C'est un beau, un grand duo qui vient de se constituer entre la chanteuse Laura Littardi et le pianiste Alain Jean-Marie au 9Jazz Club (prochaines dates : 13 juin ; 7juillet ; 8 septembre 2010, etc.), l'un des très rares lieux à continuer à promouvoir la formule de la « résidence » comprise comme véritable laboratoire de musique (et d'écoute amoureuse de la musique, dans ses révélations chaque fois imprévues, on n'y insistera jamais assez).

Partons du site, cristal improbable de l'émotion. Entre Ménilmontant et Oberkampf, en plein Est parisien, loin de la dégoulination sur-urbaine des Halles mais avec la même électricité qu'on leur connut jadis, s'est créé et se développe un club de jazz , un vrai : pas branché sur les circuits internationaux ni servilement sur les sorties de disques des labels, mais bien sur une une échelle de goûts qui lui est propre et, surtout, sur une offrande dont les musiciens connaissent la juste valeur : le temps de la maturation des projets, de la complicité devenue télépathie. Sous l'impulsion de Cathie Fichelle, ex-Petit Opportun, ex-7Lézards, ce sont ainsi Nelson Veras et Gilda Boclé, Rick Margitza et Peter Giron, Deborah Tanguy et Laura Littardi et désormais Laura Littardi et Alain Jean-Marie qui viennent exposer chaque quinzaine, chaque mois, l'état renouvelé de leurs études et de leurs échanges. Il faudra bien, un jour ou l'autre, rendre grâce, comme il se doit, à celles et ceux qui continuent de croire et d'ouvrir leurs portes à ce type d'aventure.

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Stéphane Carini.

Cam Jazz 2010

La rencontre avortée entre Miles Davis et Jimi Hendrix aura fait fantasmer plus d’un musicien et plus d’un  amoureux du jazz. On imagine tous ce qu’aurait pu donner cette rencontre entre la furie du génial gaucher et la trompette déjà électrifiée de Miles. Il est donc logique que Giovanni Falzone , trompettiste immense dont la culture va autant du jazz le plus traditionnel au rock le plus débridé s’attaque à un projet autour d’Hendrix qui débouche forcément sur le rêve de cette rencontre mythique. Pour cela il lui faut d’abord endosser les habits du guitariste. Et là, il faut bien reconnaître que Falzone, a un sacré talent pour nous en mettre plein la vue. Dans le genre caméléonesque protéiforme, le trompettiste italien peut à peu près tout faire avec sa trompette. Des sonorités les plus aigues aux plus graves, des trilles à faire jeu égal avec feu Freddie Hubbard  jusqu’aux sons électrifiés plus évanescents, Giovanni Falzone ne cesse de montrer tout au long de cet album l’étendue de son art. Jazz dans son art de l’improvisation débridée, il est aussi rock dans cette folie déjantée d’un discours un peu azymuté.  Capable de déclencher la foudre (Fire), Giovanni Falzone tente de refaire l’histoire avec une brillance toute transalpine, volubile et un brin facétieuse. Une rythmique un peu « heavy » il est vrai ne lui facilite pas la tâche (Mr Jimi) et ne donne pas dans la subtilité. Il n’empêche …. Les tentatives sont intéressantes. Ainsi cette tentative douteuse sur le principe mais néanmoins assez convaincante sur le plan musical : la rencontre Miles/ Hendrix fantasmée dans un seul titre mêlant So What et Foxy Lady. Alors Giovanni se fait feu follet. Ça déménage lourd. Le trompettiste souffle fort avec une puissance qui ne perd jamais en vitesse d’improvisation. Giovanni divague, multiplie les changements de sons. La rythmique martèle et Giovanni Falzone a la trompette mutine.  Mais si l’on adhère à cet album, on est néanmoins un peu mal à l’aise devant cette tentative prétentieuse de réécrire une histoire qui n’a pas eu lieu. Un peu comme les reconstitutions télévisuelles d’évènements auxquels personne n’a assisté. Car la plus belle rencontre entre Miles et Hendrix restera mordicus, quoiqu’en dise Falzone, celle de notre imaginaire.  Jean-Marc  Gelin

ECM 2010

Chris Potter (ts), Jason Moran (p), Paul Motian (dm)

 Le son projeté de Chris Potter, la science de l’instant juste de Jason Moran et le flux vital de Paul Motian, là, tous les trois réunis pour la première fois à l’occasion d’un concert au Vanguard. Trio bassless un peu inattendu il est vrai. Certes Motian avait déjà joué avec Potter depuis l’Electric Bebop Band. Certes Moran et le saxophoniste jouent ensemble au sein de l’Overtone Quartet. Mais les 3 ensembles, jamais. Trio inattendu, surprenant sur le papier. Trio contre-nature, à la limite. Et pourtant là,  à ce moment précis, ce soir-là, à cet endroit précisément, quelque chose d’incroyable, comme une mise à nu, un moment de l’intime révélé. Le materiau extrait de ce concert pour constituer le répertoire est presque exclusivement composé par Motian et agencé par Eicher. Matériau déjà entendu dans d’autres albums. Pourtant il  ne s’agit pas de titres-prétextes mais d’un véritable ensemble cohérent où les mélodies de Motian se trouvent purement magnifiées par ses trois interprètes. Les ballades sont à la fois profondes, transpersantes, charriant dans leur flot sinueux une émotion poignante.

