Avishai Cohen (trompette, synthétiseur, effets), Uzi Ramirez (guitare), Yonatan Albalak (guitare, guitare basse), Aviv Cohen (batterie), Ziv Ravitz (batterie, échantillonnage)

Pernes-les-Fontaines, août 2019

ECM 2680 / Universal

Je l'avoue, et je le confesserais même volontiers, si un relent de religiosité dans telle expression ne m'en dissuadait, j'aime la musique d'Avishai Cohen, sa façon d'incarner la musique tout en la nimbant d'un atour exquisément abstrait. Je l'écoute sur disque, j'ai eu le bonheur de le voir (et de l'entendre !) en concert et, pour céder à une familiarité non exempte de vulgarité, 'je suis client'. J'étais donc curieux de découvrir ce nouveau groupe et cette nouvelle escapade esthétique. Le terrain, étendu autant qu'escarpé, balaie l'univers pop-rock, ses descendances et ses écarts. Belle production, netteté sonore, on navigue dans un univers dont le flou est absent. Les compositions du trompettiste, dont deux sont aussi travaillées par l'influence du producteur chez qui le groupe a répété en Israël, révèlent un souci mélodique constant, avec ce qu'il faut d'échappées où l'improvisation se libère. Une synthèse en somme entre ce qui semble être le projet spécifique du groupe et sa prestation.

Dans Teardrop de Massive Attack, je ne retrouve pas le côté organique et lyrique tout à la fois qui m'avait un peu séduit dans la version d'origine, même si ce n'est pas la musique qui me captive. En revanche, au fil de l'impro d'Avishai Cohen, un renfort d'expressivité exacerbée parvient à me transporter. J'aurais trouvé la reprise de la quatorzième Sonate, dite Clair de Lune, de Beethoven, un peu niaiseuse, malgré ses légères inflexions mélodiques, si elle n'était sauvée dans l'improvisation par quelques hardiesses surexpressives. Et l'onirisme sonore de certaines plages m'a charmé. Donc, malgré ces quelques réserves et frustrations, je serai heureux d'écouter ce groupe en concert dès que possible. Hélas pas de date française dans la salve annocée du 30 avril au 8 mai (si le virus l'autorise), mais peut-être une escapade à Tournai/Doornik, en Flandre belge, pas loin de Roubaix et du Pévèle chers à mon cœur, le 2 mai. L'espoir fait (re)vivre.

Xavier Prévost

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Un avant-ouïr sur Youtube  

SEBASTIEN LOVATO : « For Virginia »
ACEL Quart de Lune 2020

Sebastien Lovato ( p, fder, compos), Antoine berjaut (tp, fchn), Yves Torchinsky (cb), Luc Isenmann (dms) + Manu Codjia (g), Brunehilde Yvrande (vc)
 

Coup de cœur pour ce nouvel album de Sebastien Lovato lancé sur la traces de son héroïne littéraire, Virginia Woolf considérée comme l’une des maître de la littérature anglaise.
Sebastien Lovato en est à son troisième album au travers Music Boox et toujours des inspirations très littéraires qui alimentent aussi bien ses compositions que son jeu. Sur sa bibliothèque trônent Faulkner, Boulgakov, Flaubert et Cartventes.
Mais ici ce sont à la fois les romans et les poésies de l’auteure anglaise qui aliment cet opus.
Et pour se faire le pianiste s’entoure de musiciens de haut vol avec Antoine Berjaut flamboyant ( Blue Seven) et une rythmique précise et bien ancrée dans le tempo avec Yves Torchinsky à la contrebasse et Luc Isenmann à la batterie.
Pour rendre hommage à Virginia Woolf il fallait de belles compositions inspirées. Et c’est exactement celles que livre Sebastien Lovato sur 9 des 11 titres ( les deux autres étant le traditionnel Amazing Grace et Pavane de Fauré).
Deux invités viennent apporter d’autres couleurs au quartet avec le slam chaud de Brunehilde Yrvande et les fluides magiques de Manu Codjia.
Cet album, disons-le tout net ne vous lâche pas ( je dois en être à ma 10ème écoute). Tout simplement parce que Sebastien Lovato a trouvé le langage qui vous happe au travers de compositions aussi diverses qu’inspirées, alternant entre les grandes lignes mélodiques, les espaces propices à de belles improvisations ( Lovato décolle sur Monpazier/New-York),
les passages électriques sublimés par le fender et la guitare de Codjia, les moments de grâce comme ce Pavane et la poésie toujours présente et rappelée par la voix onirique de Brunehilde Yvrande ( Bleu waves, Green Waves ou au  inquiétant sur Sirènes). Et même des moments presque New orleans comme cet Amazing Grace aux airs de Brass band. Le jazz est toujours là mais le rock aussi porté par la guitare de l‘inévitable et superlatif Manu Codjia qui apporte un feu apaisé à chacune de ses interventions ( comme sur le lunaire Là où la main de l’homme n’a jamais mis le pied)
Tout dans cet album passe par les émotions. Elles sont ici plurielles et magnifiées. 
On se laisse emporter comme par les flots, les mots et la poésie de l’auteure anglaise. Cet album regorge de vie ( très rock Vidéo games) , de souffle et d’élan. On se laisse porter. Et dans le flot du mouvement on s’arrête parfois touché par la beauté de l’Instant comme la poétesse qui savait tant y rendre grâce.
Jean-Marc Gelin

