Igloo/Abeille. 2007

C’est la crise. La vie est dure et cruelle dans un monde froid et sans pitié où règnent l’égoïsme et la misère des sentiments. Où sont donc passés l’amour, la chaleur humaine et la sensualité ? Qui revendique encore la quête des sens, l’émotion à fleur de peau et la brûlure du désir ? C’est une jeune femme belge et sa bande de musiciens qui va nous réconforter et peut-être sauver le monde. Elle s’appelle Mélanie de Biasio et une boule de chaleur logée au creux de son estomac va se dégager et nous irradier de bonheur et de volupté. Une musique ouatée, hypnotique et envoûtante, portée par une voix sensuelle et mélodieuse. Des compositions originales et lancinantes où règnent l’improvisation et l’invitation à un voyage onirique. Une cohérence musicale, soulignée par un remarquable travail de production, qui nous emporte dans un univers personnel, éloigné de tout formatage. Des chansons qui s’étirent avec générosité et charme, une ossature rythmique imperturbable où naviguent avec bonheur le mélange délicat d’un piano acoustique et d’un clavier électronique (et par moment l’envol d’une flûte charnelle ou d’un saxophone aérien). Une majorité de tempos lents et mediums qui n’empêchent pas le déhanchement d’un swing feutré et irrésistible (Never Gona Make It, Let Me Love You). Une reprise mémorable et déchirante de My Man’s Gone Now de Gershwin et une chanson oubliée, Les Hommes Endormis (jadis chantée par Brigitte Bardot) teintée de blues et de tendre nostalgie. Le charisme de la dame, le talent des musiciens et la beauté des compositions vous attendent le 09 décembre à Paris, rue des Lombards dans la chaleur feutrée du Sunside. Momentanément, il n’y aura plus de crise. Lionel Eskenazi

Sélection et texte de Jean Pierre LION

Dessins et Scénario de Grégory ELBAZ

Voilà assurément une des pièces les plus étonnantes de la collection BD Jazz de chez Nocturne : dans sa dernière livraison , la maison d’édition rend hommage  à  Bix Beiderbecke, l’un des premiers solistes blancs, pionniers du « Jazz Age ».

Jean-Pierre Lion, chef d’entreprise dans le civil, a consacré quatre années à écrire la biographie du roi du cornet, indispensable pour mieux approcher le mystère de cette personnalité qui vivait en marge de sa propre existence..  Il était donc le mieux placé pour écrire les textes et sélectionner la discographie du  double album NOCTURNE et il s‘est acquitté de la tâche avec la même  précision érudite que pour son ouvrage colossal aux éditions Outre mesure (352 pages et 140 photos dont beaucoup inédites, avec la discographie complète du musicien).  Les  deux albums Nocturne illustrent la courte période d’activité discographique du cornettiste : de l’aventure initiale avec les Wolverines en 1924 ( le premier solo de Bix sur « Jazz Me Blues »), aux ultimes faces gravées en septembre 1930 « I’ll be a friend with pleasure » et  surtout le poignant « Georgia on my mind » du 15 septembre, tout dernier enregistrement de Bix, épuisé et littéralement  à bout de souffle .

Les grandes réussites ne sont pas oubliées, avec les chefs d’œuvre de 1927, la grande année bixienne (« Singin the blues », « Slow River », « Riverboat shuffle », « I’m coming Virginia » ) sans oublier les enregistrements souvent peu estimés (à tort) avec l’orchestre de Paul Whiteman (« Lonely melody », « From Monday on », « You took advantage of me »…). Enfin une perle rare est également à (re)découvrir : le seul titre enregistré par Bix lui même, au piano, « In a mist ».

Bix fut l’un des premiers solistes à affirmer un talent original, empreint de  poésie lyrique, intimiste et nuancée où inspiration et swing n’étaient jamais en défaut. Bix était détaché de tout sauf de la musique, affranchi du principe de réalité. C’est cet angle d’approche qu’a choisi le dessinateur Grégory Elbaz, pour illustrer le numéro. Avec un scénario très original au graphisme étrangement décalé, dans une encre à la couleur incertaine (entre gris noir et sépia) , il produit à ce jour  l’une des bandes dessinées les plus singulières de toute la collection. Le jeune Avignonnais a cherché à rendre compte de l’originalité de ce musicien, au-delà du mythe. Il insiste sur le caractère fantastique,  surnaturel de ce musicien plus que sur son addiction : il tient  à montrer ce qui en faisait un précurseur à l’heure même où son contemporain Louis Armstrong abordait une carrière exemplaire autant par la production que par la longévité. Il en fait un être d’une autre planète, simplement de passage sur notre terre, un O.V.N.I  musical plus qu’un être de chair et de sang. Cet aspect lunaire et fantasmatique est souligné par un texte soigné,  poétique et inspiré.

