Mark Turner (saxophone ténor), Jason Palmer (trompette), Joe Martin (contrebasse), Jonathan Pinson (batterie)

New York, novembre 2019

ECM 2684 / Universal

Des compositions extrêmement élaborées, sur le plan de la forme comme de l’harmonie, avec un espace de tensions qui magnifie les lignes mélodiques. Et par-dessus tout une extraordinaire interaction, dans l’écrit comme dans l’improvisé. L’effervescence rythmique, constante, jamais n’oblitère la richesse des lignes. Elle tend au contraire à la magnifier, par une sorte de parti pris de tension généralisée. Et la beauté des thèmes n’est pas un refuge mais au contraire une rampe de lancement pour ce fameux interplay, omniprésent : c’est entre les quatre membres du groupe que s’édifie ce mystère qui fonde toute musique digne de la plus grande attention. Il s’agit là de l’un de ces albums qui doivent s’écouter, et se réécouter, pour livrer tous leurs sortilèges. En cette matière Mark Turner est de longtemps passé Maître, Maître d’un grand Art qui force l’admiration. Les ingrédients d’un chef d’œuvre, en somme.

Xavier Prévost

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Un avant-ouïr sur Youtube 

ENRICO PIERANUNZI QUINTET

THE EXTRA SOMETHING

LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD

Un deuxième album toujours sur CAM JAZZ après le duo de Flavio BOLTRO et Fabio GIACHINO qui lui aussi ne manque pas de souffle avec ce live, le troisième du pianiste italien, icône du jazz transalpin, dans la Mecque du jazz, le Village Vanguard. Précisons que c’est à la demande de sa propriétaire, Lorraine Gordon, aujourd’hui disparue, qu’il put réaliser son rêve d’Européen, un Italien qui joue à New York.

Car ce nouvel enregistrement de 2016 souligne l’appétence du pianiste pour l’aventure américaine, sa soif de rencontre et de partage musical. Au sein de ce temple du jazz, il suit les traces du pianiste qu’il a révéré au point de lui dédier un livre en l’inoubliable Bill Evans. Nul doute que des frissons doivent le traverser à chaque fois dans ce lieu mythique mais Enrico Pieranunzi ne joue pas à l’exégèse, ne fait pas du Bill Evans en trio, il est le pianiste leader, volontiers accompagnateur, partie intégrante de la rythmique au sein d’un quintet survitaminé post bop, une jazz machine parfaitement huilée qui joue très librement les sept thèmes, tous de sa plume. S’il aime les ballades, il n’en abusera pas ici mais“The real you” a une élégance discrète.

The Extra something confirme la classe d’Enrico Pierannunzi qui se fond avec une aisance peu commune dans cet équipage cent pour cent ricain qui joue les codes du genre. Il a toujours cette obsession du plein sans saturation cependant, le sens de l’espace.

Un jazz accessible mais exigeant dont l’énergie suffirait à en garantir la cohérence. Si la tension ne baisse pas une seconde, la répétition des écoutes révèle plus qu’un hommage fougueux au jazz des années soixante. Enrico Pierannunzi poussant plus loin les transmutations, combinaisons de styles, variations et contrepoints classiques. Des motifs qui viennent rejoindre les partitions plus attendues d’un trompettiste éclatant qui manie aussi le trombone, l’Argentin Diego Urcola et d’un saxophoniste ténor, intense Seamus Blake. La rythmique composée du contrebassiste Ben Street et du batteur Adam Cruz n’est jamais en reste, solide et carrée, ardente dans ses emportements même. Comme la formation soudée, combative et habitée qui fait résonner de belle façon les murs du Vanguard qui pourtant en ont entendu d’autres.

