A retrouver sur Live Web ARTE, ce concert donné par Jacques Schwarz Bart dans le cadre de Banlieues Bleues.

Le saxophoniste guadeloupéen poursuit ici son travail de tissage minutieux des fils et des trames du gwo Ka et des musiques haitiennes.

Concert fort, intense résonnant d'une terrible et belle humanité et magnifiquement filmé (avec entre autres aux manettes Lionel Eskenazi notre collègue et chroniqueur des DNJ)

 PRYSM FIVE

 Live at Opera de Lyon

Pierre de Bethmann, Christophe Wallemme, Benjamin Henocq, Rosario Giuliani, Manu Codjia

Plus Loin Music  / Harmoniamundi

Sortie le 3 mars 2011

Rennes 17 mars Jazz à l’étage

Paris 4/5 avril Duc des Lombards

« Elégance », c’est le premier mot qui vient à l’esprit pour définir PRYSM, letrio du jazz français des années 90, les gentlemen d’un jazz libéré, décomplexé, qui groovait avec classe. Ils furent d’ailleurs les premiers dans notre pays à être signés par le label Blue notedont l’estampille, gage d’une qualité jazz, évoque l’âge d’or du jazz américain, le son des années soixante.

Depuis la séparation du trio de référence, on ne les avait pas perdus de vue, appréciant Christophe Wallemme et son Namaste épicé ; depuisIlium, on suivaitles aventures musicales de Pierre de Bethman,sideman ou leader d’un sextet raffiné. Quant à Benjamin Henocq, il était pilier d’un équipage groove et funky aux côtés de l’altiste chaleureux et mordant, l’italien Rosario Giuliani.

Prysm s’est réformé en 2009, et après une résidence de plusieurs mois au Sunset à Paris, c’est à l’amphi-opéra de Lyon que fut enregistré ce live, pour le label rennais PLUS LOIN.

Après dix ans de tournées et de fertiles expériences, le prisme s’est élargi de deux autres côtés, pointes brillantes, acérées même avec l’altiste Rosario Giuliani  dont l’irruption souvent énervée introduit doute et fêlure, une musique ardente et rêveuse que découpent ses solos tranchants. Avec Manu Codjia,reconnaissable entre tous dès qu’il touche aux cordes de ses guitares, la musique s’envole dans une autre dimension.

Five est donc le nom simple et juste qui illustre cet élan, ce cinquième album avec cinq musiciens..

Dès le premier titre de Wallemme, Reflexion, les musiciens rentrent dans la chair de la musique, les compositions s’emballent en une sorte de voyage au long cours, sidérant, avec un son spécial, saisissant, jusqu’au final feu d’artifice d’Un des sens. Sans oublier des méditations ou rêveries hallucinées comme ce Secret world, aux reflets irisés, pluie de poussières d’étoiles, assortie au nocturne de la pochette. La composition la plus délicate The Stone cutter révèle un sens de l’épure, dans une géométrie équilatérale.

Une volonté narrative crée l’enchaînement des climats où surgissent les solos, l’alliage des timbres souligné par le drive revitalisant de Benjamin Henocq et d’une rythmique maison. La force du live assurément y est pour quelque chose. Chaque composition a le temps de se placer, au creux d’un son enveloppant, le phrasé fluide restant toujours tendu. Chacun, leader, actif et pourtant électron libre dans un triangle parfait, partage à part égale, des compositions personnalisées, révélant sa part de l’ombre . Mais ce trio coopératif va encore plus loin, se répartissant les solos : courte introduction au piano, romantique et intimiste sur X ray ; en miroir, la contrebasse chantant sur The Stone cutter intro, alors que le solo de batterie, haletant, se place surTemps dense, titre que ne renierait pas un Daniel Humair.

On retrouve et on aime cette identité collective indéniable faite de douce violence, intense et féline.
Sans s’interdire le lâcher prise au cœur des impros, ce nouveauPrysm paraphe avec panache une esthétique bien à lui : ce Fiveélaboré à l’unisson exalte les rencontres, avec tout ce que les (re)commencements sous-entendent de promesses.

Sophie Chambon

Harmonia Mundi  2011

Alain Debiossat – saxophones, flûte, guitare rythmique

Diego Imbert – contrebasse

Stéphane Edouard – percussions

Invités : Claude Egea – trompette ; Paco Sery – congas ; Didier Ithursarry – accordéon ; Jean-Pierre Como – synthétiseur ; Louis Winsberg – guitare ; Jean-Charles Kely – kabôsy, chant ; Olivier Temime – saxophone ; Lionel Suarez – accordéon ; Matthis Pascaud – guitare ; Jean-Marc Périssat – batterie ; Michel Alibo – basse ; René Lacaille - accordéon

Valse et Attrape, est le dernier album d’Alain Debiossat, musicien connu pour être un des membres fondateur et saxophoniste de Sixun. La base rythmique repose sur le duo composé de Diego Humbert à la basse et Stéphane Edouard à la batterie. De nombreux musiciens, des compagnons de longue date, un chanteur malgache et Sixun au grand complet participent également à l’aventure.

