Florence Dubos (vc), François Pays (as, ts), François Saint Paul (p), Ronald Arrouvel (cb), Jean-Pierre Foubert (dms)

Allez c’est sans façon, juste un truc entre copains d’enfance qui depuis qu’ils sont tout petits sont tombés dans la marmite, du jazz.

Aujourd’hui, ils sont casés bien comme il faut depuis pas mal de temps. Ils bossent pas dans la musique et ils ont fait des gosses sympas mais ils ont continué, je pense à écouter en loucedé de leurs progénitures du Count Basie sans casque parce que faut pas déconner tout de même.

Alors comme leur religion ne leur interdit pas d’aligner des saucissons, ils se retrouvent parfois dans quelques caves plus ou moins obscures et en guise d’apéro font tourner un petit Stella by starlight, un Road 66 ou un Fly me to the moon. Et pourquoi pas un petit clin d’œil au trompettiste mythique du hard bo ( j’adore !), Kenny Dorham et sa Blue Bossa. Et puis parce que la mélodie est belle, I wish you love.

Ben non ils vont pas vous révolutionner l ‘histoire de jazz. Y a trop de respect pour ça. Ils vont juste vous faire un petit et même un grand plaisir à reprendre ces thèmes bien connus. Quand j’ai entendu le sax, j’ai dit « Zoot Sims sort de ce corps, immédiatement. Non mais c’est pas des manières ! ». Ils se la racontent pas mais il se passe un petit truc . Un truc qui parle un peu d’amour. D’être entre pote et de partager cette passion commune d’un truc qui vieillit pas.

Voilà c’est tout , c’est juste pas grand chose mais ça fait du bien part où ça passe.

Merci les garçons et merci mademoiselle la chanteuse. Continuez à prendre votre pied. On vous suit…..

Jean-Marc Gelin

Erik Friedlander (violoncelle), Michael Blake (saxophones), Trevor Dunn (contrebasse), Michael Sarin (batterie). New York, 2015

Skipstone Records SSR 22 / http://www.skipstonerecords.com/

Erik Friedlander est violoncelliste, comme l'était Oscar Pettiford, contrebassiste qui jouait aussi du violoncelle, et qui fut l'un des pionniers de l'utilisation de cet instrument dans le jazz. Musicien impliqué dans la mouvance de John Zorn, Erik Friedlander est un fin connaisseur du jazz de stricte obédience, et son initiative vient à point pour nous rappeler que Pettiford, contrebassiste exceptionnel, fut aussi l'un des compositeurs et arrangeurs les plus intéressants des années 50. À l'archet ou en pizzicato, Erik Friedlander fait revivre les compositions de son grand aîné. Les thèmes sont des petits bijoux de consonance subtile, où les tensions harmoniques sont attisées avec gourmandise. Pettiford, qui côtoya aussi bien Ellington que Woody Herman, Monk ou Gillespie, fut avec quelques autres (Gigi Gryce, Tadd Dameron....) de ceux qui dans les années hard bop à New York, édifiaient un courant soucieux de raffinement harmonique, sans négliger pour autant l'impact rythmique cher au jazz de cette époque. Au sommaire de ce disque : Bohemia After Dark, gravé en 1955 par Pettiford à la tête d'un octette qui comptait e ses rangs Donald Byrd, Bob Brookmeyer, Gigi Gryce.... ; Oscalypso, enregistré dès 1950 au violoncelle avec son quartette dont le pianiste s'appelait.... Duke Ellington ; Cello Again et Pendulum At Falcon's Lair immortalisés en 1952 et 1953, par des groupes du violoncelliste dont le contrebassiste était.... Charles Mingus ; Tricotism, inauguré en quintette et en 1954 avec Julius Watkins et Charlie Rouse, et cetera. Bref un florilège des compositions d'Oscar Pettiford, servies avec amour et intensité par Erik Friedlander et son groupe, ce qui rend l'objet plus qu'attachant. Erik Friedlander le publie sur son propre label, Skipstone, et franchement, tant qu'il y aura des gens pour faire des disques comme celui-ci, le jazz vaudra vraiment la peine d'être vécu !

Xavier Prévost

Géraldine Laurent (saxophone alto), Paul Lay (piano), Yoni Zelnik (contrebasse), Donald Kontomanou (batterie)

Villetaneuse, mars 2015

Gazebo GAZ 123 / L'Autre distribution

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ATTENTION : ESPRIT LIBRE !

