Photos Gerard Rouy

Evocations, relectures, adaptations et hommages divers constellaient le programme des 23e Rencontres Internationales D’Jazz de Nevers. Tels ces témoignages d’admiration et de respect rendus à Syd Barrett (ex-Pink Floyd) par l’ « i.overdrive trio » (Philippe Gordiani, Rémi Gaudillat, Bruno Tocanne), à Django Reinhardt (mais pas seulement) par le « Gipsy trio » du phénoménal Biréli Lagrène ou encore à la pop music (Beatles, U2, Tears For Fears, Police…) par David Chevallier en sextet avec Christophe Monniot, Yves Robert, Michel Massot, Denis Charolles et le chanteur David Lynx. Son programme s’intitule « Is That Pop Music ? », comme si la réponse s’imposait d’elle-même : « Non, bien sûr ! », tant la précision d’horloger et l’érudition sophistiquée des arrangements, ainsi que les parties vocales de David Lynx (qui « fait »… du David Lynx !), n’incitent pas toujours à facilement identifier les mélodies d’origine. Le pianiste Jean-Marie Machado s’attaquait quant à lui — non sans humour — à l’univers musical et poétique de Boby Lapointe, à la tête de son octette Danzas augmenté du chanteur André Minvielle. S’il n’est pas le premier à faire « la fête à Boby » — souvenons-nous par exemple du projet « Round about Boby » porté par le pianiste suisse René Bottlang en compagnie du chanteur britannique Phil Minton qui n’entravait que dalle aux calembours et contrepèteries du génial farceur de Pézenas —, Machado s’est livré à un véritable travail d’orfèvre par des arrangements tendres ou décalés des mélodies souvent truculentes du scaphandrier de La Ciotat, de L’hélicon (où le merveilleux tubiste François Thuillier est évidemment le soliste principal)

à La maman des poissons ou Ta Katie t’a quitté, avec la faconde du Béarnais Dédé Minvielle et une pléiade d’instrumentistes impeccables, tels que Jean-Charles Richard dont le soprano épicé ajoute un parfum inégalable à la sauce de Lapointe. D’une manière totalement différente, la clarinettiste Catherine Delaunay a choisi d’adapter en chansons des écrits de Malcolm Lowry dans sa création « Sois patient car le loup » interprétés par le bassiste John Greaves (ex-Henry Cow, ex-National Health, etc.), ici uniquement chanteur, au sein d’un quintette superbe et délicat avec Thierry Lhiver (tb), Isabelle Olivier (harpe) et Guillaume Séguron (b). Un univers sonore et poétique extrêmement tendu, raffiné et sensible, grâce à son instrumentation singulière, en particulier dans l’association des cordes de la harpiste et du contrebassiste. De son coté, Henri Texier s’est attelé dans “Prévert Blues“ à une mise en musique de textes (choisis par lui-même) de Jacques Prévert dits ou chantés par le comédien Frédéric Pierrot