Ce numéro de chez Nocturne devrait rencontrer un vrai succès. Leon Bismarck Beiderbecke a  alimenté à son insu le mythe, inaugurant  la liste tragique des figures musicales hallucinées qui se brûlèrent les ailes. Il méritait bien que l’on s’en souvienne avec un pareil hommage.

Sophie Chambon

Abyss
(Universal Jazz Music)
Propos recueillis par Bruno Pfeiffer

Le volcanique saxophoniste ténor va au bout de ses idées et nous offre un disque de compositeur. Nos émotions, déjà remuées par les charges émotionnelles intactes de son premier CD, SONE KA LA, empruntent les surprenants itinéraires de ses propres profondeurs. L'on s'engage avec fébrilité dans son sillage. L'on en remonte frissonnant et soulagé. Comme si nous nous étions accrochés aux épaules de l'artiste en recherche, pour une aventure inédite.

JSB J'ai écouté John Coltrane. C'est comme si toutes le digues qui me protégeaient étaient tombées. J'ai senti un souffle puissant balayer d'un revers de main un échafaudage de certitudes. Le confort ne présentait plus aucun attrait. Il me fallait le rejeter pour continuer et revivre ce qui venait de se passer. Je suis parti à New-York, porté par l'admiration sans limite pour l'oeuvre de ce musicien. Je voulais évoluer dans son univers. Le retour à la réalité fut brutal dans Big Apple. En effet, il a fallu traverser une longue période de sacrifices. Je me suis même retrouvé dans un stade de complet dénuement. J'ai vite compris que la quête passait par là. Je me suis accroché. J'ai travaillé comme  possédé. Un soir je suis entré dans un club où jouaient Branford Marsalis et Roy Hargrove. Je suis monté sur scène. Au bluff : chacun a cru que je faisais partie du groupe de l'autre. J'ai tiré la moindre note que j'ai trouvé dans mes tripes. Deux semaines après, Roy m'embauchait dans sa formation. Je suis devenu respecté très vite. J'ai joué dans les groupes intéressants. Un signe : je pouvais entrer dans n'importe quel club! Une progression graduelle s'est mise en place. Je suis passé du stade de sideman au stade de leader. Irréversiblement.

 DNJ  Maintenant que vous avez creusé votre trou à New-York, restez-vous fasciné par la ville?

JSB Oh oui! Avec une nuance. New-York figure certes parmi mes sources d'inspiration permanentes, mais pas comme lieu emblématique. J'ai un rapport assez basique avec la culture américaine. Paradoxalement, ce sont les manifestations la nature qui y réveillent mes sentiments. Un arbre dans la rue; le reflet de la lumière sur une voiture; un passant qui traverse une avenue; le regard d'une personne que je croise; l'observation d'un échange entre deux êtres.

JSB Il y a du vrai, mais l'orientation n'est pas pleinement consciente. Ceci dit, j'essaie de composer comme ma mère écrivait : de façon imprévisible. J'essaie de surprendre mon auditeur. A chaque phrase. Comme elle y parvenait, à chaque paragraphe.

