CANDID 2010

Pete Judge ( tp, fchn), Jake McMurchie (sax), Jim Barr (g,b), Clive Deamer (dm)

Lorsque deux membres du groupe Portishead s'accoquinent au jazz, cela peut donner, on s’en doute quelques surprenants résultats. Ce premier album de Get The Blessing produit par le bassiste du groupe de pop anglais, porte ainsi la marque d'une musique qui marche constamment sur ses deux jambes, le jazz et l’improvisation ternaire d’un côté et la pop anglaise avec sa rythmique lourde et noisy de l’autre.

Car ce groupe britannique venu de Bristol (comme Portishead) entend bien donner un coup de pied dans la fourmilière et faire exploser les lignes. Si jazz il devait y avoir, c’était au départ plutôt du côté d’Ornette Coleman dont le groupe s’inspirait lorsque dans les années 2000, il jouait dans les clubs de Bristol. Mais c’est aujourd’hui totalement vers un autre univers qu’ils se tournent, un autre son qu’on chercherait plutôt entre leurs racines trip-hop, acid jazz (Bugs in amber) et les résonances africaines des Ethiopiques (The word for moonlight is moonlight). Mais ce qui marque l’originalité de ce groupe c’est avant tout et surtout l’apport très fort de Jim Barr et de Clive Deamer respectivement bassiste et surtout batteur du mythique groupe pop qui viennent là insuffler une toute autre histoire.

Après une entame d'album pas terrible qui joue un peu à l'esbroufe sur sirène de police dans le genre " poussez vous on arrive ", on a l'impression que le choc annoncé fait un peu, pshiittt. Il faut attendre le 3ème morceau (Unnameable) pour que le couple basse/batterie reprenne les choses en mains et installe un groove un peu sale que l'on retrouve sur plusieurs titres comme notamment sur The Speed of Dark, moment clé de l'album s'ouvrant sur un rythme tribal et que l’on suit tel un explorateur à la dérive. Il y a aussi quelques tensions extrêmes dans cet album, des passages de punk un peu noisy. Parfois le pari est pris d'assumer le côté plus jazz Ornetto-Colemanien comme dans So it goes. Avec cette alliance des cuivres très jazz et de la rythmique très pop on balance alors toujours entre ternaire et binaire comme dans ce Bugs in amber entre funk et rock lourd. Ce qui amène parfois à une écriture un peu artificielle faite de ruptures sèches.

Dans tous les cas ça s'investit à fond, ça mouille la chemise, ça déchire le sax (Yes I said yes I will Yes). De l’énergie, c’est sûr ces garçons là en ont autant à revendre que des groupes comme Bad Plus ou plus près de nous, No Jazz.

Remarqué par la presse britannique comme the Independant ou encore encensé par la BBC ( Album of the year award), Get the Blessing surfe toujours sur la même veine un peu cogneuse avec la ferme intention de réinventer le genre.

La conclusion de l'album avec ses bruits de  fonds et ses craquements renforce l'impression d'un album un peu garage, fabriqué avec les moyens du bord. Ce work in progress, dont on espère qu’il ne tombera pas dans les pièges d’un marketing un peu forcé ( voir le site du groupe et les clips qui vont avec….) devrait rapidement nous montrer qu’au fond des caves anglaises la musique se réinvente toujours.

A découvrir en concert. Avis aux programmateurs

Jazzhausmusik 2010

Uli Kempendorff (ts, cl), Ronny Graupe (g), Marc Muellbauer (cb), Kau Lübke (dm)

Il se passe quelque chose sur la nouvelle scène Berlinoise. C’était en tout cas la conviction des organisateurs du Paris Jazz festival qui avaient programmé cet été un Week-end entier consacré à cette scène allemande où les anciens comme Joachim Kuhn ou Alexander Von Schlippenbach avaient le bonheur de côtoyer des petits jeunes bourrés de talent. On y découvrit alors Hyperactive Kid, jeune trio mené de baguettes de maître par Christian Lilinger, batteur génial et prolixe s’il en est, accompagné par un guitariste, Ronny Graupe, que l’on retrouve justement dans le présent album du saxophoniste Uli Kempendorff.

Ce nouvel album, « Louise » qui vient de paraître sous le label berlinois Jazzhausmusik, ne fait que nous confirmer dans la conviction que nous avions déjà de la force de ce jazz allemand. Le saxophoniste Uli Kempendorff ne cherche pas pour autant à révolutionner le genre. Elevé au jazz new-yorkais, ville où il s’est d’ailleurs installé, Uli Kempendorff puise ses sources du côté de Mark Turner (version Fly) ou encore (et logiquement) du côté du guitariste Kurt Ronsenwinkell dont on connaît les fortes connections avec sa ville d’adoption, en l’occurrence, Berlin.

On a l’habitude de toujours comparer les formules pianoless où le saxophoniste est leader à celle, fondatrice de Sonny Rollins. Ici, autre chose puisque le trio mythique se transforme en l’occurrence en quartet, Uli Kempendorff ayant choisi de doubler la contrebasse par la guitare de Ronny Graupe qui assume clairement le rôle harmonique dévolu habituellement au piano.

