KAMI QUINTET #2
Ajmiseries AJM 21
Allumés du Jazz

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Concert au SUNSIDE le 5 avril 2012

Pascal Charrier (g, comp); Jérôme Mouriez (dm) ; Denis Frangulian (b)
Julien Soro (as); Bastien Ballaz (tb)


Human Spirals est le second album du KAMI QUINTET, groupe sudiste avignonnais né en 2004 (déjà !) dont Pascal Charrier est le guitariste-compositeur-leader et le saxophoniste alto Julien Soro,
la dernière nouvelle recrue d’importance.
Les chroniqueurs-critiques ont tous dressé la longue liste d’influences qui vont des polyrythmies de Steve Coleman à Rage against the machine et autres groupes postmodernes, sans oublier les Marc Ducret, Tim Berne…  Nous voilà donc rassurés, ce serait inquiétant, un groupe qui  démarre de rien. Or, Kami Quintet fait preuve d’une belle cohésion et sait gérer ses influences, avancer sans perdre ses marques, dominer ses repères, évoluer à sa façon, donner une impression de neuf en retricotant autrement les mailles du passé : sans volonté de faire du pareil au même, avec un certain sens de la transcendance. Encore une tentative de définition de ce que peut donner aujourd’hui le jazz, puisqu’enfin, ces musiciens se rangent dans cette catégorie pour signifier le surgissement, l’ irruption brutale. Du jazz métissé de rock, hard rock voire metal, et électro. Un incessant va-et-vient, un croisement d’où sort une transe, un groove, un « je ne sais quoi», sous la pulsion d’une rythmique essentielle, sèche, tendue, fondamentale.
Et ça commence de très belle manière par ces ostinatos où la batterie et les polyrythmies se glissent, bientôt relayées par la guitare, le saxophone et le trombone : la "Spirale 1" en deux parties impose de longues plages répétitives, tourneries en boucles, une transe voulue et imposée, un désordre très réglé, un dérèglement organisé.
Heureusement les changements de rythme fréquents sont assez pertinents pour déjouer les premiers paris. Les nappes de son laissent place aux éclats essentiels du jeu de timbres, entre le trombone  très présent de Bastien Ballaz, l’alto complice de Julien Soro (ces deux là se connaissent de Ping Machine, autre groupe prometteur) et les soli éruptifs de la guitare de Pascal Charrier. On demeure attentif, pris à contrepied par les ruptures, on apprécie aussi les plages plus délicates, véritables respirations comme «La caresse du présent», repos intelligemment calé aux ambiances plus lyriques, aux envolées délicatement fougueuses. Au milieu du disque, la "Spirale 5" favorise le décollage, alors que dans "La marche", la basse grondante et souterraine s’accorde à la guitare sombre et tourmentée, le soubassement étant assuré par une rythmique impeccable (Julien Mouriez et Denis Frangulian) renforcée par le trombone. Nouveau démarrage à la Led Zep sur "Lentement" et puis, ça zigzague à nouveau, de plus belle, avec tous ces petits bruits et autres artefacts qui empêchent de s’installer durablement.
Le groupe affirme avec intelligence un véritable sens de la nuance, sachant décaler les perspectives, imposant finalement une musique ni improbable, ni inclassable. Une certaine rigueur est de mise dans cette aventure collective où l’esprit de groupe ne laisse jamais de côté les individus.

Sophie CHAMBON

NB : A noter la pochette cartonnée sobre de cet album de la collection Ajmiseries qui affirme l’éclectisme du directeur artistique, affichant ses goûts et coups de cœur : ainsi, circule-t-on entre les états du piano, version René Bottlang, Perrine Mansuy ou Philippe Le Baraillec, l’orchestration big band Sylvia Versini et le rock jazz vigoureux du Kami quintet.

One heure Onze 2012

Olivier Laisney (tp), Stephan Caracci (vb), Joachim Govin (cb), Thibault Perriard (dm), Adrien Sanchez (ts) + Denis Guivarc’h (ts)

Olivier Laisney est un jeune trompettiste que l’on commence à voir dans certains nouveaux groupes de la scène parisienne à l’instar de ce « Dress Code » dont nous nous étions récemment fait l’écho 

Laisney est un jeune trompettiste qui a des choses à dire et qui le montre ici dans cet album sous son nom où la musique qu’il propose est un bel hommage au maître Steve Coleman. Autant dire qu’il faut vous préparer à entrer dans une musique complexe où les atonalités côtoient les rythmes impairs comme une sorte de conception quasi mathématique de la musique.

