YES :  «  Groove du jour »
Aaron Goldberg (p), Omer Avital (cb), Ali Jackson (dms)
Jazz & People 2019

Yes ! c’est la rencontre d’une bande de potes qui se connaissent depuis plus de 20 ans, du genre à aller jouer les cachous dans les clubs de New-York pour aller étirer leur swing et leur grosse jusqu’au bout de la nuit une fille à chaque bras et roulez jeunesse !
Il faut dire que tous les trois ont côtoyé tout ce que la planète jazz fait de héros et de légendes en tout genre.
Alors forcément lorsqu’ils se retrouvent pour enregistrer tous les trois un nouvel album il y a comme une grande envie de rire, de se marrer tout simplement ne jouant de la musique comme l’on se raconte des vieilles histoires qui ne prennent pas une ride tellement elles sont bien dites.
Alors une énergie folle court tout au long de cet album sur lequel on retrouve un swingin’ Aaron Goldberg dans l'âme emportant son monde dans un déluge hard boppien.
Les trois lascars tout aussi survitaminés n'hésitent pas à y mettre les deux pieds avec autant de pêche que de joie communicative ( écouter le très bop Dr Jackle qui file à toute allure).
Ca swingue à tous les étages avec un blues démoniaque sur ce Bed stuy sur lequel on pourra admirer le drumming pêchu d’Ali Jackson.
Le jazz est ici nerveux, nervuré avec une apparente simplicité malgré des structures complexes ( genre Mahammad's market).
Et puis au beau milieu de tout ça, comme s'il s'agissait de lâcher la pression, il y a des pauses en suspension comme ce joli C'est clair où l'ambiance se fait tout à coup plus tamisée parce qu'il est l'heure de savourer et de fermer les yeux mais que quand même on va pas s’arrêter là et qui au cours du morceau évolue vers un romantisme plus sauvage.
Un esprit farouchement bop et libre s'empare de ce vivifiant album survitaminé par le drumming époustouflant d’Ali Jackson sur les traces duquel Omer Avital ne le lâche pas d’une semelle et au dessus desquels Aaron Goldberg déroule son envie de bouffer le monde.
Voila un jazz épicé qui dégage les bronches et qui fait du bien par où ça passe.
Jean-Marc Gelin

Géraldine Laurent (saxophone alto), Paul Lay (piano), Yoni Zelnik (basse), Donald Kontomanou (batterie).  Studio Ferber, Paris, 18-20 mars 2019. Gazebo / L’autre distribution.

 « Géraldine Laurent est poète. Géraldine peut tout ». C’était en 2006, et le propos de Jean-Louis Chautemps. L’hommage d’un collègue qui a marqué l’histoire du jazz illustrait l’opinion des gens de la confrérie des saxophonistes. L’altiste a bien confirmé depuis. La « guerrière », ainsi que la qualifie un autre maître, Aldo Romano, démontre, sur scène et en studio, que son imagination et sa fougue n’ont guère de limites.

Le quartet formé avec Paul Lay, Yoni Zelnik et Donald Kontomanou avait marqué les esprits en 2015 dans « At Work ». On ne change pas une équipe qui gagne. Ces quatre-là nous reviennent, toujours sous la houlette du pianiste-producteur Laurent de Wilde.

L’album se nomme Cooking, une composition de la saxophoniste qui signe d’ailleurs dix des onze titres présentés (à l’exception du standard de Schwartz et Dietz, You and The Night and The Music). Un morceau qui ouvre le bal et donne le ton, fidèle à la définition donnée par Jean-Paul Levet (Talking’ that talk. Dictionnaire anthologique. Ed.Outre Mesure) à cook dans le langage des musiciens, « casser la baraque ».

Géraldine prend aussi le temps de respirer et de laisser filer son lyrisme nonchalant (Broadwalk, Day Off). Le groupe est à l’unisson : Yori Zelnik, fidèle compagnon dès les premiers albums (Time Out trio. Dreyfus Jazz. 2007), Donald Kontomanou, précis et élastique, Paul Lay, inventif (époustouflant dans Room 44).

Vous l’aurez compris, Cooking s’écoute, se goûte avec délectation.

