David El-Malek (ss, ts), Yoann Loustalot (tp, flh), Thomas Savy (bcl, ts), Denis Leloup (tb), Didier Havet (tb, tuba), Eric Dufay (cor), Jules Bikoko Bi Njami (b), Daniel Garcia Bruno (dm, perc).

Plus Loin Music/Nocturne

Music From Source du saxophoniste français David El-Malek, aurait pu s’intituler Oriental Brass, car il s’inscrit dans la même démarche musicale, introspective et spirituelle que le célèbre Africa Brass de John Coltrane en 1961. Trane, n’avait pas connu l’Afrique, mais portait en lui les racines profondes de ses lointains ancêtres et arrivait à retranscrire musicalement ses « impressions » africaines. David, a quant à lui, passé son enfance (de l’âge de un an à neuf ans) en Israël, il en a été profondément marqué et il nous restitue les traces indélébiles de ce séjour avec une grande force musicale empreinte de gravité. Dans les deux cas, ce retour aux sources se traduit par une réflexion philosophique et spirituelle, menant à une évolution artistique et à la création d’un projet musical ambitieux. Là où Coltrane avait ajouté à son quartet une imposante section de cuivres et de bois dirigée par Eric Dolphy (une dizaine de soufflants qui ne prenaient pas de chorus), David forme un octet comprenant six instruments à vents (saxophone ténor ou soprano, clarinette basse, trompette, cor, trombone et tuba) avec quatre solistes : El-Malek lui-même, ainsi que Yoann Loustalot, Thomas Savy et Denis Leloup. L’absence de piano (et de guitare) permet l’élaboration d’un travail original dans l’arrangement des instruments à vents, afin de créer une pâte sonore harmonique inédite et savoureuse. La contrebasse de Jules Bikoko sert de clé de voûte rythmique, elle est enrichie par les diverses percussions orientales que Daniel Garcia Bruno maîtrise admirablement. Le résultat est magnifique, sincère, profond et juste et fait de ce quatrième disque de David El-Malek, non seulement son meilleur album, mais l’un des plus importants de l’année. Ici point d’orientalisme de pacotille ou de clichés kitch, mais un savant travail sur l’harmonie qui tisse de subtils liens entre le jazz et la musique orientale. Dix sept titres qui s’enchaînent pour la plupart, pour n’en former qu’un, à l’image d’une mosaïque ou d’une tapisserie. Dès Antiochus IV, on est touché par les envolées lyriques du sax soprano dressé sur un tapis volant rythmique au groove oriental irrésistible. Une certaine gravité surgit de Solomon’s Temple, accentuée par l’intensité dramatique du jeu de ténor de David El-Malek qui contraste avec la joyeuse danse folklorique de Sion (où son jeu est  poche de celui de Sonny Rollins). Enfin Le Livre des Rois, proche de l’univers du Masada Acoustic Quartet, nous fait  tournoyer dans une mélopée pleine de nostalgie où les joies se mêlent aux drames, ainsi que Dead Sea qui termine l’album, et qui curieusement nous fait penser à une composition d’Henri Texier. Lionel Eskenazi

Il y a des mécontents partout. On les entend toujours et souvent beaucoup plus que leurs compagnons d’humanité optimistes et enthousiastes. Et pour le coup nous pourrions aussi faire notre mea culpa vu qu’il nous arrive parfois aux DNJ de nous égarer dans des faux sujets et de brandir des polémiques inutiles. Il y aurait pourtant si l’on prenait le temps de les déguster, matière à se réjouir des bonnes nouvelles.

Samedi dernier le guitariste américain John Scofield que nous avons rencontré lors de la soirée de clôture de 22èmes rencontres internationales de Nevers, nous parlait de son nouveau projet, « Piety Street Band » réalisé autour du blues et des vieux thèmes du Gospel. Parce que la conversation prit un autre tournant, nous parlâmes un moment de l’événement planétaire qui a bouleversé l’ordre du monde ce 4 novembre dernier. Sincèrement, très sincèrement je peux vous dire qu’à ce moment précis de l’interview j’ai senti John Scofield jusqu’ici très pro dans la maîtrise de son discours, perdre pied, submergé qu’il était alors par l’émotion de l’immense nouvelle que représente pour lui l’élection de Barak Obama. On sait combien les musiciens de jazz Outre Atlantique se sont mobilisés unanimement pour le sénateur de Chicago. On sait moins ce que fût leur souffrance pendant 8 ans de représenter une bannière étoilée dans laquelle ils ne se retrouvaient plus. Alors à ce moment précis de l’interview, le sentiment dominant de Scofield était bien au delà de celui de la fierté retrouvée. Il était celui d’incarner avec ce 4 novembre un pays courageux qui était allé au bout d’une démarche dont la puissance au moins symbolique est exceptionnelle. Et je peux vous dire que l’émotion de John Scofield investit comme tant d’autres musiciens blancs et depuis si longtemps dans la musique afro-américaine, cette émotion là, cette fierté incommensurable était très forte ce jour là.