Sophie Chambon

Aurélie Tropez (saxophone alto, clarinette), Julie Saury (batterie), Didier Desbois (saxophone alto), Frédéric Couderc (saxophone ténor, flute), Olivier Defays ( saxophone ténor), Philippe Chagne ( saxophone baryton, clarinette basse), Claude Égéa, Malo Mazurié, Jérôme Etcheberry, Richard Blanchet (trompettes), Nicolas Grymonprez , Michaël Ballue, Jerry Edwards (trombones), Philippe Milanta (piano), Bruno Rousselet (basse), Laurent Mignard (direction)

Invité(e)s: Natalie Dessay, Roberta Gambarini, Nicolle Rochelle, Myra Maud, Sylvia Howard (voix), Rhoda Scott (orgue), Aurore Voilqué (violon), Sylvain Gontard (bugle)

Boulogne Billancourt, septembre 2020

Juste Une Trace AMOC 206470292758 / Socadisc

Après l'album «Duke Ladies, vol. 1»,

paru en septembre dernier et primé par l'Académie du Jazz, voici le volume 2 : même distribution ou presque : parmi les invités, exeunt Rachelle Plas & Carl Schlosser, intrat Sylvain Gontard.

Ce volume 2 poursuit l'exploration du répertoire ellingtonien, en conjuguant certains titres qui évoquent le féminin, et en choisissant de mettre en exergue des femmes musiciennes, membres de l'orchestre ou invitées. Mais sans ostracisme, car Sylvain Gontard est invité comme soliste pour le thème Lady Mac (Such Sweet Thunder Suite ). D'un disque à l'autre, le même parti pris de choisir les chanteuses pour leur adéquation à la composition choisie : Natalie Dessay comme voix céleste pour un extrait du Second concert sacré, Sylvia Howard pour l'expressivité soul-gospel dans The Lord's Prayer du Premier concert sacré , Nicolle Rochelle en voix lyrique pour On a Turquoise Cloud, Roberta Gambarini en diva de jazz pour Something To Live For ou Myra Maud en expressivité exacerbée pour un extrait de Black, Brown And Beige. La distribution des rôles est parfaite, au service exclusif de la musique et de l'univers d'Ellington (et Strayhorn !). Côté instrumentistes-solistes on n'est pas de reste, invités ou titulaires, filles ou garçons. C'est une vraie célébration du Duke, qui connaîtra son apothéose le 12 mai par un concert au Théâtre du Châtelet. Nous aurons tous une pensée pour l'Ami Claude Carrière, Ellingtonien majuscule : il aurait sûrement adoré être de la fête !

Xavier Prévost

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Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=YHjdf2dfdVs&t=15s

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Au Châtelet le 12 mai

Conférence 'Duke Ellington et les femmes' à 18h30

https://www.maison-du-duke.com/event/conference-duke-ellington-et-les-femmes/2022-05-12/

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Concert 'Duke Ladies' à 20h

https://www.maison-du-duke.com/event/concert-duke-ladies-au-chatelet/2022-05-12/

Jean Michel Bernard

The Singular World of Jerry Goldsmith

Label Cristal records/Distribution Quaartz

The Singular World of Jerry Goldsmith | Jean-Michel Bernard | Cristal Records

Thierry Jousse qui dirigea un temps les Cahiers du Cinéma ne perd jamais une occasion de parler de musique dans Ciné tempo, le samedi à 13h. C'est dans une autre de ses émissions de France Musique, disparue aujourd'hui, Cinéma Song que j'ai découvert Jean Michel Bernard. Talentueux pianiste, compositeur, orchestrateur, il a très vite été reconnu par Ray Charles avec lequel il a tourné en quintet de 2000 à 2003 et Lalo Schifrin  le considère comme un "soul brother", ce qui n'est pas rien. Car chez ces musiciens, il n'existe aucune ségrégation entre les styles de musiques mais une interpénétration savante et ludique. En France, c'est avec les films de Michel Gondry qu'il a commencé à se faire entendre (La Science des Rêves et le très réussi Soyez sympas, rembobinez…).

Après sa relecture, toujours chez Cristal Records, en 2018 des succès de Lalo Schiffrin, JM Bernard s’attaque logiquement à un autre génie de la musique de films, moins connu sans doute du grand public, Jerry Goldsmith qui composa de très nombreuses B.O à caractère symphonique pour Hollywood. Suite à une commande de l’opéra de Bordeaux pour le festival Ciné notes dont c’était la troisième édition en mars dernier, Jean Michel Bernard au piano et à la direction, s’est entouré de la même fine équipe de solistes, des musiciens classiques d'orchestre (dont le corniste Jean Michel Tavernier) ou soliste comme le violoniste Laurent Korcia, un combo explosif de jazzmen dont le formidable Frederic Couderc à la flûte, aux sax alto et soprano, le trompettiste mentonnais Eric Giausserand et les maîtres de la rythmique  Pierre Boussaguet et François Laizeau, le percussionniste Jean François Durez. Sa femme Kimiko Ono chante sur plusieurs thèmes.

