Non mais des fois, elle exagère Anne Montaron ! Elle devrait être bien contente d’avoir eu le privilège de réaliser une des émissions musicales les plus stimulantes du PAF. Alors de quoi se plaint-elle ? Que son émission « à l’improviste » qui laissait un espace de création dédié à la musique improvisée, où les concerts étaient enregistrés en public et diffusés ensuite en différé sur France Musique soit menacée de disparition en plein milieu de saison ? Et alors quoi, la chaîne a eu l’immense bonté d’accorder cette plage horaire à cette émission qui, disons le tout net n’intéresse absolument personne, en dehors de quelques mélomanes, des amoureux de la musique sous quelque forme que ce soit, des érudits, des curieux de la culture, des démangés de la création et de quelques camés qui ne croient qu’au spectacle vivant et enfin last but not least de ceux qui osent prétendre que la musique peut être un espace de liberté et de création instantané. Non franchement, elle exagère Anne il y a des maisons pour ça ! Il est temps aujourd’hui de passer aux choses sérieuses et de recadrer la grille des programmes autour des émissions qui fonctionnent. Tenez tous les soirs de la semaine à 21h France Inter propose les trompettes d’Aida et Frédéric déboule au carrefour de « Lodeon », pour une heure de musique bien comme il faut. Voilà l’exemple à suivre si Radio France veut reconquérir ses parts de marché. Les émissions audacieuses et originales, les espaces de créations uniques, l’ouverture aux musiques non officielles et à la culture musicale ça intéresse qui d’abord ? Non franchement elle exagère Anne Montaron ! Quoi, est ce que c’est à Radio France et surtout à France Musique de prendre le risque de proposer des programmes exigeants et innovants ? Et voilà qu’on va encore une fois demander au service public de proposer des programmes que le privé ne veut pas proposer à ses auditeurs. Comme si c’était son rôle au service public ! Non, elle exagère Anne Montaron, et puis quoi encore, pourquoi pas des émissions d’ethnomusicologie sur France Musique tant qu’on y est ? On est pas à la Radio Suisse ici, ni sur Aligre, ici c’est le SERVICE PUBLIC madame  ….

 Et d’abord la musique improvisée est-ce de la musique ? On est en droit de se poser la question si l’on en croit les déclarations du directeur des programmes de Radio France. Selon lui, pour la musique improvisée il y a déjà les émissions de jazz. Et c’est déjà assez généreux de la part de France Musique de laisser quelques plages au jazz dans sa grille des programmes. Si en plus il faut laisser de l’espace à la création de trucs difficiles qu’on comprend pas ! Moi je vous le dis le chanteur Bénat Atchiary, allez ouste ! La théorie du chaos, à la trappe ! Non mais des fois pour qui elle se prend la Montaron  !

Mais dans tout cela il y a franchement une bonne nouvelle. Et là je voudrais m’adresser aux jeunes désoeuvrés qui ne savent pas encore ce qu’ils peuvent faire dans la vie. Je vous le dis tout net, cette affaire nous rend farouchement optimiste pour vous les jeunes. Car il s’avère que, oui on peut aujourd’hui être Directeur des programmes de France Musique et considérer que la musique improvisée c’est le jazz et donc inversement que le jazz c’est forcément de la musique improvisée. Ainsi nous découvrons que les chants Aka, la musique pygmée c’est pas de la musique, la musique contemporaine plutôt une déviance et que Duke Ellington n’est en fait que de la musique classique moderne. Comme on sait bien que penser cela bien évidemment est une totale bêtise et que personne au monde ne pense cela sauf …… le directeur des programmes musicaux de Radio France, cela nous rend guillerets pour les jeunes d’aujourd’hui : car oui je vous l’assure le plus cancre d’entre vous pourra un jour devenir…..  Directeur des programmes musicaux de Radio France.

JJJ ALEXANDRE CLERISSE : « JAZZ CLUB »

Ed. DARGAUD – Collection Long Courrier 2007

 Alexandre Clerisse est un jeune dessinateur de 27 ans qui avec Jazz Club est sorti diplômé l’an dernier de l’École Supérieure d’Angoulême avec les félicitations du jury. Les Éditions Dargaud lui donne aujourd’hui la chance de voir son travail publié dans la collection Long Courrier.