Avec un sens aiguisé des compositions acérées et tranchantes, ce quartet s’appuie farouchement sur l’énergie de son leader qui fait ici montre d’un incroyable talent. Avec Kempendorff on a le sentiment que la race des saxophones compte a moins 50 espèces  différentes et donc autant de dialectes. On passe ainsi du rauque le plus déchiré aux fines ciselures dans l’aigu, du groove le plus incandescent au lyrisme le plus maîtrisé. Sorte de mariage entre Chris Potter et Joshua Redman. Sans jamais allumer des feux d’incendie immaîtrisable, le groupe installe néanmoins un groove irrésistible, balance la pulse avec une sacrée élégance jamais éloignée du swing. Jazz classique / Jazz moderne on ne sait pas trop. Mais on se laisse assurément prendre dans les quatre coins  du filet de ce quartet qui nous attrape dans sa nasse captivés par l’énergie circulaire, la force des compositions et le talent de son leader. Ronny Graupe que l’on avait trouvé un peu trop discret dans Hyperactive Kid reste là encore sur sa réserve tout en imposant  toutefois une présence très forte et distillant au gré de l’album quelques petites perles lumineuses sur le chemin.

Débarrassé de tous les clichés d’un jazz allemand dévoré tout cru par le rock et le free jazz, le quartet de Uli Kempendorff n’évite pas une certaine forme d’acculturation qui flirte parfois avec le mimétisme du jazz d’Outre Atlantique. A moins que, tout simplement il n’en jette des ponts et en déplace l’épicentre.

Jean-Marc Gelin

voir le site de Uli Kempendorff

1CD Ames/Harmonia Mundi – 2009 -

C’est en écoutant sa superbe prestation vocale dans le « Walk on a Wild Side » de Lou Reed extrait de l’album « Carte Blanche » d’André Ceccarelli (2004) que j’ai découvert le talent de Stephy Haik. Il lui aura fallu quelques années et la rencontre décisive du pianiste et arrangeur Olivier Hutman pour que Stephy franchisse le pas et produise elle-même son premier album publié sur le label Ames de Didier Lockwood. Un disque sincère, fun, sensuel et profond qui correspond très bien à  toutes les facettes de sa personnalité et qui s’imprègne de toutes les musiques qu’elle aime, de Cole Porter à Mouloudji, en passant par Al Jarreau, Burt Bacharach et cinq compositions personnelles dont elle signe paroles et musiques. Un album remarquablement bien produit et enregistré aux Etats-Unis (Stephy a la double nationalité française et américaine) avec un quintette de grosse pointure qui outre le pianiste Olivier Hutman comporte Jacques Schwartz-Bart au saxophone, Joe Martin à la contrebasse, l’extraordinaire batteur Jonathan Blake et un guitariste israélien tout à fait passionnant : Gilad Hekselman. Dès l’intro de piano de « So in Love » on est pris dans un groove léger et subtil et les frissons commencent à nous gagner dès que Stephy pose sa belle et convaincante voix de soprano sur cet indémodable thème de Cole Porter. Avec « I Do », Stephy a composé une chanson swinguante dans un registre qui nous fait songer à Marilyn Monroe dans une comédie musicale des années 1950 (une de ses influences majeures !). Sa reprise de « People Make The World Go Round » des Stylistics est emmené par le formidable drive du batteur Jonathan Blake et la sonorité suave du saxophon

e de Jacques Schwartz-Bart. Puis la mélancolie joliment évoquée par le déracinement (« The Longest Mile ») se déploie grâce à une inventive contrebasse et côtoie sans aucun problème la joie de vivre (avec la reprise de « Mornin’ » d’Al Jarreau) dans une belle montée progressive de sax et de guitare. Enfin Stephy n’a peur de rien car elle glisse entre deux superbes standards américains (« Mean to Me ») et (« Crazy He Calls Me »), une poignante version d’ « Un Jour Tu Verras » de Moloudji, nous montrant aussi par la même occasion qu’elle arrive à maitriser parfaitement bien le répertoire de la chanson française en y mêlant émotion et sensualité.

Lionel Eskenazi

Stephy Haik sera en concert au Sunside à Paris le 19 juillet et à Nice le 20 juillet (au Théâtre Matisse).

http://www.stephyhaik.com/html/guestbook.php

Et voici un lien pour ceux qui sont inscrit à Facebook, permettant de voir une vidéo qui propose un habile montage de plusieurs prestations scéniques :

http://www.facebook.com/profile.php?id=616448969&ref=ts#!/profile.php?id=594641437&ref=ts

Spirale Music / MuSt ReCorD

2010

Article paru le 14 juin 2010

Renaud Dechezlepretre (Org Hammond), Franck Sanchez (elg), David Gerbi (dr)

Voilà un album qu’on attendait. Nous en avions entendu un titre sur la compilation de MuSt ReCorD « Tribute to Hammond Vol. 001 » que nous évoquions ici même il y a dix jours.

Et pour cause! Organ Crumble est un « vrai » groupe. Avec un organiste qui est Renaud Dechezlepretre. « Vrai » parce que l'entente entre les musiciens sonne toute naturelle et donne le signe d'un groupe qui joue depuis un moment.

