Sortie d'une nouvelle revue dédiée au jazz, Epistrophy ( sous la direction de Mathieu Jouan) placée sur le terrain de l'étude musicologique, pour l'heure peu concurrencé si ce n'est par les très institutionnels "Cahiers du Jazz".

Au sommaire du 1er numéro (que nous n'avons malheureusement pas reçu )

http://www.epistrophy.fr/

• Introduction :
  Christian Béthune

• Jazz et Modernité / Jazz and Modernity
• Joana Desplat-Roger
  « Sauver » le jazz (de la modernité) ? L’« attitude-moderne » des jazzmen : une alternative possible à la conception évaluatrice de la modernité.
• Fabiano Araújo Costa
  Remarques sur l’expérience esthétique interactionnelle chez Miles Davis en 1969 : le projet de « Bitches Brew » et les concerts avec le 3e Quintette.
• Raphaël Szöllösy
  Godard/Zorn : Montage(s), réflexions sur quelques enjeux esthétiques de la modernité.
• Marion Coste
  Le Long de la plage de Marc Copland et Michel Butor : écouter l’inattendu, jouer l’imprévisible.
• Camille Talpin
  Michel Leiris ou du jazz dans la peinture de Francis Bacon : d’une modernité à une autre.
• Alain Corbellari
  Le jazz millénaire de Charles-Albert Cingria.
• Steve Tromans
  Mythe, progrès et mouvement dans la pratique jazz des standards du répertoire.
• Marc Ayoub
  Charlie Christian, une voie de modernité. Rythme, chromatisme, superstructure.
• Matthias Glenn
  Regards vers une « modernité » américaine. Sociologie de l’importation et de la réception du rock’n’roll par des passionnés de jazz.

A quelques jours d’intervalles sortent dans les bacs deux albums de guitaristes particulièrement inspirés. Celui du guitariste israélien Gilad Hekselman et celui du français Romain Pilon.

Tous les deux ont en commun d’avoir longtemps arpenté les clubs de jazz de New-York où ils élirent domicile, s’imprégnant de cette culture de ce jazz raffiné sur lequel Kurt Rosenwinkel laissa son empreinte. Tous les deux se sont frottés aux plus grandes pointures du jazz de Big Apple jusqu’à se fondre totalement dans le paysage de ce jazz modernisé.

Et si l’on retrouve chez les deux garçons le même terreau, qui passe autant par la mapitrise des grands standards que par les flottements harmoniques de Jim Hall, tous les deux affirment une personnalité bien différente.

Gilad Hekselman : « Homes »

Jazz Village 2015

Gilad Heksleman (g), Joe Martin (cb), Marcus Gilmore (dms)

www.cie-lubat.org

www.cristalrecords.com

Enregistré au théâtre amusicien L’Estaminet à Uzeste (printemps 2014 et 2015)

Une pochette qui claque comme un étendard, l’étendard de l’éternelle révolte du musicien Lubat, transformé en piano arbre, par le graphisme fort de Martine Bois que soulignent les couleurs vives de Martin Lartigue. Car il est encore et toujours question d’un jazz « vif », de l’instant, qui se fait là, sous les doigts du pianiste. Six improvisations, préférons dire la chose simplement, sans paroles. Les mots qu’aime tellement manier Bernard Lubat, on les retrouve dans le « discours » des lignes de pochette entrelardées de citations d’artistes célèbres, critiques, philosophes, écrivains, musiciens. Ayant exercé sa pensée, Lubat peut alors jouer, déjouer ici d’un seul instrument, le piano, voulant réinventer la vie, prolongeant la citation de Stravinski « Nous avons le devoir d’inventer la musique ». Sa démarche commune à pas mal de ses amis est peut être celle d’un inventeur permanent, toujours en recherche d’autre chose.