Valse et Attrape, est un album de compositions entièrement signées par Alain Debiossat, qui propose un disque mélangeant différents genres musicaux. Comme le titre de l’album le précise, on y entend des valses à trois temps comme Vignane ou Valseria dans lesquels il laisse s’envoler sa flûte ou son soprano. L’opus se termine par une dernière valse La Joliette avec un des ses fidèles compagnon de route à la batterie, Jean-Marc Périssat.

Il ne s’enferme cependant pas uniquement dans la musique de salon et explore d’autres univers, avec des morceaux plus jazz funk comme Troubadour Blues, où le duo saxophone/trompette fonctionne plutôt bien. On y perçois toutes les influences musicales qui ont marquées sa carrière : l’influence africaine dans Terres Bleues où il invite le chanteur malgache Jean-Charles Kely ; les musiques caribéennes ou Sud américaines que l’on perçoit dans Sommeil de l’ange ou encore des couleurs musicales issues de ses neuf années passées au sein de l’Orchestre National de Barbès.

Enfin, Alain Debiossat offre de belles envolées à l’alto sur Gala de Prestige, morceau au rythme dance-flore qui vient rompre avec l’esprit valse et world musique.

A l’écoute de ce disque, on perçoit qu’il est un musicien de la terre, d’ici et d’ailleurs et de ce projet (tout comme l’illustre parfaitement la jaquette) il en résulte un album folklorique aux compositions gaies et colorées.

Julie-Anna DALLAY SCHWARTZENBERG

  A l'occasion de la distribution numérique de ce cd, nous avons choisi de publier à nouveau cette recension de Jean-Marc Gelin.

Les Disques de Lily 2010 

Sébastien Llado (tb), Leila Olivesi (p), Bruno Shorp (cb), Julie Saury (dm)

Dans une figure de style commode, un peu fourre-tout, on parle souvent de « l’album de la maturité » lorsque l’on croit pouvoir déceler un truc un peu sérieux qu’il faut bien reconnaître, on avait pas saisit auparavant. L’album de Sébastien Llado ne devrait pas échapper à ce genre de cliché pourtant bien réel en l’occurrence. Car il s’agit bien ici de la révélation d’un musicien que l’on croyait connaître et qui nous prend ici totalement à contre-pied. C’est normal, Sébastien est insaisissable. Touche à tout. Il va vite, parfois trop vite pour nous. On le croise souvent, sur les scènes, dans les clubs, dans toutes les instances représentatives du jazz. Impossible de ne pas succomber à son sourire charmeur, à son humour décapant (les chiens ne font pas des chats….) Jusqu’au point de l‘avoir rangé sans discernement dans la catégorie des sidemen sympas, des touche-à-tout à tendance trublionne affirmée.

Fort heureusement la publication de ce concert « live » au Sunside, premier exemplaire du nouveau label «  Les Disques de Lily » ( label nouveau-né de Jérôme Gransac que les lecteurs des DNJ connaissent bien), cette publication disais-je, devrait remettre les choses à leur place : Sébastien LLado est sérieusement un musicien pas sérieux doublé d’un tromboniste exceptionnel et triplé d’un compositeur de grand talent. On le situe d’emblée dans la lignée d’un Steve Turre ( dont il affirme d’ailleurs la paternité), dans le feeling d’un JJ Johnson ou dans le funk d’un Fred Wesley. Sans se la raconter le moins du monde, Sébastien Llado affirme pourtant toute l’étendue de sa sensibilité musicale. Un peu comme s’il était tombé dedans tout petit. Il joue avec un naturel déconcertant du growl, des glissandos, ou des feeling funky ( un Billie Jean de Michael Jackson en ouverture pour faire chauffer la salle !). S’assume en grand ordonnateur d’un fort beau quartet, distribue les rôles, et offre au passage à Leila Olivesi ( alors enceinte de 8 mois) l’une de ses plus belles prestations empreinte d’une étrange sérénité dont elle imprime la marque. Le tromboniste que l’on savait entouré hier de filles de grand talent peut compter sur le drive sans faille de Julie Saury ( complice de longue date) et, dérogeant pour l’occasion à son gynécée, sur un Bruno Schorp remarquable de gravité et de précision métronomique dans l’assurance du swing. Les compositions de Llado se suivent, ne se ressemblent pas, éveillent les sens et ouvrent des horizons très personnels. Ces horizons sont parfois poétiques comme ces bien nommés Elans vers la luneaux contours harmoniques très riches. Ces horizons sont aussi des lignes de feu comme sur ces Dernières Danses, morceau porté par une belle intro piano- contrebasse rejoint ensuite par Julie Saury et enfin par Sébastien LLado en maître saucier qui fait monter la mayonnaise du groove porté à son tour par une rythmique en eaux vives, poussant à l’extrême extrême limite de ce qui va devenir free mais reste pourtant dans le cadre. On pense à Albert Mangesldorff. L’horizon de Llado est aussi déjanté, transfiguré (Tranz Tanz), arrangé avec soin ou dérangé avec autant d’application. On adhère un peu moins, dans une approche «  CD » à l’intermède Coquillage et Crustacésà la conque ouvrant sur une Magrade( Madraguedéconstruite) qui se prête surtout à la facétie du live mais tombe un peu à plat lorsque l’on est dans son salon. On se vautre en revanche avec une de « caillera » dans un blues un peu sale où sur In a Mean Timele tromboniste mute en feulement de gros chat de gouttière ronronnant et narquois.