Les musiciens joue leur musique comme une évidence. On devine Dechezlepretre leader du groupe alors que le guitariste Franck Sanchez est tout aussi présent - ce dernier a composé plus de la moitié des compositions de l'album. Le batteur David Gerbi apporte la maitrise rythmique, à forte tendance binaire, indispensable et suffisante à ce groupe qui groove, funke et bluese de la première à la dernière seconde du disque.

Organ Crumble est donc un trio solide qui joue avec bonheur ( « Alasko » ou « Money For Lazybones »). La musique du groupe est une sorte de combo compact et cohérent de plusieurs styles rudement maitrisés: blues et groove acidulé, reggae, hard-métaleux (« Ultragare »), des accents boogaloo, de la fusion et un morceau acid-jazz (« Mr Coconut »). Bref, un tour d'horizons de tous les terrains de prédilection de l'orgue Hammond et de la guitare.

Ce trio à forte personnalité développe ici son propre style sans passer par la case « reprises ». Il y dessine aussi sa marque de fabrique. A l'orgue Hammond, Dechezlepretre a un growl puissant et personnel. Il s'appuie sur le métronomique David Gerbi, ce qui lui permet de s'exprimer avec aisance et de pousser le guitariste dans ses plus beaux retranchements. En effet, sa forte complicité avec Sanchez, au style fluide et transparent, se ressent partout. David Gerbi est aussi remarquable (« Rush Hour ») à la batterie sans qui le duo orgue/guitare serait diminué. Cette musique urbaine et testostéroneuse, excellemment bien vue, est variée stylistiquement et rythmiquement et mélange sans trouble des « organ-dérapages » et des envolées instrumentales agencés avec une maitrise évidente. Sur cd, Organ Crumble « envoie grave ». En concert, on n'ose à peine imaginer la furieuse ébullition. D'ailleurs, Organ Crumble sera sur la scène de la Scène Bastille à Paris le 18 juin 2010. Je crois que je vais y aller.

Jérôme Gransac

Myspace

 Article paru le 04 juin 2010.

1 Cd Altri Suoni AS 287

Sortie 2010

• www.robinnicaise.com • www.myspace/robinnicaise • www.parisjazzunderground.com

CONCERT DE SORTIE AU SUNSET le LUNDI 7 JUIN 2010

Voilà des musiciens doués et subtils qui se connaissent et s’apprécient au point d’avoir fondé un collectif le «Paris Jazz underground», car ils partagent une même esthétique, décontractée et sérieuse à la fois. Ces jeunes gens à la belle maturité, aiment le jazz qui vient « de là-bas », dans la lignée des musiciens qu’ils ont pu écouter ou côtoyer aux USA (Kurt Rosenwinkel, David Binney, Chris Cheek, sans oublier le prince Brecker). Mais comme ceux qui les inspirent, ils tiennent à prolonger, voire renouveller cette tradition.

Tranquillement, à leur rythme et selon leur désir. Sans urgence et emportement, mais avec goût. D’où une musique sans esbroufe, mais très réactive. Et surtout d’une cohérence formidable. C’est que les membres du collectif jouent régulièrement les uns avec les autres sur les disques des copains. Le saxophoniste ténor Robin Nicaise invite ainsi un autre ténor David Prez à jouer sur son album « Nouvel Air » du label suisse Altri Suoni, ainsi que Sandro Zerafa, guitariste, autre membre de PJU.

Se dégage ainsi un vrai jeu d‘équipe au point que la notion de soliste et d’accompagnateur paraît souvent fluctuante. Le charme opère très vite dès le Printemps à New york inaugural ou la Ballade à Honfleur. Toutes les compositions s’enchaînent avec fluidité et se retiennent, même si elles sont moins simples qu’il n’y paraît de prime abord. Soyez donc attentif aux interventions des différents instrumentistes : assages par petites touches à la flûte ( Mercure) et à la harpe d ‘Arnaud et Eponine (étonnant prénom) Momenceau, son délicat de la guitare de Sandro Zerafa, échappées belles d’Adrien Chicot au Fender Rhodes. Les différentes textures, l’alliage des timbres, les couleurs raffinées et précises créent un Magma fluide et mélodique. Les temps ne sont pas trop appuyés, la musique s’écoule, constamment nuancée et contrastée : quelques ruptures de ton font passer habilement d’un climat à un autre comme sur cette Attraction bien nommée, introduit par le Fender en attendant que la tournerie s’installe, (drumming léger de Fred Pasqua). C’est l’élégance qui domine ces compositions, toutes du leader Robin Nicaise : il a un « son» au ténor et entretient un rapport complexe au lyrisme, sans flamboyance ; comme s’il voulait introduire une certaine distance dans un jeu que l’on sait pourtant ardent. Aussi, n’hésitez pas : si on vous demande ce qu’est le jazz actuel, et où on peut en écouter, répondez qu’il faut aller voir du côté de ce collectif PJU et de ce « Nouvel Air » de Robin Nicaise : vous découvrirez des musiciens généreux, doux et captivants.

Sophie Chambon