Une musique en mouvement, qui coule fluide, souvent comme un torrent : attaque franche, jeu percussif, cascades de notes, accélérations, atonalité, tendresse aussi. Tout cela en moins de quarante minutes...On se laisse aller à écouter l’ensemble et on apprécie le jeu, l’inspiration, la musicalité de ses petites pièces, divers états d’un piano vivant et désirant. Bernard Lubat cite ses sources dans son texte (et aussi dans son jeu) : « Cécil, Martial, Ahmad, Ligetti, Bério, et puis Arvanitas, Vander, Louiss, Urtreger », d’où une étrange familiarité que l’on ressent dès la première écoute.
Il n’oublie rien et c’est bien. Peut être, en citant Barthes, nous montre t-il sa place : « Etre d’avant-garde c’est savoir ce qui est mort, être d’arrière garde, c’est l’aimer encore »...

Sophie Chambon

Philippe Sellam & Guillaume Orti (saxophone alto), Laurent Dehors (saxophone ténor), François Thuillier (tuba), Laurent Blondiau (trompette), François Verly (percussions), Éric Échampard (batterie), Claude Tchamitchain (contrebasse), Andy Emler (piano, composition, direction)

Pernes-les-Fontaines, 16 & 17 décembre 2014

Label La Buissonne RJAL 397024 / Harmonia Mundi

L'histoire commence par un malentendu : la radio de Cologne (WDR : Westdeutscher Rundfunk) promet à Andy Emler une commande ; le compositeur-pianiste propose un concerto pour trio de jazz et orchestre symphonique, mais quand la chose se concrétise, c'est une commande pour le MegaOctet, et pour le festival de la WDR à Gütersloh, en Rhénanie du Nord-Westphalie. Qu'à cela ne tienne : le concerto a fini par voir le jour en juin 2015 avec l'Orchestre National de Lille, et Andy s'est mis au travail sur la partition d'Obsession 3, créée le 2 février 2014 au festival de jazz de la WDR. Après avoir, pour le disque précédent « E Total », pris le parti de ne composer que des pièces en tonalité de Mi (E, selon le code où chaque tonalité est abrégée par une lettre), il choisit cette fois de s'astreindre au rythme à trois temps. Pas beaucoup de valses ici, mais trois temps malmenés, subvertis, sublimés.... et souvent dévoyés dans leurs multiples (6, 12....). On est ici exactement dans tout ce qui constitue l'univers d'Andy Emler, toujours reconnaissable, mais jamais redondant, d'un disque à l'autre, d'une composition à une autre. Parmi les fondamentaux, l'extraordinaire groove entretenu par le trio de base (Emler-Tchamitchian-Échampard), constamment enrichi par les fantaisies rythmiques qui se jouent entre le bassiste et la batteur, qui sont magnifiées par les percussions de François Verly. Ce dernier fait d'ailleurs partie intégrante du « système Emler », dont il est l'un des ingrédients de base depuis des décennies. Les pièces présentent souvent des analogies de construction : une base rythmique (le tuba, ou la section rythmique, marimba compris....), des lignes jouées par les sections (les sax, ou l'ensemble des souffleurs) sur des intervalles assez distendus, et la montée progressive du phénomène collectif (émulation, excitation, extase), avec toujours, à un moment ou un autre, une place de choix pour les solistes : Philippe Sellam, Guillaume Orti (qui remplace Thomas de Pourquery, très accaparé par ses autres groupes), Laurent Dehors, François Thuillier, Laurent Blondiau.... Le MegaOctet nous rappelle cette définition, que l'on prête à Max Roach, du jazz comme seule démocratie réalisée. Tous ces moments d'intensité maximale sont alternés avec phases recueillies, méditatives, et sont aussi régulièrement soumis à des ruptures brutales. Bref tous les ingrédients de la forme musicale sont choisis sur une palette très riche, comme l'est la culture musicale d'Andy Emler. Au détour d'un fragment, l'ombre de Stravinski (Petrouchka, Le Sacre....), le souvenir de Bartók, un clin d'œil à Zappa (« The Grand Wazoo », mais pas que...) ; et pourtant chaque fois la cuisine révèle de nouvelles saveurs, des nuances inattendues, des bonheurs insoupçonnés. Décidément Andy est irremplaçable, et ce disque indispensable !

