. Très astucieusement, les auteurs associent à ces musiques, les vrais dialogues des films où l’on retrouve la vraie voix de Humprey Bogart, de Lauren Baccall et des autres sur des extraits du faucon Maltais, de Casablanca, Boulevard du Crépuscule etc.….. Où l’on entend en fond sonore ces inimitables bandes sons des orchestres hollywoodiens à qui prêtaient leurs plumes des auteurs comme David Raskin (Laura) , Anton Karas etc…. On y entend aussi la célèbre chanson, sommet de l’érotisme au cinéma « Put the blame on me » où l’on entend moins la doublure  (Anita Ellis) que l’on ne voit Rita Hayworth éffeuiller son gant ( hyper symbole sexuel dans Gilda).

Le deuxième CD qui s’intitule «  Music to be murdered by » qui suggère des musiques de cet âge d’or du film noir présente des musiques sur lesquelles on aurait tout aussi bien pu concevoir un film noir. Choix beaucoup moins probant faisant certes appel à ces musiciens de la West Coast qui gravitaient autour des orchestres des studios de Hollywood (mais alors pourquoi Benny Carter ?) et qui laisse une place excessive à Leith Stevens, chef d’orchestre  de la côte ouest et qui monopolise 1/3 des titres proposés par ce 2° volume. On aurait préféré déborder un peu sur l’époque suivante et entendre du Lalo Schiffrin ou du Henry Mancini, deux autres compositeurs chef d’orchestre mythiques de Hollywood.

JJJJ MICHEL PORTAL: «  Birdwatcher »

 Universal 2007

Cela fait déjà quelques temps que Michel Portal flirte du côté de Minneapolis. Depuis le début du millénaire en fait.  Portal y a en effet noué de réelles amitiés avec quelques uns des musiciens de là bas au point d’y avoir réalisé déjà deux albums (Minneapolis et Minneapolis, We insit en 2001 et 2002). Et pourtant voilà 6 ans que Portal n’avait plus enregistré un seul album et se concentrait exclusivement au plaisir d’être sur les scènes du monde entier, affichant au compteur près de 20 scènes par mois ! 6 années qui ne l’ont pas éloignées de sa bande de copains de Minneapolis et de son festival dont le producteur, Jean Rochard (Nato) n’est autre que le producteur du présent album. Le plaisir toujours renouvelé de retrouver régulièrement Sonny Thompson, Michael Bland, Tony Hymas ou Jef Lee Johnson était intact et il était donc logique que cela aboutisse sur un troisième volet des aventures de Portal en Minnesota et sur un nouvel album que les musiciens ont donc eu le temps de mûrir .

Et pour cela Portal et Rochard ont eu l’idée géniale d’élargir la bande à quelques invités de renom qui par leur très forte personnalité musicale étaient capables d’apporter un sang réellement neuf. A cet équipage de base l’idée formidable a donc été d’ajouter quelques pièces essentielles : Tony Malaby, jeune prodige du saxophone ténor, une belle idée rythmique avec l’incroyable batteur JT Bates (Impatience) , François Moutin (Nada Mas) absolument impérial tout au long de l’album et last but not least Airto Moira le percussionniste surnaturel jadis rencontré du côté de Weather Report.

Si l’on a coutume de dire qu’avec l’âge, les musiciens tendent à épurer leur jeu, à l’espacer beaucoup Michel Portal qui nous revient ici plus fougueux que jamais ne fait assurément pas le sien. Dans cet album mûri depuis 6 ans et enregistré en une semaine, Portal trouve ici une véritable nouvelle jeunesse transcendant véritablement son instrument de prédilection (la clarinette basse) au point de pouvoir le dompter et le tordre à l’envie. Totalement affranchi des contraintes de l’instrument au point aussi de s’imposer comme le maître incontournable de l’instrument que seul (et encore) un Bennie Maupin peut concurrencer sur ce terrain là. Une clarinette basse emmenée aussi bien sur les terrains de l’errance un peu mystérieuse et feutrée ( Blue lightouse) mais surtout débridée aux limites d’un free jazz ou free rock déchaîné mais toujours totalement maîtrisée. Et là Portal nous surprend en nous emmenant là où on ne l’attend pas. Certains ont pu comparer les compositions de Portal avec celles de Miles.  A l’entendre pourtant on se prend à imaginer un autre univers, celui qu’aurait pu être le prolongement de Weather Report si ce groupe avait poursuivi sa route. Une écriture shorterienne mêlée à un tropisme qui mène cette musique vers une sorte de jungle sud américaine ou africaine (Lake Street), des percussions latines, des motifs prétextes à l’improvisions, des mises en scènes privilégiant des crescendis et une rythmique au dynamisme irrésistibles.  Projet totalement emballant dont les faux excès ne s’expriment jamais au détriment de la finesse du propos. Sérieux coup de fouet pour ceux qui cultivent certains poncifs sur le jeu de Portal loin de ce que l’on a l’habitude d’entendre chez lui. Peut être est ce dû à la direction  artistique de Jean Rochard et à la délectation avec laquelle Portal se plaît à jouer le jeu de ses camarades.  Tony Malaby tout en délicatesse est là parfaitement à l’aise pour marcher dans les pas de Portal. A moins que  durant ces sessions , il ne soit finalement agit de l’inverse.

 Jean-Marc Gelin