au sein de son Red Route Quartet (Sébastien Texier, Manu Codjia, Christophe Marguet). On redoutait un peu il est vrai cette mise en scène de la musique, cette « mise en jazz » des pages de Prévert, force est de constater que l’opération est une réussite incontestable, en particulier grâce au talent du comédien qui ne surjoue pas (en dépit d’accents et d’attitudes à la Gérard Depardieu). Hormis des reprises de Sanguine et (inévitablement) Les feuilles mortes (alias Autumn Leaves — sic), le chef d’orchestre a choisi les textes les plus subversifs, virtuoses et profonds du poète qui, ne l’oublions pas, écrivait dès 1932 des pièces pour le groupe d’agit-prop Octobre (qui réunissait des comédiens engagés tels que Raymond Bussières, Maurice Baquet ou Mouloudji) et qui milita pour l’émergence d’un « théâtre du peuple » dans les années précédant le Front populaire. Bref. Autre grandiose joueur de textes et chanteur de sons, l’incomparable Beñat Achiary interprète avec une folle ferveur des chants traditionnels et des chansons d’amour, un hymne aux Black Panthers et le Django de John Lewis, des reprises de Nina Simone et de Colette Magny (qui se souvient d’elle ?), un poème de Lorca, etc. Le trio “Apirilean“ qu’il forme avec l’autre Basque Philippe De Ezcurra (acc) et Ramon Lopez (dm, perc) est un trésor de profonde concentration et de duende. Enfin, le merveilleux trio “Tryptic“ (François Couturier, Jean-Paul Céléa, Daniel Humair) a choisi, lui, de revisiter le « texte » de grandes partitions classiques (Beethoven, Mahler, Britten…) avec une sensibilité et un lyrisme exceptionnels, à des années-lumière de toute tentative de « playbachisation » (suivez mon regard) du répertoire classique. Mais le festival nivernais présentait aussi bien évidemment des groupes n’ayant pas de rapport au texte (encore que…). Comme le septet à cordes hollandais “Elastic Jargon“ (violons, altos, violoncelle, contrebasse, guitare électrique) de l’altiste Maurice Horsthuis sur des compositions originales du leader (pétri d’improvisation libre, de musique contemporaine et de tentations schubertiennes), balançant entre rigueur formelle et chausse-trapes audacieuses.

Outre le quintette “Share » de Baptiste Trotignon qui met à l’avant-scène les souffleurs Tom Harrell (tp, bug) et Mark Turner (ts), tous deux en grande forme, on retiendra le trio de Belges à l’instrumentation singulière constitué de Michel Massot (tuba, tb), Tuur Florizoone (acc) et Marine Horbaczewski (cello), pour une musique totalement inclassable (et c’est tant mieux !) aux climats variés et fleuris, mettant notamment en valeur le superbe virtuose du tuba à l’imagination sans limite. Et pour conclure, osons fièrement l’affirmer : Vive les jeunes ! Le power trio Jean Louis (Aymeric Avice-tp, Joachim Florent–b, Francesco Pastacaldi–dm) offre en effet le double mérite d’enjamber sans vergogne les frontières des publics et de nourrir son inspiration dans le free jazz, le néorock hardcore (comme Zu ou Massacre) et certaines manipulations électroniques. La revanche des raisins aigres sur les figues moisies !

Photos : Gérard Rouy

ABRAHAM INC

Label Bleu 2009

Funny funk

Abraham Inc ou le parfait exemple des limites de l’analyse musicale universitaire. Car si David Krakauer peut être plus brillant au sein de son Klezmer Madness, Fred Wesley plus groovy sur ses projets jamesbrowniens et Socalled plus délirant sur ses propres bidouillages sonores, leur association dépasse largement la somme des parties. Abraham Inc, c’est la version Grosse Pomme de notre black-blanc-beur. Un geste culturel autant que musical. Krakauer avait déjà rapproché Bechet et Naftule Brandwein, cette fois ce sont les JB’s Horns et les Klezmatics. Et ça fonctionne comme s’ils avaient grandi ensemble. Naturellement. Ça danse, ça transpire, ça jubile et ça donne du bonheur. À l’Apollo de Harlem, foule en transe : c’est la vérité de cette musique.

Lionel Eskenazi : ***(*)

Voici un projet musical novateur et réussi, où l’ambition est aussi humaniste, dans sa tentative de rassembler les peuples juifs et noirs des Etats-Unis. Un concept triangulaire avec des mélodies klezmer (David Krakauer), un groove Funk (Fred Wesley) et une intrusion du hip-hop  et de l’électro (So called), pour une musique à l’esprit jazzy et dansant, à la fois sophistiquée et festive. Un travail de production et de mixage impressionnant pour une « fusion » détonante et chantante. Un seul bémol : le dernier morceau marginalisé par sa dominante électro.

