Tzadik 2008

John Medeski ( claviers), Chris Wood (cb), Billy Martin (dm)

Les lecteurs assidus des DNJ s’en souviennent, le précédent album de ce bouillonnant trio (à mon sens l’un des plus doués du moment), nous avait absolument conquis. Du genre à rester de longues années dans les favoris de son Ipod. C’était un album avec Scofield et cela déménageait sérieusement. Vous vous en souvenez sûrement et cela a dû rappeler quelques bons souvenirs à John Zorn qui en 1993 avait brièvement accueilli ces jeunes trublions sur la planète Masada. De quoi lui donner quelques idées au passage. Dans son entreprise gigantesque, Zorn a en effet composé plus de 300 titres devant constituer l’ossature du livre des anges dont il confie régulièrement  l’interprétation aux amis de passage. Et c’est ici ce superbe trio qui pour le volume 11, s’y colle et se voit confier l’interprétation du Livre 2.

Formidables interprètes de l’idée zornienne, Medeski, Martin & Wood ne trahissent pas son auteur  et restent fidèles à l’esprit jazzo-rocko-klezmero-trash  de son auteur. Le risque était grand pour eux de les voir au pire se dénaturer, au mieux qu’ils se retrouvent dans cette entreprise telle une poule devant une brosse à dent. Mais ils parviennent habilement à éviter cet écueil. A ce jeu là, MM&W ne perdent pas leur âme mais insufflent une réelle personnalité et y mettent presque une petite dose d’ironie irrévérencieuse n’hésitant pas quand il le faut à faire quelques pieds de nez à l’esprit Zornien. Alternant le clavier électrique ou acoustique, John Medeski ne singe pas Marc Ribot et  imprime sa marque et la couleur du groupe. Ce qui n’était pas gagné sur le papier tant l’univers de ce trio de trublions semblait peu commun à l’univers de Zorn. Or chacun des membres du trio y est épatant et l’on apprécie autant leur sens de la forme, mettant en valeur le génie compositionnel de Zorn que le déchaînement des « groove » lourds sur lesquels la basse de Chris Wood fait merveille et semble réinventer l’instrument. Il fallait une sacrée musicalité pour pourvoir entrer ainsi dans ce livre des anges sans y perdre sa personnalité. Et il fallait beaucoup de talent aussi à ce trio pour nous faire sortir d’une musique qui, avec le temps et l’habitude d’entendre ce répertoire commence à prendre des formes répétitives un peu (trop) connues. C’est tout le mérite de ce groupe qui parvient alors à nous faire redécouvrir sur son propre terrain une musique qui pourtant lui était a priori étrangère. Jean-Marc Gelin