LAKECIA BENJAMIN : « Pursuance »

LAKECIA BENJAMIN : « Pursuance »
Ropeadope 2020

Lakecia Benjamin (ts), Ron Carter (cb), Regina Carter (vl), Jazzmeia Horn (vc), Brandee Younger (harp), Reggie Workman (cb), Gary Bartz (as), Dee Dee Bridgewater (cb), Meshell Ndegecello (b, vc), Bertha Hope (p), Last poets (vc), Greg Osby (as), Steve Wilson , John Benitez, Marc Cary (p), Marcus Gilmore (dms), Keyon Harrold (tp), Marcus Strickland (ts) Georgia Anne Muldrow.

C’est à la lecture de la dernière livraison du magazine américain Downbeat, qui met en évidence une jeune saxophoniste, quasiment inconnue de ce côté-ci de l’Atlantique qui nous a mis la puce à l’oreille. Lakecia Benjamin n’en est certes pas à ses débuts (elle a déjà réalié deux albums) mais n’avait pas, jusqu’à ce nouvel album franchies les portes de la notoriété. Cette jeune musicienne native de New-York devrait les atteindre avec ce nouvel album entièrement dédié à la musique des 2 Coltrane, John et Alice. On devrait d’ailleurs plutôt mettre la pianiste-harpiste devant, dans la mesure où c’est bien Alice avant John qui a d’abord séduit Lakecia benjamin dans ses jeunes années d’apprentie musicienne. Dès lors c’est un album om les compositions se répartissent pour moitié entre celle de John et celles d’Alice.

Pour réaliser son projet, la saxophoniste n’a pas lésiné sur les moyens s’entourant d’un vrai all-stars transgénérationnel dont certains musiciens ont d’ailleurs joué avec John et Alice (Reggie Workman, Ron carter, Gary Bartz). Les plus jeunes, aussi adorateurs de la musique de Coltrane sont invités à la fête comme Brandee Younger ( harpiste), Meschell Ndegecello, Jazzmzia Horn etc….

Le résultat est superlatif et bien au delà de ce simple name dropping. Une vraie révélation explosive sur la scène du jazz. Car Lakecia Benjamin insuffle à la musique de ses maîtres son propre souffle, sa propre inspiration ( elle vient de la soul) et surtout une énergie de dingue. Trois ingrédients qui suffisent à en faire une grande saxophoniste et surtout une vraie bandleader. La saxophoniste s’empare ainsi du répertoire, n’hésite pas à ajouter du spoken word et même sur Aknwoldegement à ajouter des textes, ce que la famille de Coltrane refuse généralement catégoriquement. Liberté d’artiste et risque totalement assumé.

Les fils de John Coltrane ne manquent pas dans le jazz. Les filles moins. L’univers de Lakecia Benjamin est le sien, le sien propre et ses révérences sont l’image d’elle-même.
Dee Dee Bridgewater qui participe à l’albulm dit de Lakecia Bzenjamin «  I think the sky’s the limit for her ». On en est absolument convaincus.
Jean-Marc Gelin

Kandace Springs (voix, claviers), Steve Cardenas (guitare), Scott Colley (contrebasse) et Clarence Penn (batterie). Invités: Norah Jones (voix), Chris Potter (saxophone ténor), David Sanborne (saxophone alto), Avishai Cohen (trompette), Elena Pinderhughes (flute) et Christian McBride (contrebasse). Blue Note/Universal. Paru  en France le 27 mars 2020.