Ce qui frappe chez Géraldine Laurent, dès l'abord, c'est la liberté : de ton, d'inspiration, de style, de choix. Esprit libre, elle se fie à sa réflexion autant qu'à son instinct, et choisit d'échapper aux enfermements stylistiques. Elle aime Rollins, même si elle joue de l'alto ; elle aime le jazz de stricte obédience (un contrebassiste « à l'ancienne », qui joue sans ampli ni cellule) mais dans ce jazz elle joue in and out, dans les harmonies et en dehors, franchissant les balustrades du possible en tout sens (en cela, elle est magnifiquement aidée par un pianiste saute-frontières qui ne possède les codes que pour mieux les transgresser) ; elle aime le lyrisme, et sait aussi concocter des rythmes vertigineux. Avec elle, la musique semble un jeu infini dans lequel on s'engage, sérieusement, mais sans affectation introspective : la réflexion est indissociable de l'action, la pensée se meut à chaque mesure, dans chaque intonation, dans chaque accent. Suivons le fil de l'album : Odd Folk, comme un emblème de singularité, et un découpage rythmique qui défie le confort. Puis le tempo s'affaire, et ce devrait être l'enfer, mais les diablotins qui l'accompagnent ont compris que les démons sont aussi des anges déchus, et que l'enfer est une des formes du paradis, l'Eden de la cursivité poussée à la limite de l'équilibre. Vient une valse mélancolique, avec un choix d'accents et d'accords qui rappelle For Tomorrow, de McCoy Tyner (et le solo de piano paraît avoir le souvenir de McCoy). Mélancolique encore, la ballade qui vient, ode à la ville d'origine, chorus tout en volutes irisées, qui saisit à chaque phrase la lumière de l'instant. Et l'on file à nouveau, cursif toujours, car c'est du jazz, et le vertige est au terme de chaque nouvel élan. Rien ne manque à ce disque : compositions vraiment originales, standard magnifié (Chora Coraçao de Tom Jobim), classiques du jazz réinventés (Epistrophy, joué un demi-ton plus haut, pour échapper peut-être aux automatismes qu'impliquerait le maintien dans la tonalité d'origine....). Dans cette reprise de Thelonious Monk (exercice périlleux entre tous !) Paul Lay donne la pleine mesure de son considérable talent : ne pas mimer Monk, tout en respectant infiniment son esprit. Et pour clore l'album, Géraldine Laurent a choisi Goodbye Porkpie Hat : l'hommage de Mingus à Lester Young porté en quatre petites minutes à son exact degré d'incandescence expressive et rêveuse. Géraldine Laurent est décidément une grande musicienne, excellemment entourée, et ce disque une grande réussite, jusque dans son parti pris sonore : respect des timbres, équilibre des instruments pour faire entendre UN groupe, refus des artifices.... On y voit la marque du pianiste Laurent de Wilde, qui l'a produit pour son label Gazebo, et à son complice en matière de son, Dominique Poutet (partenaire des aventures électro de Laurent sous le nom d'Otisto 21, preuve que les choix sonores ne sont ni univoques, ni exclusifs).

Et en guise de coda, je m'en remets à la conclusion de Noëlle Châtelet, essayiste et romancière, sur le livret du cd : « Géraldine Laurent, au saxophone, nous fait cadeau de ce chant de l'urgence. Elle a raison. Il lui est nécessaire. À nous aussi ».

Xavier Prévost

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Le groupe se produira le 2 novembre à Paris au Duc des Lombards, le 22 janvier au Chorus de Lausanne, et le 23 janvier à la Maison de la Radio pour un concert « Jazz sur le vif »

Sur Youtube, un reportage sur l'enregistrement, et un entretien avec Pascal Anquetil

https://www.youtube.com/watch?v=GBDisTGlDeE

« Il n’y a rien pour moi de plus enthousiasmant que la musique », confie Jacques Gamblin.

Et 90 minutes durant, il le prouve sur scène avec la complicité de Laurent de Wilde, compositeur-arrangeur-interprète. Le spectacle construit par l’acteur et le pianiste lors du 30 ème festival Jazz sous les Pommiers de Coutances (2011) s’est étoffé au fil des représentations. Donné un mois par an sur les scènes francophones, Ce que le djazz fait à ma djambe ! a conservé tout l’enthousiasme initial tout en s’approfondissant dans l’expression de la « troupe » (acteur et musiciens) restée inchangée.