Xavier Prévost

Le teaser du disque sur Youtube :

https://www.youtube.com/watch?v=shbn3mtLZ7M

Un extrait du concert de création d' Obsession 3 au festival de la WDR à Gütersloh , au début de la dernière émission « Le Bleu, la nuit.... », toujours en réécoute sur francemusique.fr :

http://www.francemusique.fr/emission/le-bleu-la-nuit/2013-2014/le-big-band-du-trompettiste-jean-loup-longnon-radio-france-le-megaoctet-du-pianiste-et

L’électricité sur « Miles » est une découverte à laquelle les jazzmen ne cessent de se référer depuis la révolution Bitches Brew et la rencontre du trompettiste avec les claviers de Joe Zawinul. Au point que régulièrement sortent dans les bacs des albums résolument inspirés de cette esthétique post 68 où les nuées électriques s’évaporaient dans une sorte d’espace interstellaire.

Cette année, presque coup sur coup deux albums sont venus nous rappeler cette époque finalement pas si révolue que cela, avec plus ou moins d’acuité et surtout une approche radicalement différente.

ANIMATION MACHINE LANGUAGE

RareNoise records 2015

Bob Belden (fl, sax), Peter Clagett (tp), Roberto Verastegui (cl), Bill Laswell (b), Matt Young (dms), Kurt Elling (spoken words)

Mort d’une crise cardiaque près de 6 mois après l’enregistrement de cet album, le saxophoniste Bob Belden a signé avec « Animation machine language » un album qui possède ce charme désuet d’une musique faite de tramages et de tuilages électriques sans pour autant chercher à renouveler le genre. Le fil conducteur de cet album est l’ensemble des textes (un peu indigents tout de même) que Bob Belden a écrit sur la relation entre la machine et l’humain. On passera vite sur la voix chaude d’un Kurt Elling narrant des formules pseudo philosophiques du genre : « does a machine can dream ? The pure machine begins to dominate the perfect machine etc… » pour rester sur la musique fusionnelle, psychédélique et lunaire où les espaces sont flottants et l’ambiance fascinante. Il y a une réelle fusion entre des musiciens concentrés sur leur sujet, prompt à glisser leurs improvisations sur les nappes sonores avec un trompettiste, Peter Clagett particulièrement inspiré dans son rôle Milesien, trompettiste au son ample. Dans ces tuilages sur lesquels l’immense Bill Laswell donne, à la basse toute l’élasticité en apesanteur, il y a une dimension onirique qui enveloppe son auditeur dans une sorte de rêve sous substance. Une sorte de lenteur en mouvement. Comme un ralenti dans l’espace. Avec en fond de cour, un énorme travail d’assemblage et de composition.

Pas très neuf mais carrément réussi.

LES AMANTS DE JULIETTE s’electrolysent

Quoi de neuf docteur 2015

Serge Adam (tp), Benoît Delbecq (cl, samplers, basss station), Philippe Foch ( tablas, laptop)

C’est dans un même esprit d’ambiance électrique que le trio des Amants de Juliette s’ouvre aux musiques du monde. L’électricité n’y est plus urbaine mais va puiser à des sources intemporelles. En ce sens c’est un peu comme s’il y avait fusion entre l’esprit de Miles Davis et celui de Don Cherry mais avec une approche fondamentalement moderne. Comme dans le cas de Bob Belden, le trio cherche ici les espaces, les grands espaces. Cherche les juxtapositions des nappes dans une sorte de voyage sonore auquel contribue l’apport évident des tablas de Philippe Foch. Il y a une forme de complémentarité évidente entre les trois musiciens animés chacun par une réelle personnalité musicale différente et pourtant symbiotique. Ça joue à très haut niveau dans tout ce que le trio permet de combinaison différente. Là où Belden puise dans un jazz électrique, le trio porte ce même jazz aux confins du monde porté par des mélismes orientaux, des incises, des mélange acoustiques et électroniques. Les trois s’en donnent à cœur joie, un peu comme de géniaux chercheurs pour s’affranchir de toutes barrières stylistiques et tenter tout ce qui leur passe par la tête comme sur ce morceau où Delbecq que l’on attend électrique mais qui pourtant s’empare du piano pour jouer sur un contraste fascinant.

Musique en éveil, musique en mouvement perpétuel, musique de l’inattendu et de l’impromptu.

Superbe.

Jean-marc Gelin