Cristal Records 2008

« Oborigins » est un audacieux projet musical sur le thème du voyage, réunissant autour de l’hautboïste et poly-instrumentiste Jean Luc Fillon, son compagnon de route, le pianiste João Paulo, le percussionniste américain Jarrod Cagwin et en invité spécial, le contrebassiste Michel Benita. Basé sur la forme du trio « Oboa » de Jean Luc Fillon, cet alliage unique entre hautbois, piano et percussions ouvre une porte vers une géométrie instrumentale tout à fait inédite en son genre, déjà par l’absence d’une batterie, pas si indispensable finalement. Ce disque de compositions du leader débute par une œuvre inattendue (« Miss Shanghai »), en hommage, comme nous raconte Jean Luc Fillon dans ses liner-notes, à cette nouvelle Byzance du XXIe siècle qu’est la ville de Shanghai. Une composition étrange par les chromatismes de sa mélodie. Dès les premières mesures se décline une atmosphère relativement coltranienne, emprunt de sagesse harmonique européenne mêlée à de subtiles évocations modales orientales. S’en suit un langoureux arrangement de « Bemsha swing » (intitulé simplement « Bemsha » sur le disque), le célèbre thème de Thelonious Monk. La maîtrise instrumentale est totale, surtout dans cette intro magistrale de la danse intitulée « Miss Trall » (petit clin d’œil au vent qui décoiffe les gens du sud). La poésie y atteint son comble. Cette fresque imaginaire est l’œuvre de quatre créateurs au service d’une incontestable alchimie sonore. Une autre danse, cette fois sous le nom de « Poseïdos », nous emmène avec panache sur les routes de l’explorateur Marco Polo et de tous les aventuriers du monde. Mais alors que le calme se réinstalle de tout son poids, c’est avec méditation qu’il nous enchante (« Pagode »). Cette apaisante improvisation laisse place ensuite à la revisite d’un pavé de la Musique contemporaine, « Eternal Child », à l’origine une composition de Chick Corea pour son Elektric Band en 1988. Après tant d’audace, il fallait revenir à la chair, aux plaisirs humains de la séduction d’un Boléro empli de saveurs exquises (« Bolero for João »). A noter l’extrême sensualité du pianiste João Paulo qui met au service du groupe toute la subtilité d’un improvisateur parfaitement conscient de la dynamique de son instrument. Il faut aussi souligner la remarquable assise rythmique du percussionniste Jarrod Cagwin qui ajoute par son talent des couleurs orientales à ces magnifiques compositions qui nous sont offertes. Dans les fonctions attribuées à chaque instrument, il ne fait pas de doute que le rôle du hautbois laisse entrevoir une certaine ressemblance au rôle aérien d’un saxophone à sein d’un tel projet musical, sans pour autant dénigrer le défi que relève, haut la main, notre protagoniste. Aussi, la présence d’anches doubles sur cet instrument originaire de Mésopotamie y est un atout supplémentaire dans le franchissement des frontières. Pour clôturer cet album de Jazz aux influences méditerranéennes, les musiciens terminent par un morceau au tempo relevé, intitulé « Druidos », révélant une dernière fois notre allégresse à l’écoute d’un tel disque. Tristan Loriaut

Mack Avenue 2008

 Il faudra bien que quelqu’un, un jour aille voir Kenny Garrett entre deux ses deux sets à l’Iridium de New York où il a, depuis belle lurette élu domicile pour y  satisfaire des charters de touristes venus là écouter pour 40 $ une minuscule petite heure de set. Il faudra bien que quelqu’un parmi ces touristes là aille le voir et lui rappelle qu’il fut jadis l’un des plus brillants et des plus prometteurs saxophonistes de sa génération. Et il faudra bien qu’on lui dise qu’à force de subir le dictat de ces clubs de la grosse pomme qui ne lui demandent qu’à jouer une musique sans inspiration mais qui, paraît il, plaît beaucoup ; qu’à force de se complaire dans cette musique là, et bien oui Kenny Garrett n’est pas loin d’avoir définitivement perdu son âme. Et ce concert capté en live que nous propose cet album n’est rien d’autre que l’un de ces xième concerts qu’il donne tous les mois à l’Iridium, attraction obligée de New York City. Il y a deux ans nous étions à l’Iridium, Kenny Garrett jouait (forcément) et nous entendions exactement la même chose, its was the same old shit guy ! Et ce n’est pas ici la présence de Pharoah Sanders qui y change quelque chose. A l’exception du premier titre (the ring) où cela joue et groove terrible, premier morceau où pour un peu on y croirait, premier morceau où l’on se dit que l’on a retrouvé le génie du saxophone alto, rapidement s’installe une sorte de bouillie musicale sans grand intérêt. Passe encore pour un bon gros blues qui tâche comme cet Intro to Africa. Mais plus on avance dans ce concert et plus la musique semble tourner sur elle-même, plus Kenny Garrett joue une musique électrique et plus son manque d’inspiration devient évident, plombé en cela par une rythmique qui (c’est bien normal à force de répéter soirs après soirs le même concert) joue avec des semelles de plomb. L’hommage de Garrett dans Sketches of MD essaie de s’installer dans une atmosphère à la Zawinul qui sied mal à nos deux saxophonistes. Puis tout se gâte avec les deux derniers titres, sorte de mélasse « lounge » pour un No Jazz très mou (Wayne’s gang). Et pire encore sur cette clôture qui n’en finit pas de finir où Garrett se croit obligé de reprendre son tube « interplanétaire » ( Happy people) dans une sorte de bouillie musicale dégoulinante. Lorsque sort un album de Kenny Garrett on y croit encore un peu, on espère retrouver le génie d’hier. Mais celui-ci semble vivre sur ses acquis. Alors, à force d’attendre cette renaissance qui ne vient décidément pas, on finit, c’est normal par se lasser. Et depuis lorsque nous allons à New York nous ne nous arrêtons plus à l’Iridium. Parce que le jazz inventif qu’il nous plaît à entendre jouer est définitivement ailleurs. Jean-Marc Gelin