Jean-Louis Lemarchand

Concert de lancement le 25 octobre au New Morning, 75010 dans le cadre du festival ‘JAZZ SUR SEINE’.
 

@photo AnthonyVoisin.

Yvan Robilliard (piano, piano électrique, synthétiseur), Laurent David (guitare basse, effets), Éric Échampard (batterie)

Meudon, 3-5 juillet 2018

Klarthe Records KRJ 021 / [PIAS]

Un voyage dans l'espace interstellaire, tel qu'il nous donne à voir la terre mère et son satellite, 'gros caillou brillant' : c'est le concept. Au-delà du discours d'escorte censé conférer au projet son identité, la musique nous parle. Musique de pianiste bien sûr, mais pleinement musique de trio, avec une indéniable communauté de langage entre Laurent David à la guitare basse et Éric Échampard à la batterie, cohésion au service des tourneries effrénées d'Yvan Robilliard, dont le piano passe la rampe, non dans le souci de briller mais par une sorte d'urgence irrépressible. Dès la première plage on se laisse emporter, et les accalmies lyriques ne sont que des reflets, en creux, du maelström. La petite danse de la plage 2 n'est qu'un prélude au groove qui suit, porteur d'un délicieux parfum fusion seventies. Et très vite ça barde. Les inclusions de documents sonore d'Apollo 11 dressent le décor mais la musique nous a déjà fait décoller. Sons technologiques du piano électrique et du synthé, émulation pressante du tandem basse-batterie, tout nous porte vers un horizon lointain. Mais l'espace distille aussi son lot d'excursions rêveuses. De plage en plage, la musique nous dépayse, ou peut-être nous déterritorialise, en tout cas on marche et on suit le trio dans ses pérégrinations musicales. Beauté du piano, méditatif, de la plage 7, avant une inclusion somme toute anecdotique d'Appolo 11, puis la voix parlée de Coltrane en leitmotiv rythmique autant qu'onirique d'une version très renouvelée de Naïma. Encore un délicieux parfum des années fusion (mais avec une effervescence rare) pour le thème qui donne à l'album son titre, puis un retour méditatif, avant de conclure par un groove très hancockien. Beau voyage en somme, dans l'imaginaire, voyage immobile qui fait pourtant vraiment décoller.

Xavier Prévost

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Le trio est en concert le jeudi 10 octobre 2019 à Paris, Studio de l'Ermitage

Annie Ebrel, Stella Vander, Pierre-Michel Sivadier, Mike Ladd (voix), Sophia Domancich (piano), Hélène Labarrière (contrebasse), Michel Edelin (flûtes), Vincent Lê Quang (saxophones), Emmanuel Bex (orgue), Simon Goubert (batterie, claviers)

Malakoff, 4-8 & 13 juin 2018

Seventh Ex-tension Records EX 16 / Berthus

Le jardin secret de Simon Goubert, que l'on a écouté de longtemps à la batterie dans les contextes les plus divers, mais aussi parfois au piano, et même au vibraphone dans un groupe de Joëlle Léandre. Celui qu'on adorait en trio avec Michel Graillier et Alby Cullaz, ou avec Sophia Domancich et Jean-Jacques Avenel, en duo avec Sophia, ou encore à la tête de ses propres groupes, nous révèle avec ce disque sa passion pour la voix (les voix) : voix de théâtre, de chant médiéval, classique, baroque ou traditionnel, voix du slam, et bien sûr du jazz (Billie Holiday....), de la soul music.... Il déploie ici son rêve, qui de phantasme est devenu réalité, avec la voix bretonne d'Annie Ebrel (sur des textes de Pierre-Jakez Hélias), la voix américaine (et les textes) de Mike Ladd, voix poétique de Pierre-Michel Sivadier, voix d'évasion onirique de Stella Vander, le tout mis en espace sonore par les complices instrumentaux de longue date, ou de plus fraîche connivence. Et Simon tel qu'en lui même, dans la finesse percussive comme dans l'explosion dionysiaque, et aussi aux claviers qu'il chérit et sait dompter. Pour ces voix d'élection il a composé des musiques, sur lesquelles ensuite ses partenaires ont écrit ou choisi des textes. Nous verrons, dit-t-il.... Eh bien c'est tout vu : un disque totalement singulier et absolument réussi, une œuvre d'artiste qui se livre à nous dans toute l'étendue de ses multiples talents.