Jacques Gamblin nous narre une histoire personnelle où il est question de ses premiers pas dans la musique (piano, guitare, batterie, zarb), de ses amours. Un texte sur un rythme enlevé où les mots s’entrechoquent et où le jazz est toujours là. « Je mets mes rêves en face de moi en la personne de Laurent de Wilde et des cinq autres musiciens et je les admire à distance. De temps en temps, je mets des mots sur mes rêves de musique et réciproquement ». On l’a compris, nous ne sommes pas là dans un récital où un déclamant est accompagné par un groupe. Le partage des émotions et des sentiments se manifeste en permanence avec humour et sensibilité. Gamblin retient l’attention du public -800 personnes chaque soir, plus de 10.000 sur la quinzaine !- quand il exprime son étonnement devant la création jazzistique : « mais comment faites-vous ? comment pouvez-vous jouer ensemble comme cela ? ». Il y a là une admiration non feinte qui touche et une belle déclaration d’amour pour le jazz. Quant à la réponse à la question comprise dans l’intitulé du spectacle, elle est aisée. Rappelez-vous la citation de Duke Ellington : « It don’t mean a thing if it ain’t got that swing ».

Jean-Louis Lemarchand

Théâtre du Rond Point. (75008) du 13 au 31 octobre à 18.30. Relâche dimanche et lundi. Avec dans l’orchestre sur scène : Laurent de Wilde (piano), Alex Tassel (bugle), Guillaume Naturel (saxophone ténor), Donald Kontomanou (batterie), Jérôme Regard (basse) et DJ Alea (platines).

Texte original de Jacques Gamblin avec des extraits de Really the blues de Mezz Mezzrow, Bop de Langston Hughes et d’un entretien de Laurent de Wilde avec Herbie Hancock. www.theatredurondpoint.fr

Et aussi les 5 et 6 novembre au Grand théâtre d’Aix en Provence.

Jean-Marc Padovani (saxophones ténor & soprano), Didier Malherbe (doudouk), Paul Brousseau (piano, piano électrique), Claude Tchamitchian (contrebasse), Ramon Lopez (batterie, tablas)

Villetaneuse, 8-10 décembre 2014

Naïve NJ 625671, avec le concours de MFA, Musique Française d'Aujourd'hui

D'entrée de jeu, pour évoquer les racines arméniennes de Paul Motian, la parole est donnée au doudouk, présent sur la moitié de plages, et joué en praticien aguerri par Didier Malherbe. C'est ensuite The Sunflower, un thème enregistré pour la première fois par Motian en 1979 (« Le Voyage »), où l'on retrouve une bonne part du lyrisme déchiré de la version princeps, et une exaltation de cette construction si typique du batteur-compositeur, que l'on pourrait dire « en procession dissymétrique ». L'une des forces de ce disque en Hommage à Paul Motian, c'est de n'être pas allé systématiquement vers ses compositions les plus connues (Le Voyage, Dance....), mais de picorer au fil du répertoire des œuvres du même intérêt, mais de moindre notoriété. Jean-Marc Padovani est totalement en phase avec cet univers, où se mêlent le jazz de stricte obédience de l'après guerre (Shakalaka et ses multiples breaks : à sa manière, Motian était un enfant du bebop) et la liberté du free et de ses prolongements (prolongements dont le compositeur-batteur fut un acteur). Paul Brousseau, au piano comme au piano électrique, épouse les contours de ces paysages sonores ; Ramon Lopez est au diapason de ces univers contrastés, auxquels il procure avec pertinence des accents très libres (quand on joue dans un hommage à Motian, c'est une qualité indispensable !) ; et, convié dans les morceaux qui requièrent la couleur instrumentale du doudouk, instrument arménien à anche double, Didier Malherbe sert exactement cette musique, en lui apportant les prolongements improvisés les plus idoines. C'est un musicien lié à l'Arménie, comme Motian, qui tient la contrebasse : Claude Tchamitchian est ici en terre de connaissance, et à la fin du brillant solo de contrebasse de It Is, après avoir éloquemment joué en pizzicato, il se saisit de l'archet pour ouvrir l'écrin où vont se lover les ornementations du doudouk. Quant au saxophoniste-leader, qui avait joué naguère avec Motian, il est totalement engagé dans la musique qu'il a choisi de servir, et de célébrer, exact de bout en bout, tout en laissant à ses partenaires l'espace requis par une conception ouverte et démocratique de cette musique. Pas de doute, même s'il nous a quittés en 2011, Paul Motian est toujours vivant, car il est en mouvement, comme le titre du disque l'indique.

Xavier Prévost

Le groupe est en concert à Paris, à La Chapelle des Lombards, rue de Lappe, du 20 au 22 octobre, à 19h30. Et il sera le 7 novembre à Nevers pour le festival « D'Jazz ».

Une présentation sur Youtube :

https://www.youtube.com/watch?v=EHM8UPsZzc0