Ingrid Laubrock (saxophones ténor & soprano), Mazz Swift (violon), Tomeka Reid (violoncelle), Brandon Seabrook (guitare), Michael Formanek (contrebasse), Tom Rainey (batterie)

New Haven (Connecticut), septembre 2019

Pyroclastic Records / https://ingrid-laubrock.bandcamp.com/album/the-last-quiet-place

En écoutant ce disque, je me souviens de la première fois où j’ai rencontré Ingrid Laubrock. Elle vivait alors en Angleterre, après avoir quitté son Allemagne natale en 1989, et avant son installation à New York en 2008. En janvier 2003, j’avais invité son groupe britannique (avec avec Karim Merchant, Larry Bartley & Tom Skinner) pour un concert ‘Jazz sur le Vif’ au studio 105 de Radio France. Je profitais ainsi du fait qu’un ami informaticien à la radio, qui animait à Lens (dans le Pas-de-Calais, sur la route d’Albion donc….) l’association ‘Jazz sur les terrils’, avait convié dans cette ville le quartette, ce qui nous permettait de part et d’autre de minorer les frais de voyage en les partageant. Et j’avais alors été très impressionné par cette musicienne, déjà en quête d’un jazz aventureux, mais loin encore de ‘sortir de clous’ comme elle l’a fait par la suite.

Au fil des ans j’ai écouté nombre de ses disques, et quelques-uns de ses concerts auxquels j’ai assisté, et je dois reconnaître qu’elle m’étonne encore. Le titre de ce disque est trompeur : cet ultime endroit tranquille, auquel chacun peut aspirer, lieu de méditation et de création sereine, est en fait le reflet du trouble et du tumulte d’un monde qui paraît courir à sa perte. La musique est turbulente, acérée, audacieuse et libre. Conçue avec d’infinies nuances, mais avec aussi des épisodes très décapants, elle conjugue les mystères d’une musique de chambre décalée et d’un jazz aussi libre qu’innovant. La qualité des membres du groupe permet de créer un univers où rigueur et liberté se donnent la main. Très belle réussite.

Xavier Prévost

.

Ingrid Laubrock, de passage en Europe (Norvège, Allemagne, Angleterre….) jouera à Paris, en duo avec le saxophoniste Stéphane Payen, le lundi 17 avril 2023, à 20h, 3 rue Française (75001)

https://www.eventbrite.fr/e/billets-jazz-a-rue-francaise-18-607775662367

David El Malek (saxophone tenor), Alex Tassel (bugle) et Pierre de Bethmann (piano).
Peninsula Studio à Sarzeau (56), 2019.
Sunset Records / Baco Distrib.
À paraitre le 14 avril.

     Dix ans de silence discographique rompus pour David El Malek avec un album qui joue la carte de la sensibilité et de la sobriété. « C’est un hymne au silence » commente sa consœur saxophoniste Sophie Alour à propos de « Travelling ».

     Ici, les notes sont rares, économisées, le disque n’excède pas la trentaine de minutes quand d’aucuns vont jusqu’à la limite technique du cd (70 minutes et des poussières). C’était le credo de Miles, ne jouer que les notes indispensables. ‘’Less is more’’. Le saxophoniste ténor partage cet avis et avec lui ses deux comparses, le pianiste Pierre de Bethmann et le bugliste Alex Tassel.
 

     Il règne une atmosphère apaisée tout au long de ces neuf plages dont trois titres du compositeur-chanteur israélien Matti Caspi et une œuvre poignante de Léo Ferré, ‘Pépée’, hommage à son chimpanzé.

     Un album d’une grande homogénéité que l’on réécoute en boucle pour en tirer la substantifique moelle.

Jean-Louis Lemarchand.

David El Malek sera en concert au Sunside (75001) le 15 avril avec Yoann Loustalot et Baptiste Trotignon et le 13 juin avec Yoann Loustalot et Pierre de Bethmann.

©photo  Jean-Baptiste Millot.

Quartette de jazz

Clovis Nicolas (contrebasse, composition), Jeremy Pelt (trompette), Sullivan Fortner (piano), Bill Stewart (batterie)

Quatuor à cordes

Ulysses Quartette : Christina Bouey, Rhiannon Banerdt (violons), Colin Brookes (alto), Grace Ho (violoncelle)

New York, avril & septembre 2022

Sunnyside Records SSD 4119 / Socadisc

Une entreprise singulière, presque déraisonnable, et pourtant féconde. Le contrebassiste Clovis Nicolas, qui poursuit sa carrière de jazzman à New York depuis une vingtaine d’années, a parallèlement étudié à la Juilliard School la composition classique. Et après avoir conçu une pièces pour quatuor à cordes intitulée Le Miroir, et à l’instigation du musicien et producteur Daniel Yvinec, il a entrepris d’en faire une version pour quartette de jazz avec le gratin de la scène états-unienne. Peut-être pour ne pas effaroucher les amateurs de jazz, les versions pour quartette de jazz se succèdent en début de CD, suivies par la version pour quatuor à cordes. Le vieux mélomane généraliste qui sommeille en moi depuis l’enfance, au côté du jazzfan presque sectaire, m’a incité à écouter chaque mouvement du quatuor (le matériau musical originel) avant la version pour quartette de jazz. Ce qui veut dire plage 6 puis plage 1, 7 puis 2, etc.… Et ce choix m’a convenu, au-delà de toute espérance, et permis de goûter les métamorphoses comme les constantes. Les tensions mélodico-harmoniques du quatuor à cordes ne subsistent pas toutes dans la version jazz, mais sont remplacées par d’autres ingrédients musicaux. Et la structure même des mouvements peut subir des modifications. Mais c’est, de part et d’autre, d’une belle cohérence. La virulence rythmique du scherzo, côté quatuor, devient en quartette de jazz une page de musique afro-cubaine. Et ainsi de suite. À écouter, et réécouter, pour en goûter la substantifique moelle. Audacieux et convaincant : bravo !