Seulement voilà il y a des grincheux. Le journal « Libération » à peine Barak Obama élu, c’est à dire dans sa « une » du 6 novembre titrait sur les difficultés d’un mandat à venir dont on sait bien qu’il va être l’un des plus pourris qui soit. Mais quoi, ne pouvons nous pas nous poser et célébrer cette nouvelle si bonne, si heureuse pour l’humanité, savourer cet acte de non racisme à sa juste portée et nous donner le temps de poursuivre un peu notre rêve.

Mais voilà il y a des grincheux tout le temps. Une sorte de besoin de toujours tout remettre en cause et de polémiquer là où il n’y aucune raison de la faire. Tenez, prenez l’ONJ version Yvinec que nous avons rencontré ce mois-ci et qui présentait l’autre jour le programme qui sera le sien pour les trois années à venir. Et bien cet ONJ à toutes les raisons de nous enthousiasmer. Courageusement Yvinec a fait le choix d’ouvrir cette formation à de jeunes talents, de jeunes musiciens pratiquement inconnus du grand public, des talents fous aux univers contrastés. Avec un vrai esprit d’ouverture, Daniel Yvinec joue a fond sa carte de directeur artistique, se propose d’aller à la rencontre de différentes formes d’art, de marier des compétences inattendues ( Alban Darche et Billie Holiday), de s’ouvrir aussi bien à la pop qu’au jazz. Bref foisonne d’idées de créations et de rencontres avec une curiosité qui devrait forcément émoustiller la notre. Rien ne nous est dévoilé pour l’heure de ce que sera la forme aboutie de ces projets mais l’on sait qu’ils seront foisonnants. Une autre conception de l’ONJ assurément. Pas matière à faire le grincheux, pas de matière à la critique. Juste à nous laisser prendre par cet esprit d’ouverture et d’accueil. Aller à notre tour à la rencontre d’un monde qui bouge. Sans arrière pensées.

Cristal Records – Abeille Musique

Dans la plus stricte et légendaire formule des trios de guitare et orgue, David Reinhardt nous offre ce mois-ci un album au doux nom de « The Way of Heart ». Accompagné par le précieux Florent Gac à l’orgue et du remarquable batteur Yoann Serra, c’est au détour de compositions et d’arrangements que les musiciens de ce trio accueille sur quelques titres des invités de marque comme Cyrille-Aimée au chant, Sébastien Gimaux au violoncelle et Olivier Témime au sax ténor. Avec un Jazz plein de pudeur et de retenue, la fraicheur transpire du début à la fin de cet opus, avec au passage quelques clins d’œil au passé qu’il est difficile d’ignorer comme par exemple la reprise de cette composition du « chat » René Thomas, « Theme For Emmanuel » ou encore cette composition de Kenny Burrell appelée « Lyresto », puis enfin un « Moon Blue » de Stevie Wonder revisité avec passion. Sans trop de nostalgie quand même, il faut toutefois souligner la somptueuse présence de compositions originales qui révèlent un certain bon goût. Les innombrables qualités des improvisateurs sont largement identifiables par leur audace, leur inventivité, leur originalité aussi. Cette participation inhabituelle du violoncelle au sein d’une telle formation propose un regard nouveau et une vraie question pour l’instrumentation de ce type de Musique, et qui plus est, aux mains d’un violoncelliste talentueux aussi bien dans l’interprétation des thèmes que dans l’improvisation. Ne pas oublier aussi la participation de la voix de Cyrille-Aimée, ajoutant un zest de tendresse. Dans la composition donnant son nom au disque, les arrangements, par moment sous formes de dialogue instrumentaux, sont d’une indéniable beauté, témoignant un lyrisme hors du commun. Nous ne nous retrouvons pas si éloigné d’un style manouche, célébrant principalement le Groove, parfois associé au Swing ou au Bop, avec de légers accents Pop et Soul. Réunissant diverses formules et combinaisons d’instrumentation au fil des titres, cet album nous donne un formidable aperçu de tout un pan de l’histoire de la guitare Jazz, et tout cela enregistré avec talent par François Gaucher au studio Alhambra-Colbert de Rochefort. A noter aussi l’incroyable subtilité du phrasé du saxophoniste Olivier Témime qui, années après années, prends de plus en plus de valeur tel un bon vin qui mûrit. Pour l’avoir invité, on comprend aisément le choix de David Reinhardt. Ce guitariste de seulement 22 ans a déjà tout d’un grand par la remarquable maîtrise de son instrument de prédilection mais aussi par ses idées esthétiques. Est-il encore une fois de plus nécessaire de rappeler que nous avons affaire au petit fils de pas n’importe qui ?  Tristan Loriaut

Label Bleu 2008

Malik Mezzadri (fl,vc, p), Denis Guivarch’ (ts), Jozef Dumoulin (fender), Sarah Murcia (b), Maxime Zampieri (dm), Nicolas Genest (bg), Airelle Besson(t), Allonymus (vc), Minino garay (perc), Gilbert Nouno (electro), Scoprene Horribile (vidéo)