Un travail qui raconte l’histoire d’un personnage attachant, saxophoniste de jazz ayant connu la gloire sur la West Coast vers la fin des années 60 et confronté à l’abîme de la création, à l’impasse artististique lorsqu’il n’est plus possible au musicien d’émettre le moindre son, de jouer la moindre note. Exil du musicien en France, exil en lui même, flash back et retour sur ses derniers instants de scène. On est convaincu par le mal être, le désenchantement du musicien en errance, désabusé par lui même. Tournant à vide jusqu’à refuser une jam session avec Miles Davis, Herbie Hancock et Wayne Shorter. Le récit hésite alors entre Los Angeles années 60 et un petit village de France en 1999 sur fond d’atmosphère apocalyptique à l’approche du fameux passage à l’an 2000 lorsque le vent souffle les prémisses d’une tempête menaçante. Dommage qu’il greffe alors à son histoire celle d’une secte d’illuminés de l’apocalypse dont l’irruption ne s’imposait absolument pas.

On est en revanche séduits par le dessin presque naïf et un poil décalé de Clerisse, refusant tous les clichés des jeux d’ombres et de pluie mouillée du dessin des BD jazz.  Clerisse donne une alors une vision attachante de ses personnages comme ces retrouvailles très émouvantes de ces anciens amants après 30 ans de séparation. Clerisse, enfant d’Aurillac, sa ville natale convainc beaucoup moins lorsqu’il croque Los Angeles des années 60 que lorsqu’il parvient, très simplement et avec grâce à capter la lumière de l’automne, les couleurs ocres, les sapins des forêts d’auvergne.

Du bon et du moins bon donc dans cet auteur à qui l’on reconnaîtra d’avoir déjà trouvé son style et d’imprimer une marquée réellement originale. Une vraie patte en somme. Un auteur à suivre. 

Jean-Marc Gelin

JJJ David Patrois Trio plus 2 : «  Il Sogno di Diego »

 Abeille 2007

 On  reconnaît tout de suite la manière virtuose, sensible, énergique et rebondissante de cet ensemble où chaque instrumentiste possède un son superbe et unique et l'on se laisse embarquer dès la première mesure, dans un tableau sonore des plus plaisants. Ils ne sont pas trois mais «  trois plus deux », c’est d‘ailleurs le sous-titre de l’album -  du moins sur neuf des treize compositions.

 Reposant sur des contrastes de volumes et de lignes, de textures et de timbres, l’alchimie de cette musique tient au  subtil dosage des interventions de solistes généreux  qui savent aussi se fondre à merveille dans le collectif.

 Le leader David Patrois  a un incontestable talent de compositeur  et s’il ne joue pas seulement  des  vibraphone et marimba (dont on se réjouit qu’ils reviennent à la mode), sa musique a une qualité délibérément chantante, avec des crescendos nombreux qui entraînent dans un vertige enivrant. Une grande partie du  plaisir vient de ce son d’ensemble qui donne toute sa cohérence à l’album ainsi que de la nervosité frémissante qui le parcourt depuis l’inaugural «Au quatrième top» jusqu’au final «Quazar», y compris dans les titres en trio « Ptit bout ».   Une formule colorée, à l’assise généreuse (les baguettes expertes de Luc Isenmann, sans être trop envahissantes, répondent et relancent de façon décisive), sans contrebasse.  Les seules cordes entendues sont celle de Pierre Durand, et on ne peut que louer le choix d’une guitare doucement électrisée comme dans «St Barnabé».  Seb Llado, le tromboniste de l’ONJ de Barthé, que l’on retrouve toujours avec plaisir, signe une composition « Dernières danses » aux sensuelles envolées et offre au sopraniste  Jean Charles Richard qui barytone aussi  avec conviction, une belle échappée, avant d’imposer entre cuivre et souffle, une mystérieuse liaison, un son  retenu ,velouté ou vibrant dans son attaque.

 Un disque réjouissant, élégant, qui nous tient en éveil, une mise en jeu du corps et du plaisir.

 Sophie Chambon,

JJJ Jean Philippe Muvien : « Trio Live »

Allgorythm 2007

 « Commencer par quelque chose qui finit », Jean-Philippe Muvien aime ça. C’est  ainsi  que débute ce trio live, sur l’apaisement d’une impro de plus d’un quart d’heure, pendant un concert enregistré au Triton, salle des Lilas. 

Jean Philippe Muvien sort son quatrième album, le deuxième sur son label Allgorythm, capté en novembre 2005. L‘aventure continue donc pour le jeune guitariste qui s’est recréé une famille, du grand ordonnateur, Daniel Humair, rencontré au CNSM en 1999, au  maître  Jean-Paul Celéa , contrebassiste proche du batteur, jusqu’au concepteur de la pochette Philippe Ghielmetti, dont on reconnaît le graphisme.

