JJJ paul motian: “ Time and time again”

ECM 2007

Joe Lovano (ts), Bill Frisell (g), Paul Motian (dm)

<

La rencontre est devenue un grand classique du jazz. Depuis Psalm paru en 1981, les trois hommes se retrouvent en effet régulièrement au rythme d’environ un album tous les deux ou trois ans. La rencontre est attendue et, il faut bien l’admettre sans réelle surprise. Il faut dire qu’il y a bien longtemps qu’ils ne cherchent plus cela, la surprise. Pas du tout dans le démonstratif, c’est le moins que l’on peut dire s’agissant d’une musique qui frise le minimalisme. Non plutôt dans l’idée de tourner autour du son, d’étendre le plaisir de jouer et d’improviser.  De laisser les espaces s’installer. Comme toujours chez ceux là. Alors bien sûr Motian joue comme toujours les coloristes, les frissonnements de cymbales ou les murmures de ses balais sur la caisse claire. Frisell tel un chat étire le moelleux de sa guitare avec, comme toujours ses accents sudistes qui rappellent toujours l’Amérique profonde. Repoussent les limites du tangible. Quand à Lovano c’est lui qui peut être surprend toujours le plus par sa façon d’adapter son jeu aux deux autres en lui imprimant, paradoxalement une incroyable modernité. Sorte de trait d’union avec les deux autres, Lovano laisse de côté son registre habituel et joue ici avec une incroyable délicatesse. Une maîtrise presque aérienne à la légèreté céleste. Comme toujours. Alors les trois hommes tournent autour des compositions de Paul Motian ou de Monk et dissertent avec cette sagesse des hommes à la lenteur rassurante, des hommes pour qui le seul temps qui compte est celui passé ensemble. Et les trois hommes affichent avec paix un langage sans drame, vision d’un monde aussi apaisée que poétique. D’une intemporelle et douce sérénité.

Jean-Marc Gelin

JJ Louis SCLAVIS: “L’imparfait des Langues”

ECM 2007

Imparfait : «  système de formes temporelles dont la fonction essentielle dans les langues indo-européennes était d’énoncer une action en voie d’accomplissement dans le passé et conçue comme inachevée ». La définition du point de vue de la linguistique est parfaite. Car il y a dans cette langue que ce plaît à manier la clarinettiste comme l’appréhension d’une musique commencée il y a quelques dizaines d’années et en perpétuelle évolution. A la recherche de la forme parfaite ? Et surtout vers quelle évolution ?

Car ce que l’on entend porte indéniablement la marque de Sclavis.  De cette écriture déjà entendue maintes fois, pas tant du côté de Big Napoli que du trio Sclavis-Romano-Texier. Une musique qui s’enracine donc plutôt du côté du Label Bleu que dans le magasin de Mandfred Eicher. Pourtant il s’agit de ne pas tourner autour du sujet déjà souvent ressassé. Et pour l’occasion, dans cet album enregistré à la volée à la suite d’un concert manqué, Louis Sclavis élargit sa formation et accueille comme il le fait souvent, des jeunes pétris de talent qui auraient pu apporter un souffle nouveau s’ils avaient été un peu moins impressionné par la stature du maître Ainsi Marc Baron double les sonorité du saxophone soprano de Sclavis par des interventions décisives à l’alto alors que Maxime Delpierre apporte à la guitare un mordant ( trop rare selon nous dans cet album) qui lui vient de ses atavismes rock. Paul Brousseau quand à lui se charge de la très légère partie électro, ajoutant quelques gargouillis sonores qui se mêlent au langage Sclavisien. Mais ces concessions ne sont pas suffisantes pour  constituer un gage de modernité. Car Sclavis a beau tourner autour de son sujet, jouer des petits interludes où il convoque d’autres langages jusqu’à faire chanter sa clarinette à la manière d’un muezzin, l’exercice demeure souvent très froid. Comme un exercice de style figé par son inertie. Ce qui est surprenant de la part du bouillonnant saxophoniste qui, en « live » ne cesse de nous surprendre, de nous choquer, d’interpeller l’auditeur embourgeoisé. Pourtant, au même moment que sortait cet album et paradoxalement, un autre orfèvre de la clarinette basse, Michel Portal publiait de son côté un album dans lequel il montrait avec éclat combien l’imparfait des langues pouvait se transformer en futur. Faute de quoi ce langage là se transformera inéluctablement en langue morte.