Jérôme Gransac :  *

Abraham Inc. réunit trois têtes d'affiches dans des styles musicaux bien différents (funk, klezmer, hip hop). Le but de cette juxtaposition des genres n'est pas une fusion et c'est heureux. Mis à part « Trombonik » et « Fred the Tzadik », de nombreux titres sont expédiés. Inégale, la formule navigue de la funk à traits épais, à ce qu'on aime appeler du « Klezmer Box », en finissant par un titre électro au goût mauvais qu'on pourrait nous fourguer dans une ducasse à côté du stand de merguez-frites.

Pascal Rozat : **

Le problème est que la rencontre promise entre le klezmer de David Krakauer et le funk de Fred Wesley n’a pas vraiment lieu. Plus qu’à une fusion, on assiste à une juxtaposition de styles : ça commence par un chorus de trombone sur fond de rythmique groovy, suivi d’un solo de clarinette venu tout droit du yiddishland, puis d’un rap qui tombe comme sur un cheveu sur la soupe… Ajoutez à cela des boîtes à rythme racoleuses et une production hyper-léchée, et vous obtenez une sorte de Saint-Germain klezmer, une musique à danser lisse et sans vrai relief.

Jean-Marc Gelin : *

Ok pour le concept musical de brassage des cultures entre klezmer, hip hop et funk dans une sorte de melting pot politiquement correct. Mais il faudrait un peu de musique pour que cela suscite le moindre intérêt. Autre chose qu’une boîte à rythme et un collage de pattern dont l’intérêt ne fait que s’émousser de bout en bout. Cela veut faire « genre » et ça tombe à plat. Sauf peut être sur quelques Dance floor .  Mais à l’ennui du boum boum succède le mauvais gôut revendiqué d’une fin d’album  techno bien mal léchée. A éviter absolument

Yorgui Loefler (g), Gigi Loeffler, Billy Weiss (rhythm g), Vincent Bidal (p), Gino Roman (cb). 29 juin / 3 juillet 2009. Le Chant du Monde / Harmonia Mundi.

Où va s’arrêter la fertilité du génie manouche ? A 30 ans, Yorgui Loeffler présente son second album, patiemment mûri et qui bénéficie d’un équilibre sonore remarquable. Il y affirme une identité  prometteuse : une cohésion rythmique à toute épreuve (« Sing Sang Sung »), un répertoire quasi entièrement original qui explore souvent des climats mêlant en d’attachantes réussites nostalgie et lyrisme (« Lui et Moi », « Bolero de Lovia »), une couleur orchestrale élargie au toucher sensible du pianiste Vincent Bidal, une maîtrise instrumentale suffisamment aguerrie pour faire passer la plénitude d’un discours flamboyant et toujours clairement articulé avant de vains excès de virtuosité. Un artiste qui a incontestablement les moyens de continuer à nous séduire tout en gardant dans ses doigts le suc de ses racines.

Stéphane Carini.

Nous avons rencontré l’époustouflant clarinettiste américain de passage à Paris, pour la sortie de « Tweet Tweet », un album signé sous le nom de groupe : « Abraham Inc » (regroupant David Krakauer, Fred Wesley et So Called). Cette formation sera en concert le 03 décembre aux Transmusicales de Rennes et le 04 décembre à Amiens.

Propos recueillis par Lionel Eskenazi, le 03 novembre 2009.

- DNJ : Vous parlez couramment le français, vous avez eu l’occasion d’étudier au conservatoire à Paris. Parlez-nous de votre amour pour cette ville et plus généralement pour la France.

-D.K : J’ai passé le concours du conservatoire de Paris et j’ai pu obtenir une bourse pour venir étudier la clarinette pendant un an, c’était durant l’année scolaire 1976-1977. Je parlais déjà un peu le français et j’ai pu ainsi améliorer à la fois mon apprentissage de la langue et ma pratique instrumentale. Depuis j’éprouve toujours une sensation particulière, très sentimentale, quand j’arrive près de la gare de Lyon, car je me rappelle de mon arrivée avec ma grosse valise, j’avais 20 ans et je portais en moi toute la fragilité et l’espoir que l’on éprouve à cet âge crucial où l’on quitte l’enfance pour rentrer dans l’âge adulte.