Et c’est bien d’une découverte qu’il s’agit au travers de ce premier album de Sébastien Llado paru chez les Disques de Lily. La découverte d’un musicien complet et rare dont l’écriture et le jeu recèlent cette part d’évidence du jazz qui groove de source, cette évidence de l’énergie et de la sensualité torride, lascive qui réunissait ce soir-là les acteurs totalement impliqués dans l’instant présents et qui font de ces clubs de jazz des champs du possible et de l’impossible où de grands musiciens se révèlent plus grands qu’eux mêmes. Et portent haut les couleurs du jazz. Encore fallait t-il l’audace de saisir cet instant.

Jean-Marc Gelin

En écoute

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Sortie le 17 mars 2011 / Concert le 22 mars au Sunside à Paris.

Label Cristal Records/ Harmoni Mundi

Le pianiste Mico Nissim qui a déjà publié huit enregistrements sous son nom, s’attaque cette fois à deux figures emblématiques d’un jazz qu’il estime « dyonisien », tant cette musique novatrice, fragile et immédiate, dérangeait. Il rend ainsi hommage à Eric Dolphy et Ornette Coleman mais envisage avec ce projet  préparé avec soin, les « conséquences » actuelles sur le jazz, réfléchit à l’avenir de cette musique entre écriture et improvisation. Il fallait donc aller plus loin que ce double tribut, au répertoire très connu, ( trois pièces de Dolphy et cinq de Coleman), enregistré live lors d’un concert unique, au Studio de l’Ermitage, à Paris, le 30 mars 2009.

L’objectif est atteint, la musique libre, authentique, sonne juste aujourd’hui encore, reste accessible : c’est un jazz vif, plaisant sans être facile, audacieux dans la forme. Le pianiste a « potassé » la question auprès de spécialistes et a vraiment réfléchi à quels thèmes choisir, comment les réinvestir sans oublier de rendre compte de leur histoire, de l’essence même de leur interprétation.

La reprise la plus frappante est celle du tube d’Ornette Coleman Lonely Woman que tous les Jazzmen tentent de s’approprier un jour ! Ce thème sublime, véritable passage obligé, est revisité avec habileté et audace, l’exposition du thème shuntée.

D’une façon plus générale, ces arrangements introduisent contrepoints, impros collectives ou solistes, harmoniques, modales, harmolodiques ou ouvertes. Mico Nissim, l’instigateur de ce projet sensible et légitime, a retravaillé les écritures de Dolphy et de Coleman, traduisant sans trahir pour soumettre le résultat à cinq individualités fougueuses.

Ainsi l’intensité de cette musique spontanée, généreuse se vit au sein d’une création continue, effervescente qui semble couler en dépit d’une structure rigoureuse.

Le choix des musiciens du sextet était essentiel : l’altiste Géraldine Laurent est superbe, Stéphane Guillaume, chaudement recommandé par  Laurent Cugny, depuis son big band Lumière, s’avère indispensable à la flûte et clarinette basse, les instruments de Dolphy. La rythmique est de rêve : Mourad Benhammou a un drive saisissant et Jean Luc Ponthieux assure en fidèle contrebassiste. Enfin Laurent Mignard à la trompette de poche, vibre à chaque intervention jusqu’au Jump street  final!

Les compositions de Dolphy, fringantes, subtiles, lyriques sont arrangées finement et on s’amuse à voir ce qu’en fait le sextet comme dans ce G.W, hommage au trompettiste chef d’orchestre et arrangeur Gérard Wilson, ou dans Serene époustouflant à chaque chorus.   

Le lien est naturellement établi avec Ornette Coleman puisque Dolphy participa à l’enregistrement du mythique  Free jazz en 1960, improvisation collective historique.

La continuité est évidente, on sent que la musique non seulement crée de nouvelles atmosphères, mais se démultiplie, souffle et apaise, construit et déconstruit.

Voilà un disque formidable qui garde certaines résonances aujourd’hui, toujours porteur de sens et de vertus formelles. Inutile d’insister, vous aurez compris qu’il est vivement recommandé en live ! Programmateurs, à vos commandes !

Sophie Chambon