Jean Philippe Muvien depuis son  inaugural « Vive les jongleurs » (un des titres fétiche qu’il joue régulièrement) continue à travailler sur les textures sonores. Il avoue en souriant que le son est aussi important que le phrasé, que le travail commence avec le retour par l’ampli, véritable mise en abyme sonore. Inspiré  (comment   pourrait il en être autrement ?) par les distorsions, buzz et autres fuzz qui rendirent la guitare électrique maîtresse des seventies, il parvient à nous faire entrer dès la première écoute dans son univers, aux réminiscences aimées.   Sans piano, ce trio au son unique, illustre le niveau de maîtrise  auquel sont parvenus ces musiciens. L’espace ne manque pas dans cette musique à la fois construite et ouverte. On  aime toujours les irisations de la guitare de Jean Philippe Muvien, sa vivacité cinglante, le jeu des harmonies décalées.
Sept compositions particulièrement enlevées, souvent co-écrites par le guitariste et le batteur, tiennent sur une longueur idéale de 46 minutes. Comme dans le précédent album, « Air libre », enregistré à la même période, Jean Philippe Muvien parvient à donner consistance à son projet de concilier l’invention de l’instant et le respect des règles du rebondissement comme dans  « Complètement, complètement ». Un travail de funambule plus encore que de jongleur, mais le spectacle est  présent. Avec cet humour un peu potache qui transparaît dès les titres « Couscous purée », « Lou et le pote âgé », on sent bien que le trio s’amuse mais avec une légèreté sérieuse : une musique qui respire, électrisante, impatiente, mais aussi tendre et lancinante (« Autre motif »). On écrivait pour Air libre que le guitariste avait  trouvé en Daniel Humair un partenaire idéal. On persiste  à le direavec ce nouvel album : si ces deux là font la paire, Jean Paul Celea tire son épingle du jeu, troisième homme d’un  trio un peu fou. Les entendre jouer de concert est un régal, ils ont tous les trois  l'art et la manière  de nous entraîner dans un tourbillon vivant et ludique.

JJJJ ROBERTO FONSECA : « Zamazu »

 Enja 2007

 Que les amoureux du boléro et de la salsa passent leur chemin. Car ce pianiste là tout cubain qu’il soit pratique un art différent. Et pourtant celui qui joua longtemps avec Ibrahim Ferrer ne rejette pas la musique des anciens. Il n’est que d’entendre la sonorité de son piano, ses attaques puissantes et légèrement chaloupées pour comprendre d’où il vient. Écoutez ce Llego cachaito qu’il déploie avec son ami, le légendaire Cachaito Lopez et il ne vous sera pas difficile de voir qu’il vient du même pays que Bebo et Chucho Valdès. Sauf que Roberto Fonseca des leçons des maîtres en fait quelque chose de neuf et de très personnel. Déploie avec un mélange d’énergie et de douceur sa propre musique originale qui puise autant chez lui qu’en Afrique ou dans des thèmes moyen orientaux. Un morceau comme Congo Arabe montre un pianiste mordant comme un mort de faim dans le clavier, flirtant avec la musique Klezmer, arabo andalouse ou flamenca. Dans Zamazu, Roberto Fonseca emprunte même au rock et à la pop musique. C’est dire à quelles antipodes on est des poncifs de la musique cubaine. Il faut dire que ce pianiste rare possède aussi un sens aiguisé des arrangements, un sens du tourbillon frénétique duquel émerge (effleure devrait on dire) un pianiste d’une très grande et rare sensibilité. Ses vocalises posées comme un instrument supplémentaire lui permettent de conjuguer avec un subtil équilibre la puissance rythmique de son jeu avec le chatoiement de la ligne mélodique. Roberto Fonseca affiche là le talent des grands, de ceux à qui il faut très peu d’espace pour imposer leur marque. Et dans cet album où le pianiste met surtout en avant un art affirmé de l’orchestration, ses arrangements sur un morceau comme Ishmael du pianiste Sud Africain Abdullah Ibrahim est un acte de dépassement et d’ancrage aussi. Ses compagnons de route ne sont pas en reste à commencer par Javier Zalba au jeu d’une infinie délicatesse à l’alto et surtout à la clarinette. Tout sauf conventionnel Roberto Fonseca est alors incontrôlable. Et lorsqu’il passe devant, quelle attaque ! Quel son cristallin et grave à la fois ! Quel phrasé mêlant le legato au jeu piqué de celui qui failli être percussionniste. Au pays de la Havane Roberto Fonseca exprime sa jeunesse révolutionnaire tout en assumant parfaitement son dû. Et les quelques concessions qu’il semble faire à la tradition sont plus des marques de révérences superbes (Suspiro, Triste Alegria). Le magnifique duo avec la chanteuse Omara Portuando, que l’on connaît ici depuis Buena Vista en est un témoignage éclatant autant qu’émouvant. Car Roberto Fonseca reconnaît ses pères et ses mères. Ce qu’ils lui ont transmis c’est cette force précieuse de devenir lui-même. De s’émanciper ailleurs.

Jean-Marc Gelin