JSB Cela fait des années que je ne lis plus

JSB J'ai appliqué le principe de mon père, l'écrivain André Schwarz-Bart. Il me confiait : il faut être prêt à se couper le bras pour la moindre virgule. Une fois assuré de la conviction qui animait Abyss, j'y ai versé toute la passion possible. J'ai voulu avant tout m'impliquer en tant que compositeur. Concevoir et diriger les émotions a pris le pas sur le reste. J'ai réalisé cette oeuvre en hommage à mon père. J'ai tenu à lui ériger ce monument. Sa mort récente a fait ressortir une dimension inédite de moi-même. Je ne m'attendais pas à vaciller autant. Je considère les sentiments qui m'ont alors traversé comme une odyssée mystique.
S'ajoute à cette expérience cardinale dans la préparation du disque, le goût prononcé pour le monde aquatique. J'ai passé une période majeure de mon enfance à pratiquer la plongée. Cette passion m'a donné l'attirance des mondes inconnus. L'univers sous-marin se situe à l'envers de ce que nous, vivants, respirons sur la terre ferme. Une traversée de la réalité qui sort totalement de l'ordinaire. Chaque hublot ouvre sur un au-delà fantastique. De là vient Abyss, le titre du disque. Quant aux parties de saxo, j'aurais pu demander à mon copain David Sanchez. Il aurait accepté les yeux fermés; hélas il n'était pas libre à cette période. J'ai dû adapter et travailler sans relâche le jeu de mon instrument de façon à coller à la mesure de mon ambition musicale, et à interpréter les compositions.

 
DNJ  Comment écrivez-vous ?

JSB Pour aller plus loin avec ce disque, j'ai essayé d'entrer dans une transe.
Plus précisément, j'essaie surtout d'atteindre des niveaux d'intensité. Je dénombre certaines intensités par à-coups; d'autres fluides; d'autres bouillonnantes; d'autres enfin glacées. Ces dernières sont marquées de la peur de l'inconnu ou de l'infini. L'attitude ne varie pas: lorsque je compose un morceau, je me tiens à une forme d'intensité. Ensuite j'évolue dans le degré de force choisi; je créé des variations. Il peut survenir que je décide de changer d'intensité dans un même morceau. C'est rare.

JSB Une armoire entière de références! Pour changer mes angles de composition, je compare mon travail avec d'autres écritures. Je rentre dans tous les détails. Pendant que j'écrivais, j'ai sélectionné une vingtaine d'albums, à mon sens le sommet du jeu et de la composition en jazz. J'ai tenu à poser la barre très haut. Certains créateurs me laissent toujours pantois : Monk, Mingus, Wayne Shorter, j'en oublie... Parmi mes préférés pour l'influence latine, notez également Milton Nascimento, Nino Rota, et Egberto Gismonti.
J'ai relevé que la frontière était ténue entre les grands Jazzmen, comme Herbie Hancock, et la musique brésilienne. Au début du disque, je chante une mélodie dans le style de Milton Nascimento. J'ai pris parti de l'interpréter comme un chant apache. Ces chants détiennent une vérité qui s'impose à l'esprit. J'ai aussi tenu à inviter sur un morceau Guy Conquete, le maître du GWO-KA antillais.
J'ai ressenti le besoin d'inscrire toutes ces références dans mon Kaddish. Il me semblait crucial de maintenir un lien entre les oeuvres que je viens de citer, et la mienne. Cela, j'insiste, tout en conservant un souci d'épure entre les parties abstraites et les parties mélodiques.

JSB Ne confondons pas. Roy est un très grand trompettiste : il n'est pas un constructeur de mondes. Il n'est pas ces gens qui vivent en permanence dans une dynamique de reconstruction, et qui néanmoins se tiennent au style qu'ils se sont forgés.

JSB Oh pas besoin de conditions spéciales! Je suis né avec un concentré d'énergie. J'ai pratiqué beaucoup d'arts martiaux (Judo; Karaté; Kung Fu) et le Yoga. La plongée est une bonne école du souffle. Je suis persévérant. Enfant, déjà, il était difficile de me faire quitter mes devoirs. Aujourd'hui, il faut me dévisser de la table quand j'écris. Et m'arracher le saxophone de la bouche pour que j'interrompe les exercices. La capacité d'endurance me permet d'aller au bout des efforts que l'objectif visé me fixe. Mais sans la passion, je resterais un monsieur avachi...