- DNJ : A l’époque vous ne jouiez que de la musique classique ?

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EVENEMENT !

Double album : CD1 « Jazz classique », CD2 « Jazz moderne ». Personnel détaillé dans le livret. 8 / 13 juillet 1958. Ina mémoire vive / Abeille Musique, 2009.

Ce double CD est un évènement : d’abord parce qu’il restitue, en la diversité de ses classicismes, la situation du jazz alors qu’il commence à basculer dans l’ère des révoltes puis des actualisations permanentes ; ensuite parce qu’il marque le début d’un travail de diffusion ordonnée des archives jazzistiques de l’INA, vraie délivrance de la mémoire que l’on n’espérait plus^(*) ; enfin parce que musicalement, tout cela, qui se joue live du 8 au 13 juillet 1958, durant la première et unique édition du Festival de Jazz de Cannes (précurseur de celui d’Antibes-Juan-les-Pins deux ans plus tard, comme le relève Alain Tercinet dans le livret) est du plus haut niveau. Il faut y insister, il est loin ce temps de cohabitation généreuse des styles et des générations tant les festivals dits « de jazz » sont aujourd’hui devenus une vaste entreprise de « re-marketisation » d’autre chose. Sur chacun de ces CD, d’une qualité sonore impressionnante, se succèdent quand ils ne se côtoient pas sur scène, les monstres sacrés de l’époque : Sidney Bechet (quelle puissance, quelle sonorité, quelle plastique de l’instrument !), Coleman Hawkins, Ella Fitzgerald (au swing si immédiatement radieux !), Roy Eldridge et Dizzy Gillespie pour une jam associant Teddy Buckner et Bill Coleman depuis plusieurs années établi en France, le Modern Jazz Quartet (palme à Connie Kay pour son génie de coloriste-percussionniste) ou Stan Getz (et ses déambulations insolentes de classe dans « Broadway »). Mais la curiosité musicale ne doit pas se limiter à ces têtes d’affiche. Sans tout épuiser, on appréciera aussi un Arvell Shaw (cb) fabuleusement inspiré sur les prestations des bluesmen Sammy Price ou Joe Turner, l’expressionniste « Frotti-Frotta » de Claude Luter (avec Guy – l’oncle de Jean-Loup – Longnon à la trompette), la superbe interprétation de Tete Montoliu en solo (« Blues »), le jeu olympien du grand Zoot Sims, la prestation du quartet du vibraphoniste Michel Hausser (et le jeu aux balais du regretté Dante Agostini !), les choruses de Hubert Rostaing et Michel de Villers tenant la dragée haute à Coleman Hawkins et consorts sur un bien mal nommé «Undecided » ou enfin l’inventivité ébouriffante d’un jeune stakhanoviste du festival (il accompagne Getz, Barney Wilen, Dizzy Gillespie) s’ébrouant dans une virtuosité toute powellienne qu’il transforme en bien autre chose sur un « The Squirrel » endiablé : Martial Solal.

Stéphane Carini

(*) Parallèlement à la sortie de ce double CD, l’INA rend accessibles sur son site www.ina.fr non seulement une bonne partie des images de ce festival mais aussi bien d’autres archives qui pour n’être pas toutes inédites constituent désormais un patrimoine inestimable pour l’histoire du jazz en France et dans le monde. Au total une centaine d’heures disponibles depuis le 5 novembre 2009.

Nb : Pascal Rozat, qui a coordonné les albums et DVD évoqués dans le présent article en sa qualité de conseiller du président de l’INA, est membre du comité de rédaction des DNJ.

Toutes les vidéos du Festival de jazz de Cannes sur Ina.fr : cliquez ici