Label Ouïe 2008

« Melosolex »,      alias « The Pocket Symphonique Orchestra », ce nouveau trio français où nous retrouvons le batteur-multi-instrumentiste Denis Charolles et le saxophoniste Frédéric Gastard, tous deux issus de la fameuse Compagnie des Musiques à Ouïr. A leur côté vient s’ajouter l’indéniable polyvalence du talent de l’accordéoniste Vincent Peirani. Entre Jazz ou Rock parisien et folklore balkanique, ces trois rois évoluent en « Melosoline », un royaume imaginaire où se rencontrent Chostakovitch et Deep Purple, Edith Piaf et Groucho Marx, Musique africaine et indienne ainsi que Flamenco et « Free Musette ». Dans cette curiosité récréative, tout y passe. Ce disque s’assimile à un énorme sac de voyageur d’où l’on peut en sortir un peu tout et n’importe quoi. De l’accordéon au saxophone basse, ténor ou soprano. Des percussions aux graviers, cloches, cornets, trombones, guitare à quatre cordes, en passant par un synthé MS 10, jusqu’aux peaux torturées d’une batterie améliorée, malmenée avec amour. Excepté « Highway Star » du groupe Deep Purple et l’Allegretto du Quatuor n°8 en Ut mineur de Dimitri Chostakovitch, tous les morceaux de cet album sont composés avec audace par leurs trois interprètes. Mais quelle folie d’entreprendre une démarche musicale telle que celle que nous propose ces petits garnements, notamment dans « Systol », qui fait l’objet d’un enregistrement en concert à « La Dynamo », dans le cadre du Festival des « Banlieues Bleues », en Février 2007. Ces enfants (légitimes ?) de Michel Portal, ces frères de Laurent Dehors nous donnent leur vision contemporaine pleine d’humour et dénudée d’enrobage superficiel ou commercial. C’est à l’état brut et spontané que nous recevons cette tentative poétique sous forme de Musique improvisée, finalement sans frontières. L’alchimie ludique, l’interaction festive et la cohésion solide de ces trois compagnons de route ne cache pas toutes les qualités individuelles dont ils font preuve. A noter, l’énorme créativité dont Denis Charolles nous a désormais habitués à entendre dans chaque édifice de sa production discographique. Mais aussi l’agilité avec laquelle le jeu des saxophones de Frédéric Gastard attire notre attention. Sans omettre l’incroyable perspicacité de l’accordéon endiablé de Vincent Peirani. Un projet hors norme, comme on aime les redécouvrir sans cesse. Tristan Loriaut

DAM 2008

Sylvain Bardiau (tp), Mathias Malher (tb), Frederic Gastard (sax basse, ts)

  C’est un peu toujours la même histoire. On est habitués à recevoir pas mal de galettes qui, à forcent s’entassent sur un coin du bureau. Et puis tout à coup, on en prend un. Le nom des musiciens ne vous évoque pas grand-chose. Je laisse tourner le truc sur la platine, je vaque à mes occupations tout en laissant traîner une oreille distraite. Et là, forcément je m’arrête tout net au bout de deux ou trois titres, je me plante à côté de la chaîne et j’écoute et cette fois mes oreilles sont bien là, attentives, amusées, captivées, enjouées et rigolotes. Oui c’est bon, je suis sûr d’avoir dégoté un petit bijou.