Jean-Marc Gelin

JJJ Isabelle Olivier : « Harpe(s) »

Film realise par Franck Cassenti

Nocturne 2007

Réalisé par Franck Cassenti lors de la venue de la harpiste sur l’île de Porquerolles  en 2005, ce DVD est une occasion intelligente de (re)découvrir le travail d’Isabelle Olivier. Mêlant de manière très subtile les extraits de concerts avec le Quintet Ocean ou en duo avec Olivier Sens voire même en solo ( lors du festival ) avec les interviews où Isabelle Olivier évoque son travail et sa passion avec autant de fraîcheur que d’enthousiasme intacts, la harpiste y apparaît sous une autre facette que celle révélée lors de notre interview ( nous avions en effet eu le plaisir de l’interviewer en               2006). Comme elle le fait habituellement la harpiste revient sur sa rencontre avec le jazz, sur les contraintes (ou le liberté) de son instrument, sur sa façon de concevoir la musique, ses relations avec les autres musiciens autant que le dialogue qu’elle instaure désormais avec Olivier Sens. Isabelle Olivier évoque avec une rare intelligence et une grande candeur sa conception fondamentale de la pédagogie et surtout sur ce qui fonde les musiciens, la transmission. Parce qu’il se veut aussi un médium de vulgarisation et de démocratisation de cet instrument si longtemps cloisonné et qu’il veut s’ouvrir à un large public, ce DVD comporte aussi en supplément une courte présentation didactique de l’instrument et une petite leçon de musique avec l’une de ses élèves.

Belle et intelligente réalisation en somme à laquelle on ne reprochera que l’esthétique un peu « carte postale kitsch sur papier glacé » auquel le réalisateur n’a pas su résister. La harpe, la mer, les plans fixes sur les beaux paysages, les couchés de soleil avec le bateau fantomatique qui passe au loin nous semblent un peu too much et un peu inutile. Mais heureusement la lumineuse présence d’Isabelle Olivier suffit largement à éclairer le propos. D’une lumière vive et douce à la fois.

Jean-Marc Gelin

Anne Marie Petit a adoré le disque de .......

JJJ Stefano BOLLANI:” Piano Solo” ECM 2007  

Et si la liberté naissait de la contrainte ? C’est ce que l’on est en droit de se demander à l’écoute de cet album réalisé, non pas sur son label habituel (Label Bleu) mais sur ECM. Dans un paysage submergé par l’exercice du piano solo, Stefano Bollani cède à l’envie bien légitime de ce coup de projecteur proposé par le label de Keith Jarrett. Alors le pianiste italien nous livre un magnifique album témoignage autant de son art que de sa grande sensibilité. Mais aussi de son profond respect pour le pianiste « maison ». Entre improvisations jaretttiennes (la série des Impro I à IV), le retour à l’école du piano classique (Antonia) et l’exploration de quelques standards (For all we know, On the street where you live ou encore un ragtime comme Maple leaf rag), Stefano Bollani montre qu’il est un grand pianiste. Néanmoins un peu tétanisé par l’enjeu nous semble t-il. Tout se passe comme si, ce pianiste si volubile et si imaginatif perdait là, seul face au piano dans cet exercice incroyablement impudique,  toute la spontanéité habituelle de son jeu au profit d’une approche bien plus académique à laquelle il ne nous avait guère habitué. Parfois on perçoit quelques discrets balancements qui le ramènent à la danse (A media Luz) où l’on sent poindre une touche d’italianité resurgir. Mais, sous le contrôle de Manfred Eicher, Bollani n’extériose pas l’essence même de son jeu. Un peu comme si l’exercice d’un piano solo chez ECM était une sorte d’accession à la respectabilité éternelle. Bollani a donc livré un très bel album dont l’académisme lui ressemble peu. Il nous tarde de retrouver Stefano.

Jean-Marc Gelin