Le Chant du Monde – Harmonia Mundi

Ce mois-ci parait le dernier opus en date de Simon Goubert. Pour ceux qui ne le savent pas encore, Simon Goubert est un batteur de jazz français de 48 ans originaire de Rennes. Cet élève et compagnon de route de Christian Vander au sein de Magma signe son premier album, « Haïti », en tant que leader en 1991. Après « Couleurs de peaux » paru en 1993, "L'Encierro" en 1995 et « Le Phare des Pierres Noires » en 1998, c’est en 1999 que Simon Goubert est aussi remarqué pour ces travaux de compositions dans le trio BFG avec Emmanuel Bex et Glenn Ferris, et intègre la même année le quintet Pentacle avec la pianiste Sophia Domancich. Le double album "Désormais" est enregistré en 2001 avec Boris Blanchet, Sophia Domancich et Michel Zenino, marquant le début d’une collaboration étroite entre les musiciens de ce quartet remarquable. En omettant volontairement de citer bien d’autres projets et aventures musicales diverses, il faut quand même souligner que Simon Goubert reçoit en 1996 le Prix Django Reinhardt qui désigne le meilleur musicien français de jazz de l’année. Il est le premier batteur à avoir été couronné par ce prix. Après une carrière de musicien indépendant entamée de succès, ce dernier disque paru en 2008, « Background », met en scène de nouveau le quartet actuel du batteur, avec en guise d’association de timbres inattendus deux musiciens de la nouvelle génération en la personne de Emmanuel Codjia à la guitare et Pierrick Pédron au sax alto et soprano. Le batteur, également claviériste, peut donc s’appuyer sur un socle solide pour présenter cette Musique d’aujourd’hui d’une évidente majesté qui doit tant au passé, se projetant ainsi vers le futur. Il faut ici saluer la nouvelle démarche d’authenticité de ce créateur incontestable. Sans que cela soit uniforme, l’exigence du musicien se manifeste tout au long de ses compositions et de l’ensemble de ses interventions. Le déroulement du disque appelle à la méditation, au recueillement, mais aussi à la reconnaissance des pères fondateurs de la Musique libre, comme si souvent sur un disque de Simon Goubert. Si l’on connaît bien tous les membres de ce sextet au travers d’autres formations, il faut tout de même attirer l’attention sur Manu Codjia, trop discret à mon goût sur les 3 premières plages du disque, qui mérite bien plus qu’un succès d’estime, à noter sa formidable interprétation survoltée du standard « Hackensack » aux cotés du fidèle Michel Zenino. A signaler aussi l’hommage à Elton Dean (« Mister Dean »), saxophoniste britannique  et l’un des fondateurs de « Soft Machine », aujourd’hui disparu, avec lequel Simon Goubert avait formé le groupe « Soft Bounds ». Parmi ce riche vivier de musiciens qui regroupe les batteurs français les plus incontournables, Simon Goubert tient une place évidente, avec entre autres à ses côtés André Ceccarelli, Franck Aghulon, Louis Moutin, Benjamin Henocq… Ce qui se joue de mieux dans le domaine de la percussion contemporaine. Tristan Loriaut

A83 ans, le batteur de Parker, de Coltrane, de Miles et de Monk mord toujours dans le tempo de son temps. Il ne mâche pas ses mots. Entretien à l’occasion de la sortie de son CD « Whereas » chez Dreyfus Jazz, et quelques jours après une série de concerts à décorner un troupeau de bisons, fin octobre 2008, au Duc des Lombards.

DNJ Je vous ai vu jouer la semaine dernière au DUC des LOMBARDS. On croit rêver : quel âge avez-vous vraiment ?

RH Sur le papier, 83 ans, mais dans le cœur à peine vingt. Je n’ai pas précisément de recette pour expliquer mon tonus. J’ai un cœur comme tout le monde. Si, si, je vous assure : mon feeling vient de là. C’est la vérité. Sur scène, je donne le maximum, je déballe tout ce que j’ai dans les tripes. Je veux donner au monde ce que j’ai dans le ventre. C’est pour cela que j’ai choisi la batterie.

DNJ  Pour déployer une énergie pareille, il y a bien un truc : vous vous douchez au jus d’orange ?

RH Oh oui! (rires). Je prends des produits sains et pas d’alcool. Je me nourris sainement. Mais c’est à la portée de tout le monde. L’énergie vient du ciel au dessus de nous. Il suffit de savoir à quel moment l’utiliser. Avec une formation qui prend autant son pied que la mienne, je suis poussé à me dépenser. De partager ces cadeaux avec le public en découle naturellement

. Savez-vous que le dimanche soir, au concert de 22h du Duc, le public chantait dans la salle. Il y avait une fille au premier rang. Elle chantait à tue-tête. J’ai senti sa présence. Je ne la connaissait pas. Elle répondait à mes paroles quand je chantais. J’ai eu une relation extra avec elle pendant le concert. A la fin, elle m’a dit s’appeler Carol. En partant, elle m’a regardé dans les yeux et a dit « I like you ». Son adresse? Non, elle ne m’a pas laissé d’adresse : juste son prénom.

DNJ D‘où vous est tombé ce sens quasi-inné du swing?