On voudrait alors éviter les clichés du genre «  des musiciens en emphase télépathique ». Trop cliché. Trop galvaudé surtout. Et pourtant comment l’éviter s’agissant de cette rencontre-là. Car l’osmose qui s’opère entre Motian/Potter /Moran rend l’instant rare et intense. Chris Potter surprend. Lui qui d’habitude est tout en énergie échevelée réalise ici un chef d’œuvre de puissance et de sensibilité mêlés. Donnant aux thèmes de Motian une incroyable intensité. Prodigieux. Jason Moran est lui aussi inattendu. Lui qui est tout en déstructuration Monkienne est ici un sublime liant trouvant l’accord parfait, l’accompagnement juste en profondeur et en gravité. Motian dit de lui que l’étendue de son jeu rend la présence d’une basse inutile. Quand à Motian, je ne parviens pas à parler de lui comme un « batteur ». Le mot ne colle pas. Heurte. Il faut trouver autre chose. Motian comme il le dit lui-même dans une itw donné à Jazz Magazine ne marque pas le tempo ou alors très rarement. Il est juste dans le feeling. C’est la respiration. C’est anatomique. C’est précis. Motian c’est aussi subtil qu’une fine dentellière. On parle de lui comme d’un « coloriste ». Je pense aussi à lui comme à un metteur en espace. Motian crée l’espace. Délimite le champ. Lui donne relief et surtout lui donne vie. Donne ce flux vital qui jamais ne cesse et trace sa route, révélant au passage les merveilles de ce corps constitué qu’est ce trio révélé.  

Alors, avec ces trois-là tout nous parle. Chaque morceau nous touche.  Il suffit d’entendre les méandres de Birdsong, morceau déjà entendu dans « Tati » ( d’Enrico Rava). Où l’on perçoit qu’avec ce trio-là, toutes les configurations sont possibles : 1 trio et 3 duos possibles. Les méandres peuvent se faire doucement free comme sur Ten où Motian et Moran dialoguent en brisures. « Be careful it’s my heart », brève césure, thème d’Irving Berlin trouve une profondeur très émouvante.

Malheureusement  Motian ne voyage plus guère et il y a peu de chance d’entendre ce trio en concert. Trio magique qui risque ainsi de disparaître aussi vite qu’il est apparu. Il aura été une parenthèse sublime pour nous. Perdue dans un rêve.

Jean-Marc Gelin

Clapson / Le Petit Label – 2010

Etienne de la Sayette (as, ts, cl, samplers), Ivan Réchard (cb, elb), Cyrille Méchin (ts, cl), David Georgelet (dr)

Qui est Frix? D'où nous vient ce quartet à la marge qui sort son troisième opus, un ovni intitulé « The Show Was Not Good »? Pour vous faire une idée de ce qui vous a été préparé, jetez un oeil à la pochette... cela ne vous éclaire pas plus pour autant, me direz-vous? On y voit pourtant une jeune femme sexy et inquiète de se voir découpée par un savant fou et un bourreau visiblement très motivé. Ambiance zappaienne assurée: « Freak out » aurait marmonné le grand Franck.

Frix, c'est quatre garnements qu'on imagine doucement insolents (« In Frix We Trust »), un peu provocateurs (« Clinton Bugs », « Sex Toys ») mais tout à fait dans le vent. Pour preuve, « The Show Was Not Good » a été élu cd de la semaine (du 5 au 11 avril dernier) sur FIP.

On commence à voir le nom de David Georgelet, le batteur, dans beaucoup de formations jazz, plus académiques que Frix (Max Pinto, Sandro Zerafa). Etienne de la Sayette est aussi le saxophoniste du groupe ethno-jazz Akalé Wubé et, même s'il n'est pas connu par le plus grand nombre, on croise son nom dans le milieu jazz sur des projets aventureux. Bref, les musiciens de Frix connaissent la musique!

Frix mélange la simplicité du groove et d'un funk dépouillé à une savante concoction de musiques plurielles. Frix donne vie à une musique truculente et énergique grâce à un travail important de post-production Ainsi il communique sa douce folie en combinant des samples vocaux à l'ambiance délurée avec un brin d'électro-noise bien vu: « Sex Toys » mêle des interjections en allemand avec des bruits … de jouets; à partir d'un extrait d'un discours de Frédéric Mitterand à propos du Schpountz de Marcel Pagnol aux Césars au début des années 90, « Fripo » rythme sa cadence sur sa voix et fait slammer notre « alors-futur » ministre de la culture bien malgré lui. L'humour déjanté, à la Zappa, associé à une folie musicale, qui rappelle les heures de gloire d'un punk qui aurait muri, sont aussi des éléments de la réussite de « The Show Was Not Good ».

Unique Frix? Certainement, mais avec des similitudes évidentes avec « Ca Urge » de Lilliput Orchestra de Laurent Rochelle. Avec l'homogénéité en plus, du début à la fin de l'album. Musique géniale sur cd très attendue sur scène.

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Jérôme Gransac