Xavier Prévost

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Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=1UOVoQxGXvc

LES QUATRE VENTS

Perrine Mansuy(p), Christophe Leloil (tp et bugle), Pierre Fenichel (cb), Fred Pasqua( dms).

Label Laborie LJ56/ Socadisc

Sortie le 27 septembre.

Cinquante septième disque de Laborie, label découvreur de talents d’ Emile Parisien à Yaron Herman, de Paul Lay à Anne Paceo, Les quatre vents est sorti la semaine dernière, pendant le festival de l’ERMIJAZZ, au Studio de l’Ermitage (Paris 20 ème). Perrine Mansuy a déjà deux CDs à son actif avec le label limougeot, Vertigo Songs en 2011 et Rainbow Shell en 2015. Elle apparaît donc logiquement comme le fil conducteur de ce nouvel album.

Mais Les Quatre vents est aussi un collectif sudiste, créé en 2017, qui travaille avec la structure marseillaise Arts & Musiques. Normal, puisque les musiciens qui le constituent, s’ils ne sont pas tous marseillais d’origine, habitent à présent dans la cité phocéenne, et dans le même quartier, qui plus est. Le vent dont il est question pourrait-il être ce bon vieux mistral qui libère le ciel des nuages et autorise ce bleu si pur? Ou comme dans le titre du contrebassiste Pierre Fenichel, “Libeccio”, ce vent chaud, venu du sud, de Corse. Toujours la Méditerranée. Mais il n’est pas question sous les cieux de cette “mare nostrum” d’exalter le tragique mais la libre circulation du souffle (en l’occurrence, celui de Christophe Leloil, à la trompette) et des échanges animés entre ces quatre voix complices et complémentaires. Pas de leader en effet, leurs 9 compositions, de durée sensiblement égale, ont une cohérence qui puise dans une énergie  commune inspirée des éléments, l’eau, l’air, mais aussi le feu, selon leurs humeurs et tonalités.

Parti sur un tempo rapide, Christophe Leloil caracole en tête sur “Time eats up alive”, pune composition de la pianiste qui souligne la frénésie,  l’agitation inutile de notre temps...Le rythme s’adoucit avec “Kin hin”, délicieuse ballade aux cordes enveloppantes de Pierre Fenichel, arrimée par un chorus de sa contrebasse subtile, à la deuxième partie de ce qui constitue une petite suite “Prima Luce”.

Les énergies libérées se déploient dans plusieurs directions dans une musique généreusement expansionniste qui donne à chacun espace et liberté. Un jazz toujours vif avec les interventions agiles, brillantes de Christophe Leloil, qui stratosphérise volontiers de ses aigus clairs, tranchants, puissants. Même s’il est capable de pianissimos voluptueux, le trompettiste normand, Marseillais de coeur à présent, prend des chorus volontiers solaires, soutenu par le drive rebondissant, continu de Fred Pasqua qui doit décidément aimer les trompettistes puisqu’il joue aussi beaucoup avec Yoann Loustalot. C’est le seul des quatre à ne pas avoir donné (encore) de compositions au groupe mais il a su trouver sa place et se couler dans l’esprit de ces camarades de jeu.

La musique se crée dans l’instant sous leurs doigts experts: une sérénité teintée de mélancolie dans les variations de Perrine Mansuy, parfois encline à la contemplation comme dans les miroitements de sa “First Light on Muskoka”, qui traduit ses impressions d’un soleil levant sur un lac canadien. La pianiste fait entendre une voix de plus en plus affirmée, lyrique sans oublier d’être aussi percussive.

Voilà une musique de grande fluidité mélodique, se révélant pleine d’élan et d’allant jusqu’au final, une "chanson" de la pianiste “West of the Moon”(clin d’oeil au “East of the Sun, West of the Moon?”).

Une aventure collective réussie à qui l’on prédit un bel avenir, avec Laborie, “au sud du nord”, en quelque sorte…

Sophie Chambon