Cela joue alors à fleuret moucheté avec une certaine élégance mais sans toutefois complètement éviter les clichés de l’écriture Colemanienne. L’instrumentum est convaincant et les nappes de Stephan Caracci au vibraphone donnent à cette musique un certain charme envoûtant. Olivier Laisney qui n’a certainement pas la partie facile y fait montre d’une très grande maîtrise technique. Adrien Sanchez et Denis Guivarc’h invité sur deux titres portent haut cette musique kaléidoscopique qui relève d’un processus complexe.

Cela peut sembler hermétique, mais ces jeunes-là , même avec leur académisme, parviennent néanmoins à nous embarquer. Il n’y a plus qu’à se laisser faire et entrer avec eux dans un labyrinthe totalement fascinant.

Jean-Marc Gelin

Laborie Jazz 2012

Shai Maestro (p), Jorge Roeder (cb), Ziv Ravitz (dm)

En regardant l’autre soir, aun Duc des Lombards Jean-Michel Leygonie ( le patron  et producteur de LABORIE jazz), regarder avec autant de tendresse que de fierté et d’admiration le nouveau pianiste qu’il vient de prendre sur son label, je me disait que ce garçon avait un amour sans borne pour les pianistes et que ces derniers le lui rendaient bien. Au centuple même. Car après Yaron Herman, Murat Ozturk ou encore Perrine Mansuy, voilà qu’il présente aujourd’hui un nouveau venu dans notre paysage, le pianiste israélien Shai Maestro qui signe par la même occasion son premier album.

Lorsqu’il m’en a parlé, j’ai d’abord cru qu’avec un nom aussi prédestiné ( « Maestro », voyons Jean-Michel ça ne fait pas très sérieux !) cela devait être un hoak !

J’ai donc voulu voir de quoi en retournait ce prodige annoncé puisque, juré craché, il paraît que j’allais voir ce que j’allais voir et que j’allais être terrassé par la découverte de ce pianiste exceptionnel.

Et force est de constater qu’on ne m’avait alors qu’à moitié menti. Juste à moitié. Car non seulement j’ai effectivement découvert un nouveau talent immense du piano, pas loin de ce prodige proclamé mais, ce que l’on avait oublié de me dire, c’est que j’allais en prime me prendre en pleine poire la puissance exceptionnelle d’un power trio de très haute, très très haute volée. Car ces trois-là prennent en effet la musique à bras le corps, avec une générosité et une passion capable de dégager autant d ‘émotion, de poésie mais aussi de puissance radicale dans l’expression forte du flow de musique, courant torrentiel qui emporte tout.

A 25 ans à peine, Shai a déjà du métier. Songez qu’il accompagnait à 19 ans à peine son coreligionnaire et contre bassiste Avishai Cohen dont on le sent d’ailleurs très proche musicalement. Influence assurément très prégnante pour le tout jeune pianiste. Si l’on ajoute le fait que Shai Maestro a apprit le piano en Israël avec  Opher Bayer, le même professeur que Yaron Herman, on a tout de suite bouclé la boucle. Mais pas de quoi prendre des raccourcis qui en feraient un Yaron Herman bis. Car les deux hommes ont leur propre expression et une musicalité totalement différente. La musique de Shai Maestro suit moins les traces de Keith Jarrett. On pourrait plutôt dire qu’elle s’inspire un peu de Brad Meldhau pour le trio jazz moderne, un peu de pop jazzifié ( façon Svensson) et, point commun avec Yaron Herman, de la musique traditionnelle que l’on retrouve parfois. Une forme donc très syncrétique de sa musique. La technique de Shai Maestro impressionne dans sa façon de délier ses improvisations où sa puissance et sa vélocité s’expriment dans une sorte d’élan musical irrépressible. Et en revanche lorsqu’il ralentit le tempo, le pianiste avec  une impressionnante maîtrise du temps, laisse l’espace à la musique et lui donne de la profondeur. Feeling rare !

Mais la force tellurique de cette musique est aussi le fait, on l’a dit, de ce formidable trio (écouter One for AC !!) et cette énergie collective qui se dégage. Ziv Ravitz apporte le talent d’un surdoué de la polyrythmie qui fait se mouvoir la musique de Shai Maestro. Avec Ravitz, la musique danse naturellement et vit en rythmes démultipliés, défragmentés. Ravitz est une déesse aux 100 bras. Quant au péruvien Jorge Roeder beaucoup moins connu, il en impose avec un son ENORME et une présence qui rappelle justement celle d’Avishai Cohen.