Prince lui avait conseillé : « Fais en sorte que tout soit centré sur ta voix. Tu pourrais devenir la Roberta Flack de ta génération ».

Kandace Springs a bien écouté son mentor. La native de Nashville, découverte en France voici quatre ans avec « Soul Eyes » (Blue Note), titre d’une composition de Mal Waldron, nous offre un récital de haute volée où le jazz et la soul font bon ménage.

Produit par un as du métier, Larry Klein, « The Women Who Raised Me » permet à Kandace Springs de rendre hommage aux femmes qui l’ont inspirée. L’éventail est large, d’Ella Fitzgerald et Billie Holiday à Norah Jones en passant par Nina Simone et bien sûr, Roberta Flack. Nous est proposé ici un florilège de standards cueillis sur sept décennies (‘Solitude’ datant de 1934) où Michel Legrand (‘What Are You Doing the Rest of My Life’) côtoie Screamin’Jay Hawkins (‘I Put a Spell on You’).  
Deux titres donnent une idée de l’étendue du registre de Kandace Springs, ‘Devil My Care’ (insouciante en français) pris sur un train d’enfer assorti d’un solo de basse de Christian McBride, et ‘Strange Fruit’, merveille de sobriété où la chanteuse s’accompagne au Fender Rhodes.

« Je suis une jeune femme qui adore jouer une musique que les gens perçoivent comme une musique de vieux(sic) » nous confiait en 2016 Kandace Springs lors de sa première venue à Paris.  Chanteuse et pianiste, elle sait s’entourer d’interprètes qui connaissent les secrets de la « note bleue » (se mettent ainsi en valeur David Sanborne dans 'I Put A Spell on You’, Christian McBride dans ‘Devil My Care’, Avishaï Cohen dans ‘Pearls’).  

Un album hautement recommandé.  

Jean-Louis Lemarchand

https://www.youtube.com/watch?v=TLDGD8MKlSQ

Le concert de lancement de l’album prévu au Café de la Danse (75011) le 28 mars est reporté au 2 juillet, en raison de la crise sanitaire.

EHA : « Paris-Rio-New York »
Kwazil 2020 ( www.adimaprod.com)
Leandro Aconcha (cl, arrgt, prog), Cac

au de Queiroz (ts, bs, ss, as, fl), Philippe Coignet (g), Michel Alibo (b), Damien Schmitt (dms) + Mike Stern (g), Minino Garay (perc), Juan Manuel Forero (perc), Mario Contreras (perc), Andy Narrell (steel pans), Rubinho Antunes (tp), Sulaiman Hakim (as), Lionel Segui (tb tuba)

Ah mes amis je vous jure, il y a de ces remèdes à la morosité ambiante ! Suffit de bien vous laisser aller, d’ouvrir grand vos oreilles et de vous laisser porter par la musique, celle qui vous donne du plaisir et qui jamais ne renonce au très beau jeu.
L’album du guitariste Philippe Coignet est de ceux-là : ça joue et, comme on dit dans le jargon, ça joue grave. Sans prétention au niveau des compositions (assez inégales il est vrai) qui la jouent funky, jazz-fusion et fanfare mais qui assument un groove terrible porté par ce diable de Michel Alibo à la basse ( qui tient toute la baraque au dmeurant) et la lave incandescente de Cacau de Queiroz, le célèbre saxophoniste brésilien qui met le feu partout où il passe.
Philippe Coignet en maître de cérémonie organise tout cela avec en arrière plan une certaine révérence à ses groupes cultes comme Steps Ahead ou Sixun dont on le sent très proche.
Quelques invités de marque viennent ajouter des braises au feu ( rien moins que Mike Stern – les envolées de l’éternel ado sur Nuits magnétiques !! - ou Minino Garay ou encore Andy Narrell qui vient donner une touche lunaire sur Dudatjo,  entre autres).
Il y a de l’enthousiasme, de l’envie et une bonne dose de bonne humeur dans cet album-là.

Par les temps qui courent, il n’y a vraiment pas d mal à se faire du bien !

Jean-marc Gelin