RH Le swing est la biais par lequel j’ai appris le jazz. Je suis un produit des années quarante. Le swing dominait le monde. J’ai avancé avec lui dans le sang, cela dans les années cinquante, soixante et les autres. De swinguer ne m’a jamais empêché de rester moderne. J’ai essayé en permanence de suivre l’évolution du jazz, de ne pas stagner. Le swing, c’est mon truc. Ma manière de jouer. Je l’ai dans la peau. Je le garde. Tout est là.

DNJ Le vocabulaire de votre jeu est richissime, d’une variété ahurissante. Vous répétez la nuit ?

RH Y a intérêt que mon jeu soit riche (« It has better be rich! » )! Je m’entraîne peu. J’essaie d’être bon à chaque fois. Je ne suis pas un batteur normal. Un batteur comme les autres. Je suis un perfectionniste.

DNJ Quelle est votre influence majeure?

RH Aucune : je suis unique. Je ne peux mettre en avant aucune influence majeure.

DNJ Pas même Art Blakey?

RH Nooon. Mais non! Il ne m’a pas influencé. Je l’adore. C’est un ami. Son jeu est très puissant. Mais je joue différemment. Je sais qu’il m’appelait son fils, à Boston. Le surnom peut prêter à confusion. Mais ça s’arrête là. Je suis fier de faire partie, au même titre que lui, de la catégorie des grands batteurs.

DNJ La complicité avec Jaleel Shaw est incroyable : vous apprenez ses solos par cœur ?

RH Je ne joue qu’avec des altos exceptionnels. J’ai joué avec Charlie Parker, ne l’oubliez pas. Jaleel et moi, on passe le temps à s’écouter. Si vous lui demandez son but dans la vie, il répond : apprendre! Parker était trop individualiste. Il n’avait personne auprès de lui. Il ne pensait qu’à lui. Jaleel excelle également au soprano. Je préfère un saxo qu’à une trompette. Avec un saxophoniste, je peux m’orienter dans plusieurs directions. Mais je préfère un saxo et une trompette à deux saxos, ou alors il faut vraiment qu’ils s’entendent bien.

DNJ  Aviez-vous un faible pour accompagner des chanteuses ?

RH Ca dépend lesquelles. J’ai eu la chance de jouer derrière les plus grandes chanteuses de l’histoire. Sarah Vaughan était ma préférée. Tout baignait avec elle. Sarah avait seulement deux ans de plus que moi. Billie Holiday était plus âgée que moi. Elle a eu son heures de gloire à la fin des années trente. C'était la star. J’étais gamin. Mon grand frère, qui était accro au jazz, m’avait fait écouter tous les disques. Quand je l’ai accompagnée, la dernière année de sa vie, en 1959, au Storyville de Boston, j’avais l’impression de jouer avec l’idole de ma jeunesse : j’étais en extase. Étrange, ce sentiment d’amour pour la personne que j’accompagnais. Le pianiste Mal Waldron était avec elle depuis deux ans. Lady Day n’avait absolument pas préparé le spectacle. Elle ne préparait jamais. Elle savait cependant exactement les chansons qu'elle voulait interpréter. Elle lui remettait la liste : point final. Elle commençait à chanter. Champ Jones tenait la contrebasse. On suivait. 

DNJ Que retenez-vous de votre Victoire d’honneur du Jazz?

RH Je sens qu’un événement est important quand beaucoup de photographes sont alignés devant moi. J’ai été heureux que ce que le travail tout au long de ma carrière soit salué ici, à Paris, en septembre dernier. La soirée était super. Je vais poser la récompense à côté des Grammies que j’ai déjà à la maison. Dreyfus a sorti trois disques : tous nominés aux Grammies, vous vous rendez compte? « Whereas », le dernier, représente la première fois qu’un solo de batterie est nominé. Ce n’est pas rien. J’y croyais. Simplement, j’ai concouru dans la même catégorie que Mike Brecker. Il a gagné. Normal : Mike est un géant. Je l’apprécie. J’ai déjà joué dans un de ses groupes.

DNJ Dans quelles circonstances avez-vous enregistré « Whereas » ?