JM Bernard reprend en les réinterprétant 18 des plus belles partitions de Jerry Goldsmith dont beaucoup de films d’action et de S.F : Total Recall, Rambo ( First Blood), la Star Trek Suite, Gremlins, Poltergeist, The Omen (La malédiction), Papillon, Our Man Flint, The Wild Rovers. Jerry Goldsmith a également travaillé pour la télévision et on sera heureux de retrouver la pulsation dynamique de The Man from U.N.C.L.E, série-culte des années soixante où les agents très spéciaux Napoleon Solo et Ilya Kuryakin étaient joués respectivement par Robert Vaughan et David Mc Callum.

JM Bernard a quelques points communs avec son modèle, l’énergie rythmique, le sens de l’orchestration, la maîtrise des timbres et des couleurs, l’art de varier approches et styles sans chercher à illustrer ce qui se joue à l'écran, comme dans cette envoûtante ballade américaine que l’on n’attendrait pas dans le punchy Rambo. Chinatown est repris de façon tout à fait originale comme un vrai standard de jazz avec une trompette fragile et émouvante. Quant à Basic Instinct, un autre grand succès de Jerry Goldsmith, difficile d’oublier le thème principal du film de Paul Verhoeven, l’un des plus saisissants, le suspense étant rendu par des weird effects, comme un glockenspiel qui  minuterait le temps et l’angoisse.

Avec cet album qui ne manque ni de souffle ni de tranchant tout en déployant une riche palette musicale, on (re)découvrira le talent de Jerry Goldsmith tout en comprenant combien la formation réunie autour de JM Bernard a saisi la démarche de l'arrangeur et magnifié sa relecture. Le montage multiplie les approches, des solos classiques d’une intensité poignante de Laurent Korcia (The Russia House) à la trompette jazz agile dans Chinatown jusqu’à des effets jazz rock avec les guitares de Philippe Hervouët, ou de country  pour le western insolite de Blake Edwards The Wild Rovers sans oublier le parfum d’une ballade irlandaise dans Rudy avec la flûte de Frédéric Couderc.

Merci au label rochelais Cristal de faire preuve de cet éclectisme et de réunir nos deux passions jazz et cinéma dans le bel ouvrage de Jean Michel Bernard .

Sophie Chambon

CHRISTIAN GAUBERT/ VINCENT BEER DEMANDER/JULIEN GAUBERT  SANS FRONTIERE

Label Maison Bleue

Distribution Socadisc et Absilone

Sortie le 29 avril 2022

Sortie d'album - Christian GAUBERT - Sans frontières - Compagnie Vincent Beer-Demander & Co (compagnievbd.org)

Il n’est sans doute pas inutile de rappeler le beau palmarès du pianiste Christian Gaubert : 50 années d’écriture dans la chanson ( Bécaud, Aznavour entre autres) et les musiques de films (plus de 150 partitions). Les arrangeurs donnent de nouvelles couleurs aux chansons qu’ils habillent, se mettant au service des mélodies en authentiques compositeurs.

Christian GAUBERT a toujours conjugué deux amours, celui du jazz et du cinéma. Ami et complice de Francis Lai, il devint son arrangeur attitré dès le tube planétaire de Love Story en 1971. C’est qu’il aime raconter des histoires, il l’a toujours fait en arrangeant les musiques de Francis Lai, le duo constituant un sommet dans le registre des musiques de films.

Je ne suis pas loin de penser avec Thierry Jousse qui anime sur France musique Ciné Tempo qu’Un homme, Une femme est l’un des meilleurs films de Lelouch, toutes époques confondues et que sa B.O est l’une des plus accomplies de Francis Lai, avec celle de l’Aventure c’est l’Aventure (1972), film devenu culte qui figure justement sur ce nouvel album Sans frontière sorti sur le label Maison Bleue.