Traumton Records – Indigo

 Le jeune pianiste berlinois de 33 ans n'est pas très célèbre, mais il est réellement possible que ce troisième album de compositions originales lui offre un avenir prometteur. Carsten Daerr a bâti cet album sur une idée tout simplement originale : l’un des effets de la privation de sommeil est de modifier la perception sensorielle, et c’est donc lors d’un voyage autour du monde qu’il a traduit en Musique ses impressions sous l’effet du décalage horaire. « Insomniac Wonderworld » réunit un trio consensuel sur la forme en présence d’Olivier Potratz à la basse et à la contrebasse, Eric Schaefer à la batterie et à l’orgue, ainsi qu’en invité sur deux titres le saxophoniste Uwe Steinmetz. Au détour de compositions aux noms évocateurs de destinations lointaines comme « Manila », « Penang », « Kuala Lumpur », « Jakarta », « Singapur », le génie de Carsten Daerr est de savoir conserver l’impression d’étrangeté en s’abstenant habilement d’utiliser ou d’imiter les sonorités asiatiques. Il se concentre sur l’observation brute d’une culture inconnue pour tracer des perspectives musicales nouvelles avec ses partenaires. La posture artistique du pianiste est celle de l’ouverture, qui confère à cette forme de jazz une expression très singulière, faite à la fois d’énergie et d’inspiration, de recueillement et de défoulement. Cette position entonne par saccades une partition nerveuse et dynamique au piano, tandis que les embardées rythmiques du batteur sont soulignées par le jeu expressif du saxophoniste. Un équilibre parfaitement organisé pour agir sur la partie invisible qui est notre imagination. Avec des accents reggae, parfois même Dub, des incantations Hardcore, ces reflets pleins d’onirisme arrivent à nos oreilles toujours dans la plus artistique des manières, se jouant des structures, passant de sonorités années 60 à un clin d’œil au Free, le tout avec l’énergie d’un groupe de rock indépendant et dans le respect des trios jazz. C’est même avec une fantaisie et une infantilité toute particulière que la créativité du trio s’exalte sur la quasi-totalité des titres, et notamment sur la composition intitulée « Negative FX », remplie de blagues sonores en tous genres. En comparant pas si maladroitement, on y retrouve toute la malice d’un Chick Corea en très grande forme. Carsten Daerr est un pianiste remarquablement ingénieux, à suivre sur les scènes européennes et internationales. Tristan Loriaut

Universal Jazz 2008




 Le fils d'écrivains célèbres a-t-il choisi un art sans paroles, la musique, pour éviter le risque d'entrer en concurrence avec ses parents? Est-ce bien l'écoute de John Coltrane, comme il l'avance, qui lui a fait abandonner le confort d'une carrière toute tracée dans l'administration? Le stade de dénuement et de solitude à New-York traversé à la suite de cette décision l'a-t-il confronté à ses propres profondeurs? Beaucoup d'interrogations trouvent sans doute réponses dans le style volcanique de "Brother Jacques", devenu en quelques années la coqueluche des clubs de Manhattan. Le saxophone ténor crache la lave dans le second CD "ABYSS", une immersion bienfaisante dans son bouillonnement intime. Coltrane apparaît dans chaque jaillissement, Dexter Gordon dans le phrasé, et dans les charges émotionnelles répétées, fait irruption (volcanique) le GWO-KA antillais. Bouleversé cette année par la mort de son père, le Guadeloupéen tire encore davantage les tiges de ses racines et ses cris strient le ciel rouge de ses volutes. Il adresse à son père une prière des morts, un kaddish poignant,dans la tradition juive, tandis que le Gwo-Ka bat le tocsin de ses lancinantes invocations.

Des étincelles aveuglantes enveloppent le bûcher funéraire. Deux morceaux sont consacrés à ses parents, "André", et "Simone". L'auteur débute cette dernière pièce en lisant un poème en créole et enregistre un contre-chant. Pour que la musique reste en suspension, pas de batterie dans le disque. En revanche, le battement des percussions d'Olivier Juste et de  Sonny Troupé
règlent les airs à l'heure du coeur. Deux basses aussi vrombissent. Celle de Reggie Workman, avec qui il a joué chez Roy Hargrove. Celle de l'Antillais Thierry Fanfan, sur trois morceaux. En maître de cérémonie, Guy Conquet, le maître incontesté, scande de sa voix hallucinée le jeu incessant de va-et-vient typiques du Gwo-Ka; sur "An Ba Mongo La", on chavire.
Schwarz-Bart entre en osmose avec ses parents au point que son style au ténor rejoigne le leur dans l'écriture : posé et flamboyant comme celui de sa mère. Spatial et rigoureux comme celui de son père. John Scofield apparaît sur le morceau "Abyss". Sa guitare éparpille les cendres dans l'espace devenu sacré.

Bruno Pfeiffer