Double album, double face et double avis sur ce nouvel opus du compositeur- flûtiste Magic Malik dont on sait combien il affectionne les univers musicaux complexes, à l’image de son mentor Steve Coleman. C’est en effet un travail très ambitieux auquel se livre Malik avec une première partie dans laquelle il semble s’affranchir de ses habituelles contraintes pour laisser place à un univers à la fois lounge et mystérieux dans lequel des suites féeriques (Marthe dans la Jungle) côtoient une sorte de pop très actuelle avec luxe d’arrangements. La parlé chanté (créole) s’insert avec des résonances très personnelles donnant le sentiment que Malik nous raconte un peu sa propre histoire, son parcours musical. N’hésitant pas à faire simple lorsqu’il le faut, Malik sait aussi émouvoir sur des thèmes un peu simples et pourtant fort bienvenus. Il y a assurément dans ce premier CD un effet de mode qui en exaspéra certains et donnera au contraire aux autres des pistes à explorer pour un jazz renouvelé. Mais tout se passe comme si dans cette première partie,  Malik cherchait son propre discours, hésitait sur les voies à suivre, se laissait parfois aller à plus de simplicité visant un plus large public qui décevra un peu les chapelles jazzistiques et  pourra peut être séduire un public venu d’ailleurs. Un public acquis à la soul et au funk et qui se situerait entre la pop, l’électro et le jazz auquel le syncrétisme de Malik donne ici écho.

Dans la deuxième partie Magic revient à ses précédents travaux et à ses thèmes baptisés XP qu’il avait développés dans son précédent album autour de principes systémiques, (parfois de simples mélodies enfantines) qu’il se plaît à retravailler en s’imposant des contraintes harmoniques ou rythmiques. Cette deuxième partie, revient au jazz et s’ouvre logiquement par une reprise très modernisée (et pas terrible d’ailleurs) de Giant Steps.

Mais l’essentiel de cet album réside plus dans l’espace laissé aux musiciens et (une fois n’est pas coutume) à Malik lui même qui, à la différence de ses précédents albums, s’expose beaucoup plus et s’affiche carrément comme une référence absolue de la flûte dans le monde du jazz tant il explose de maestria et d’aisance rarement atteints. Ses compagnons de jeu font aussi remarquable figure qu’il s’agisse de Denis Guivarch’ ou de Jozef Dumoulin ou de Nicolas Genest et Airelle Besson même si leur terrain de jeu est plus étroit.

Un peu schizophrène ce double album brasse assez large un public jeune pour que tout le monde y trouve son compte. Assez consensuel en somme.

Jean-Marc Gelin

Yolk Records – Indigo

Bruno Régnier est un créateur bien particulier de projets aussi audacieux que créatif. Cette « Suite… de danses » rassemble un collectif tout à fait intéressant par la présence de Sébastien Texier au sax alto et à la clarinette, Rémi Dumoulin au sax ténor et à la clarinette, Olivier Thémines à la clarinette, Alain Vankenhove à la trompette, Matthias Mahler et Jean Louis Pommier au trombone, Alexis Thérain à la guitare, Frédéric Chiffoleau à la contrebasse et enfin Matthieu Desbordes à la batterie. A la composition et à la direction de cet orchestre à géométrie mouvante, ce créateur nous offre un nouvel opus réunissant des souvenirs de Musique folklorique, dans un climat de Musique de chambre autant que de jazz, où l'écriture se fait vive, fantaisiste et inventive. L'X indique évidemment la variabilité de l'effectif et des possibilités d’assortiments. Cet album s’ouvre sur « Brass Dance », composition débutant sur une longue et rutilante note du tutti, laissant présager une préciosité bien particulière de l’agencement de chaque pupitre. Ce tutti, s’arrêtant net, laisse place par surprise, comme un oublié, au saxophone alto, continuant sa note tenue en solitaire. Tel une forêt d’arbres qui s’échouent tous ensemble pliés par le vent, tous sauf un seul. Et justement. On retrouve ici une idéale manière d’accompagner des images, celle dont use le « Ciné X’Tet » de Bruno Régnier pour accompagner les aventures de Buster Keaton à l’écran. Dans ce disque très fourni en écritures, la place de l’arbitraire demeure importante, étant aux mains de formidables improvisateurs que sont chaque soliste. Au passage, Sébastien Texier illumine par la suprématie de son phrasé, émanant d’une pure intelligence. Il faut aussi souligner la solide musicalité d’une section rythmique donnant la réplique de belle manière à ce cortège, parfois au service de la folie furieuse. Des accents de Musique Free et Contemporaine dans « La claudicante » mais aussi des soupirs élégiaques à consonances d’Europe de l’est, de féériques évocations au cirque dans tous ce qu’il y a de farce et attrape dans « Fin de danse », le swing à couper au rasoir d’un Jazz étourdissant dans « Alaoud ». Une suite de danses remplie d’idées majeures tout en nuances, de long en large composée par la plume d’un savant arrangeur à suivre. Tristan Loriaut