Xavier Prévost

.

Clovis Nicolas sera en concert , solo de contrebasse & quartette de jazz, le mercredi 12 avril à Paris au Sunside

https://www.sunset-sunside.com/2023/4/artiste/4288/9080/

.

Des avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/channel/UCXPKEg1F78ComibFHrmfG-Q

https://www.youtube.com/watch?v=WNzdYe-MchI

https://www.youtube.com/watch?v=IUgl64lvDoA

Aruán Ortiz (piano), Brad Jones (contrebasse), John Betsch (batterie)

Winterthur (Suisse), 18-19 septembre 2022

Intakt CD 392 / Orkhêstra International

Comme je le fais souvent, j’écoute une première fois le disque sans regarder les titres, compositeurs, et leur ordre : plaisir de la découverte sans idée préconçue, mais pas forcément sans références. Dès les premières mesures de la première plage, une introduction manifestement hors thème me fait penser, je ne sais pourquoi, à Thelonious Monk : accords syncopés à l’extrême, liberté frondeuse, pulsation délibérément claudicante, dissonances affirmées…. En fait ce sera Shaw’ Nuff, un thème de Parker et Gillespie que Monk, à ma connaissance, n’a pas joué avec eux, ni sous son nom. C’est le seul standard du jazz de ce disque, dont le répertoire est consacré aux compositions du pianiste, à l’exception d’une danse du répertoire classique cubain du dernier tiers du 19ème siècle, bien cachée, en déstructuration et au ralenti, dans une longue improvisation. L’essentiel n’est pas dans le répertoire, mais bien plutôt dans la façon dont le pianiste s’en saisit, avec une liberté et une imagination confondantes. Et soutenu en permanence, avec pertinence et inventivité, par Brad Jones et John Betsch. Au fil des plages (dont une en solo) Aruán Ortiz nous administre une potion de jouvence, puisant dans les inouïs du free jazz ou du piano contemporain autant que dans le souvenir des musiques de sa Caraïbe natale. À la cinquantaine (son âge aujourd’hui) et après une vingtaine d’années à New York, le pianiste nous régale d’une généreuse bouffée de liberté -qui n’est pas sans mémoire-, de spontanéité frondeuse et de lyrisme pour les temps futurs : une bourrasque créative, et un grand moment de musique…. et de piano !

Xavier Prévost

Camille Bertault    Bonjour mon amour

Vita Productions

Sortie le 31 mars 2023

Concert de Sortie le 18 avril au New Morning

On avait beaucoup aimé Le Tigre découvrant les hardiesses vocales de Camille Bertault musicienne accomplie (quinze ans de piano classique), passionnée de théâtre qui aurait pu être son premier choix de carrière. Et cela se sent, sur scène et dans ses clips. De l’assurance, du charme et de la fantaisie, de la maîtrise également.

Elle revient avec un nouvel album qu’elle a auto produit et fabriqué artisanalement, l’objet le plus personnel, intime jamais osé auparavant. Une nouvelle étape, décisive, dans sa carrière, où la chanteuse se livre encore plus que dans les précédents albums. Elle compose des textes tissés dans son vécu, emballés avec style, une sorte de journal intime, somme de ses réflexions. Ses textes n’ont aucune fausse candeur, elle est trop tonique pour cela. Elle pose ses mots qui sonnent juste dans des chansons au montage bien construit. Douze titres plutôt courts favorisent une écoute continue d’un album dont on ne se lasse pas. Un auto-portrait sincère, sensible, sans séduction facile que soulignent les photos prises par Julien Alour.

Son objectif est de réconcilier deux mondes assez éloignés la chanson et le jazz, le texte et la musique improvisée. Après avoir collaboré à des labels indépendants voire des majors pour les albums précédents, elle s’est associée à Vita productions pour se livrer avec son groupe de jazz inchangé à une expérience plus risquée : créer des compositions originales sur des thèmes actuels ( adolescents en souffrance au collège, dépendance aux réseaux sociaux et écrans, relation amoureuse toxique, confinement, fragilité de la vie...et du succès) et obtenir un son organique plus proche d’elle.

L’Argentin Minino Garay est cette fois aux seules percussions , le pianiste libanais est toujours Fady Farah rencontré au Conservatoire. Quant à Christophe Minck, harpiste à l’origine, il sait chanter, jouer de la basse et composer des musiques de films, ceux de Cedric Clapisch. Cette équipe solide, fidèle, rassurante que complète sur quelques titres le trompettiste Julien Alour permet à la chanteuse de s’exposer plus directement.

Sa voix douce et grave, au grain chaleureux ne cherche pas à enjamber des intervalles périlleux. Son énonciation distincte sculpte les détails dans un phrasé original, un tempo ajusté quand elle étire ses phrases ou les scande plus intensément. Elle ne tord pas le sens de ce qu’elle dit, veut être comprise même quand elle s’essaie au rap sur “Dodo”, évocation de la disparition d’espèces et … de la crise écologique. Des textes d’une compositrice qui sait mettre en musique, varier les climats, connaît les nuances. Pour une fois, le français sert son interprète, en jazz. Simple dans son apparente décontraction, elle sait capter l’attention et charme par la qualité de son écriture et de son interprétation.

Et pour clore l’album, quelle finesse dans sa reprise en français de “My Fav’Things”. Elle parvient brillamment à s’approprier la chanson dans une version qui devrait faire date... Quand on vous disait qu’elle a tout d’une grande!

Sophie Chambon