RH Un copain batteur possède un club à St Paul (Minnesotta). Il m‘a invité en janvier 2006. Le contrat pas prévu au programme. Cela s‘est conclu rapidement. Mon agent n‘était même pas au courant. Quant il l’a su, le maire de Saint-Paul a carrément décrété que le week-end me serait dédié : le « Roy Haynes Week-end ». Vous le croyez? J’ai sollicité un pianiste de Miami, Robert Rodriguez, car le mien était engagé à New-York. La musique est quasiment improvisée. Les soirées ont été enregistrées. Les conditions étaient idéales. Et voilà le résultat...

Bruno Pfeiffer.

Nicole Bertolt & François Roulmann

Préface de Marc Lapprand

Éditions Textuel

49 €  - 224 pages

En 2009, le 23 juin précisément, certains célèbrerons le 50^ème anniversaire de la disparition de l’un de nos plus génial des trublions touche à tout, émérite pataphysiciens que très peu connaissent sous le nom de « Bison ravi » ou de Vernon Sullivan, plus connu sous le blase de Boris Vian que l’on pensait ne plus avoir à présenter. Le 23 juin 2009 en effet, après avoir assisté à la projection du film « J’irai cracher sur vos tombes », Boris Vian disparaissait à l’âge de 39 ans et laissait derrière lui une œuvre protéiforme d’écrivain, de chroniqueur de jazz, de chansonnier, de provocateur, de directeur artistique, de librettiste même, œuvre insaisissable marquée par la démangeaison du verbe et l’omniprésence du swing. Cet anniversaire est ainsi l’occasion pour les éditions Textuel de proposer un ouvrage absolument superbe sur Boris Vian confié à François Roulmann, spécialiste de l’œuvre de Vian ( une œuvre complète à paraître en 2010 à La Pléiade) et à Nicole Bertolt qui depuis quelques années assure la direction patrimoniale de la Fondation Boris Vian et a accès à ce titre à un fonds documentaire exceptionnel. Organisé autour de 9 chapitres et de courts textes toujours très fluides récapitulant les grands thèmes de l’œuvre et de la vie de Vian ( « Jazz en noir et blanc », « l’Écrivain joue sa partition », « chansons possibles et impossibles » etc….) cet ouvrage est accompagné d’une documentation exceptionnelle qui nous plonge au plus près du cœur de l’ambiance de Saint germain des Près, des surréalistes, des pataphysiciens, des Queneau jusqu’aux Brassens, de Salvador à Duke Ellington, figure omniprésente dans la vie de Vian ( savez vous que Duke était le parrain de sa fille ?). Au cœur de l’ouvrage, des fac similés représentant des pages manuscrites de la main de Vian, les premières lignes des chansons mythiques, des covers de l’époque des éditions Fontana ou autre, des photos de l’époque exceptionnelles, bref une iconographie qui donne à cet ouvrage un rythme, loin des clichés nostalgiques. Toujours léger et sans aucune emphase (Vian aurait certainement détesté), ce livre se déguste, se regarde, s’entend et s’écoute aussi avec un malin plaisir. Le rire n’est jamais totalement absent de la farce, dans la vie de cet ingénieur de génie aussi cinglant que provocateur pour qui le jazz était tout jusqu’au point qu’il se pastiche lui-même en tant que collectionneur compulsif, fou de l’œuvre de Duke autant que de Miles, traducteur de la vie romancée de Bix par Dorothy Baker et surtout grand chroniqueur  Jazz Hot. Vian, travailleur infatigable, ingénieur le jour à L’Afnor, caméléon la nuit au tabou ou ailleurs. Vian dont on se dit qu’il doit s’agir d’un nom générique regroupant plusieurs sosies, car c’est sûr, à lire cette superbe somme, on acquiert la conviction que Vian c’était pas une seule personne sinon c’est pas possible ! Vian qui écrit comme il swingue. Avec l’acidité élégante des dandys post zazous pour qui la vie était un sacré bon moment à passer. Jean-Marc Gelin