Trois cuivres : trompette + trombone + sax. A priori ça peut être terriblement emmerdant dans le genre à se fondre dans une musique conceptuelle qui balance pas. Tout le contraire, car voilà des gars  qui jouent les trublions avec une inventivité débordante. Sorte de mini Brass band en folie qui aurait fait l’école buissonnière, musardant, sautillant à travers champs. Pas de codes, pas de règles. Musique pas free mais musique en liberté quand même. Ils peuvent jouer les harmonies, s’amuser façon marching band de la Nouvelle Orléans, jouer de couacs et d’onomatopées animalières, ces gars là sont toujours imprévisibles. Sacrément doués pour l’écriture ils font parler leurs instruments sans se prendre au sérieux. Une fantaisie ? Amusante la langue qui donne musicalement une définition assez proche de ce que l’on pressent :  « Fantaisie :  morceau de forme très libre parfois très proche de l’improvisation, dans lequel le compositeur donne libre cours à son imagination ». Oui ! Fantaisie c’est bien de cela dont il s’agit. D’ailleurs un des titres porte le nom : Lester fantasy en hommage au trompettiste de l’AACM et à son Brass Fantasy . Mais on aurait tout aussi bien pu décliner en « facétie » tant ce trio y est mutin, alternant les formes  sonnant comme un brass band ( on l’a dit) , ayant parfois des accents symphonique (en trio !!), jouant sur les harmonies (beaucoup), sur les polyrythmies (avec le sens du rebond), sur les contrepoints (et les questions-réponses). Et dans cet exercice difficile, remarquablement construit sur le plan artistique, ces trois là jouent avec un sens des nuances impressionnant. C’est un kaléidoscope enchanté. Jean-Marc Gelin

www.surnaturalorchestra.com

 Dommage que l’on n’ai reçu qu’un cd démo de 5 titres. Dommage en effet car l’on est, au terme de ces 35mn d’écoute assez frustrés de ne pas en avoir plus. Car il y a chez ce collectif de 19 musiciens (dont 2 batteurs) une volonté d’en découdre, une énergie communicative dont on ne se lasse pas. Avec un sacré talent d’écriture ce collectif là sait manier puissance des intentions et finesse des arrangements avec pas mal d’humour et un sens de la comédie qui ne surprend pas chez ces adeptes de Walter Thomson et du soundpainting. Cet album dont une partie a été enregistrée en live à la Dynamo à l’occasion de Banlieues Bleues donne parfois dans la comédia dell arte, digne relève d’un  Rigolus et surtout d’un sacre du Tympan hélas aujourd’hui l’ombre de lui-même.

L’album s’ouvre sur un extrait totalement flippant d’un discours de Berlusconi interrompu sauvagement par la section de sax (Six apparitions de Berlusconi sur un écran). Sorte d’enterrement joyeux de la démocratie dans une suite fanfaronne et guignolesque. La musique s’y fait surprenante, vive, virevoltante. Dans le morceau suivant, Gamelan la musique se met en marche, monte progressivement en puissance. Lentement mais sûrement le groove s’installe, les sections laissent la place à des solistes admirables (dont un altiste étonnant). D’abord « derrière » comme il se doit,  ces mêmes sections de cuivre portées par le changement dans la structure rythmique se lancent à la poursuite du soliste dans un crescendo irrésistible. Changement de décor ensuite dans Gromlat où l’on entre dans un cabaret d’outre Rhin où un chanteur chante dans un allemand à couper au couteau. Il y a là un morceau proche d’un music hall assez lourd qui se veut décalé mais donne rapidement dans le grotesque où se joue la vie sauvage, cruelle et tragi-comique. Retour à une mise en espace très intelligente dans Du rafting dans les ruelles où ce sont les harmonies qui sont là travaillées, créant un sentiment de danger latent, de péril sous jacent. La rythmique s’y fait plus lourde et les timbres appuyés des soubas, plus sombres. Enfin le dernier morceau de la démo, My name is Magne est un morceau joué de la plus classique et de la plus moderne des façons à la fois, à la manière du générique de James Bond mais qu’on a le sentiment d’avoir déjà entendu du côté de chez Fred Pallem.

Puis, fin de ces 35 minutes jubilatoires. Vous imaginez la frustration ! On en veut plus, on en veut encore. Alors on se renseigne et l’on apprend que ces extraits sont issus d’un double album (arghh !!!), accompagné d’un double livret d’illustrations paraît il magnifiques ( re- arghhh !!!!)

De quoi nous faire saliver et nous donner envie d’en savoir plus. Alors, chers amis lecteurs si vous avez la bonne idée de vous procurer l’ensemble, n’hésitez pas à prendre la plume et à nous raconter. On attend la suite du film avec impatience….. Jean-marc Gelin