De quoi en faire pour un premier disque un véritable petit événement sur la planète du jazz. De ce trio, c’est sûr, on va entendre parler longtemps. Gageons qu’il saura convaincre tous les patrons de festivals. Car ce trio-là gorgé de vie et de passion a tout pour transmettre la flamme.

Jean-Marc Gelin

Sortie en France jeudi 29 mars 2012-03-07 Unit records /Abeille
En concert Mercredi 28 mars au Centre culturel suisse

Andreas Schaerer: voice, human beats, compositions; Mathias Wenger: alto& soprano saxophones
Marco Muller: bass; Benedikt Reising : baritone & alto saxophone, bass clarinet
Andreas Tschopp: trombone, tuba& sousaphone; Christoph Steiner: drums, typewriter, glockenspiel

On reçoit tout d’abord un étonnant objet pour qui est sensible à l’emballage : Cinema Hildegard, ce sont deux rondelles de disque (1 CD « Live in Moscow » et 1 DVD «Tales Wander» ) dans un coffret boîte,  à la couverture de BD fantastique, un livret de photographies et un poster. Le DVD couvre une tournée européenne dans divers clubs : Dresden, Berlin, Vienne et enfin Moscou, où le concert sera filmé en live avec une guest singer du cru, Marina Sobyanina. On se retrouve  au sein du  public, dans l’intimité de  petites salles, partageant  les conversations de bar en russe, assez impayables. Les Russes que l’on sait mélomanes semblent apprécier le mélange libre des genres. Totalement ébahi, dès le premier titre de l’album,  on assiste au show de ce groupe au nom totalement improbable et invendable en France du moins, Hildegard lernt fliegen. Hildegard, fait référence à  « Helden Jungfrau », la jeune fille vierge et héroïque... Appellation amusante  d’autant que le groupe est composé de jeunes mâles bien velus... C’est enjoué, suffisamment décalé, délirant. Mais comme le remarque fort justement un spectateur russe, ils sont loin d’être fous, même si leur musique paraît dérangée : évidemment, le disque seul ne saurait rendre justice à cette joyeuse équipée, même s’il est suffisamment plaisant pour  nous embarquer dans le voyage. Le spectacle  tient du cabaret berlinois à la Kurt Weil, de la comédie musicale et des collages hyper précis et mesurés à la baguette (de pain !) comme Zappa. On ne peut s’empêcher de penser au génial moustachu en regardant le chef, totalement incontrôlable, qui compose et conduit en vrai directeur de troupe. Il raconte d’ailleurs l’anecdote célèbre du concert de Montreux où le feu prit, sans toutefois préciser que cela allait inspirer le mythique «Smoke on the water» de Deep purple.
Les commentaires sont en français, en allemand (les musiciens sont Bernois), et même baragouinés en quelques mots de russe. Les  chansons,  en anglais ou en dialecte, racontent la Suisse  par monts et vallées  comme dans « Vom fernem Kern des Sache » en schwitzer dutsch, souvent hermétique aux germanistes. La musique survole une vaste géographie, des sommets alpins à l’immensité désertique de la steppe ou de la toundra, avec rythmes balkaniques, Europe de l’est oblige. Les musiciens sont épatants et font le spectacle : du trombone fou, bien délirant qui growle et grogne, s’énerve ou jubile aux autres soufflants parfaitement en place, tout en ne se prenant jamais au sérieux. Ecoutez les grommeler dans  « Rimze  khala rimze ». On ne comprend pas mais  ça ne fait rien. La section rythmique est au diapason, ils dérapent et changent d’axe constamment, d’autant que le public répond à ce feu d’artifice. « Are you in the mood ? »
 Et puis... il y a  le leader, dont on se dit très vite qu’avec Andreas Scherer, Méderic Collignon a trouvé mieux qu’un émule, un alter ego, voire un maître, un véritable funambule capable de sortir tous les sons, boîte à rythme vivante mais aussi crooner digne de Sinatra. Histrion fou, comédien capable de tenir en haleine en racontant des histoires absurdes, un personnage de cartoons, un Screaming Jay Hawkins, qui ne se prend pas au sérieux. Dès «Suite for murderers and drinkers », on ne s’ennuie pas une seconde à ce théâtre baroque, à cette représentation farfelue mais parfaitement réglée. Et une fois encore, on envie les Parisiens qui auront pu  les voir au Centre Culturel Suisse ces jours ci...
Sophie Chambon 