Ce nouveau projet est né de la rencontre du pianiste marseillais avec le mandoliniste Vincent Beer Demander, enseignant au CNR de Marseille. Tous deux savent faire preuve d’une formidable ouverture  qui leur fait passer toutes les frontières musicales. Christian Gaubert, quand il écrit pour le mandoliniste, fait voyager de Marseille où tout commence avec “l’Alcazar” à l’Espagne, sans oublier l’Irlande, l’Italie (reprise bien venue du thème du Parrain de Nino Rota), Rio, le Nicaragua, puisant dans des influences et styles divers, jazz, chanson, samba… classique avec“La Habanera” construite sur une forme qui a fasciné les compositeurs classiques du siècle dernier.

Un cadeau pour Vincent Beer Demander qui n’est pas pour rien dans la formule gagnante du trio, dans une  instrumentation des plus originales, piano, guitare, mandoline. Le troisième homme n’est autre que le fils de Christian, Julien Gaubert, guitariste mais aussi assistant de production ( Monstros Studio) et régisseur de diverses réalisations à la Seine Musicale. Piano et guitare constituent un écrin idéal pour la mandoline et les mélodies écrites pour mettre en valeur l’instrument.  

Il s’agit de réflections en miroir, d’un

jeu souvent double entre mandoline

et piano : deux, trois voix, plusieurs

lignes mélodiques qui ne s’unissent

pas souvent mais révèlent la

mandoline, d’une grande palette

expressive.

L’instrument de quatre cordes

doubles se joue sur une corde ou sur

les doubles, avec des trémolos tenus

ou des notes poussées au plectre,

entre pouce et index, à la “plume”

comme on disait à l’époque baroque,

âge d’or de l’instrument. Le musicien

peut s’adonner à des effets de

percussion sur la table d’harmonie,

au dos de l’instrument. Tout

l’instrument entre alors en

résonance pour produire le son.

"La petite soeur de la guitare” qui a la tessiture du violon ( du sol grave au la suraigu) en met plein l’ouïe. Vincent Beer Demander parvient à s’imposer en acoustique autant que le pianiste, rien qu’en pinçant les cordes!

On entend dans ces treize petites pièces, une musique solaire, contrastée, subtile, dynamique aussi avec des accélérations brusques, pas nécessairement plus fortes en volume. Une grande fluidité est donnée par la profondeur et densité harmoniques du piano  ( écoutez ce «Bill Nostalgie» hypnotique créé pour le trio cent pour cent jazz Ligne sud du pianiste), son drive énergique et continu , le jaillissement improvisé de certains passages.

L’interprétation du trio a une qualité narrative qui nous saisit, témoignant d’une véritable science d’écriture et d’inspiration mélodique comme dans ces deux reprises de B.O pleines de reliefs et de surprises, celle de “L’aventure c’est l’aventure” à l'époque pop funk, adaptée pour la mandoline. On reconnaît le principe du jazz : le thème est rafraîchi, engendrant une variation swing et pourtant mélancolique.

"The little girl who lives down the lane”, du film éponyme de Nicolas Gessner , de 1976, jazz rock , époque oblige, charme par des accents nostalgiques, plus pop cette fois avec un sens du contrepoint et de belles interventions de guitare.

Il y a une réelle cohérence dans cet album qui s’écoute en tendant l’oreille, car, sous le chant souvent feutré et délicat, le style voluptueux de la mandoline, s’impose un parti pris simplement efficace, non dénué d’une certaine émotion :  un ancrage populaire avec des mélodies simples, conjugué à un art savant de réharmoniser en changeant les accords, en les enrichissant, jouant avec la matière musicale pour en faire des miniatures pour mandoline.

Sophie Chambon

Bon à savoir: MANDOLINE MARSEILLE FESTIVAL DU 7 AU 13 JUILLET 2022

Festival créé en 2021 par Vincent Beer Demander

Accueil - Compagnie Vincent Beer-Demander & Co (compagnievbd.org)