BLUE NOTE 2012

Robert Glasper: piano, Fender Rhodes, keyboards; Casey Benjamin: vocoder, alto saxophone, flute (1, 2, 4-6, 8-12); Derrick Hodge: bass; Chris Dave: drums; Jahi Sundance: turntables (1, 10); Eykah Badu: vocals (2); Lalah Hathaway (3, 12); Mos Def: vocals (10); Shafiq Husayn: vocals (1); Bilal (4, 11); Stokley Williams: vocals, percussion (9, 12); Chrisette Michele: vocals (7); Musiq Soulchild: vocals, sampling (7); Meshell Ndegeocello: vocals (8); Amber Strother: vocal (6), Anita Bias: vocals (6); Ledisi: vocals (5); Lupe Fiasco: vocal (4).

Après nous être fait l’écho du dernier album de la bassiste Esoperanza Spalding, il nous est paru intéressant de nous pencher sur une autre superproduction à l’américaine avec le dernier album de Robert Glasper.

Pourquoi les mettre tous les deux sur le même plan ? Tour d’abord parce que l’un comme l’autre, malgré les 6 ans qui les séparent illustrent bien cette nouvelle scène du jazz outre-atlantique. La bassiste a 28 ans alors que  Robert Glasper en a 36. Et c’est pourtant le pianiste qui semble s’imprégner de références plus modernes associant à son album des chanteurs de Hip hop comme Bilal ( always shine) ou des chanteuses de la trempe de Meschell Ndegeocello ou encore le rappeur Lupe Fiasco. Un foison d’invités. Pareil chez Esperaneza Spalding qui ouvre les portes en grand mais qui se montre plus classique dans ses choix affirmant son attachement à une certaine forme de jazz et allant chercher soit du côté d’un funk revival soit du côté de Wayne Shorter qui, on le sait son terrain de prédilection.

Dans un cas Esperanza Spalding retrousse les manches et fait à peu près tout ce que l’on peut faire pour réaliser un disque se mettant volontairement très en devant, soit par son jeu d’instrimentiste soit en tant que chanteuse. Dans l’autre Robert Glasper joue un rôle énomre dans l’album mais se fait beaucoup plus discret et néanmoins très présent à la fois, refusant pour autant de faire un nième disque classé jazzy et dans lequel où on l’entendrait prendre des chorus ( il l’explique dans jazzmag). C’est moins lui que l’on entend ( quoique), que ses invités qui se relaient à tout de rôle.

Dans un cas, avec la jeune chanteuse, l’album est groovy et invite à la pulse. C’est un album que l’on sait pouvoir exporter sur scène.

Dans l’autre, il s’agit plus d’un album à climat lounge, assez fascinant par son univers entre-deux, entre chien et loup et qui ne manque pas de charme et de sensualité. Mais de cette forme de smooth jazz on a un peu de mal à imaginer qu’elle puisse passer le cap du live sans provoquer à la longue une pointe de lassitude.

Car autant Esperanza Spalding nous surprend chaque fois au détour de ses compositions, autant après être rentré dans l’album de Glasper, on est saisi par son caractère très linéaire jouant sur une esthétique un peu monotone mais néanmoins totalement captivante. Des moments émergent parfois comme cette façon très R’n B avec laquelle la chanteuse Ledisi ( Gonna be allright) apporte son énergie et l’on est totalement dans ce charme vaporeux de Bilal sur letter to Hermione. Moins conaicus en revanche par ces deux tubes coltraniens , Love Supreme et Afro Blue (qui n’est d’ailleurs pas un thème de Coltrane).

Les deux jeunes artistes savent aussi que tout se cache dans les détails et dans l’art de la post production qui devient de plus en plus la partie, sinon la plus importante, du moins majeure dans la production d’un album au même titre que le studio. La leçon de Miles peut être.

Il faut ainsi entendre la version  très surprenante et décalée de Smells like teens spirit tiré de l’album « Nevermind » de Nirvana où, indépendamment du traitement assez spectaculaire du son au vocoder, les rajouts hors studio sont assez stupéfiants.

Jean-Marc  Gelin

 Ps : Pur hasard ( ou pas), dans les deux cas, une même invité, Lalah Hattaway, la fille de Donny, qui fait notamment sensation chez Glasper sur Cherish the Day.

Ps : Pur hasard ( ou pas), dans les deux cas, une même invité, Lalah Hattaway, la fille de Donny, qui fait notamment sensation chez Glasper sur Cherish the Day.

RETROUVEZ ICI LA CHRONIQUE DE ESPERANZA SPALDING : « Radio Music Society