Enregistré au Studio La Menuiserie (93130) les 6 et 7 janvier 2025, sous la direction artistique de Daniel Yvinec.
Trebim Music - TREBMUS069 / L’autre distribution.
Paru le 19 septembre.
Concert prévule 13 novembre au SUNSIDE (75001).

     Bis repetita placent. Cinq ans après « Interplay, The Music of Bill Evans » (Trebim Music-TREBMUS060), les duettistes Alain Jean-Marie et Diégo Imbert se retrouvent en tête à tête, sous le regard de Daniel Yvinec, directeur artistique très recherché.

     Le pianiste et le contrebassiste passent en revue, sans effet gratuit, quelques-uns de ces standards inoxydables, nous rappelant toute leur grâce éternelle (‘Stardust’, ‘Skylark’, ‘Laura’, ‘If You Could See Me Now’, ‘A Flower is a Lovesome thing’, ‘The Nearness of You’…).

     Cette déambulation au pays des ballades s’effectue sans peine, laissant le temps à l’amateur d’apprécier la sobriété –qui ne veut pas dire sécheresse- de jazzmen d’excellence n’ayant plus rien à prouver et se plaisant à deviser avec comme seul objectif de servir la musique. L’espace d’une petite heure, Alain Jean-Marie et Diego Imbert nous offrent là une belle révision de ces classiques du jazz, réussissant à surprendre et séduire.

      Un album qui révèle des secrets à chaque écoute et est fortement conseillé en cette période de fracas en tous genres.

Jean-Louis Lemarchand.

DJANGO CELEBRATION # 01

Stochelo Rosenberg (Guitare), Rocky Gresset (Guitare),William Brunard (Contrebasse) 

Sortie du CD le 26 septembre 2025

Co-production entre LABEL OUEST (un label Bayard Musique ) et FRAMBOISE PRODUCTION( pour Sunset Records) / DISTRIBUTION : BACO MUSIC

Ce Django Celebration continue l’héritage de Django Reinhardt en organisant des rencontres entre un musicien reconnu de cette musique et une figure émergente de la nouvelle génération. Label Ouest et le Sunset-Sunside ont mutualisé leurs efforts pour produire ces formations manouche, toutes générations confondues en concerts et sur Cd jusqu’en 2028 (75e anniversaire de la disparition de Django) . Pour commencer cette collection, c’est le contrebassiste William Brunard qui a eu l'initiative de ce projet et en assume la direction artistique avec l’aide du guitariste producteur Max Robin, depuis longtemps engagé à faire vivre le jazz de et d'après Django.  Dans le trio, deux pointures de cette musique, Rocky Gresset qui tourne avec Thomas Dutronc sur scène et en studio, mais que l’on a pu aussi entendre avec Louis Winsberg, Eric Legnini… et Stochelo Rosenberg, son aîné, formé aux rendez-vous du festival de Samois-sur-Seine, adopté par Stéphane Grappelli, frère d'armes de Biréli Lagrène ( Gypsy Project ). D’origine néerlandaise, Stochelo Rosenberg est d’abord leader du trio Rosenberg (ses cousins). Le jazz manouche est souvent une affaire de fratrie, de cousinage, voire de dynastie, l’exemple venant des Reinhardt eux-mêmes.

L’album commence d’ailleurs avec « For Sephora » composé par Stochelo Rosenberg pour sa jeune sœur, devenu un classique,  rafraîchi dans cette nouvelle interprétation sur un rythme de bossa nova et se finit sur son non moins célèbre « Double Jeu ». Pirouette inventive du titre sur l’interaction généreuse et brillante des jazzmen. Huit titres que le trio prend le temps de développer (deux compositions de Django moins reprises (« Douce ambiance » et « Webster »), l’immortel « Over The Rainbow » rendu avec finesse sur un tempo lent qui sied à cette chanson et des compositions originales de Stochelo Rosenberg. Voilà donc un trio que l’on écoute avec plaisir que l’on soit ou non connaisseur de ce style de musique tout de même particulier. Les guitaristes mènent le jeu à part égale ( chacun assumant la position de soliste et/ou de guitare rythmique selon la loi du genre). Ces deux là n’ayant plus rien à prouver, ils jonglent dans leurs solos respectifs avec des accords parfois étonnants et leur swing est tout simplement irrésistible. Le contrebassiste tire son épingle du jeu en brossant sa toile de propositions harmoniques. Dans ces compositions l’improvisation ouverte rejoint une structure rigoureuse. Ce qui donne une impression de création continue sans le moindre temps mort. Le public apprécie !

Une formation à la virtuosité élégante qui ne se voudrait pas seulement démonstrative, un phrasé souvent véloce, souple, subtil d’une grande précision pour une musique ancrée dans la tradition et qui coule néanmoins avec une grande liberté. 

Sophie Chambon

Prochains Concerts :

22 et 23 octobre 2025 : Release Party Django Celebration #01 au Sunset (Dans le cadre du festival Jazz sur Seine)
Du 20 au 24 janvier 2026 : Semaine Django Celebration au Sunset

Prochainement disponible : #02 avec Tchavolo Schmitt / Fanou Torracinta / William Brunard à paraître le 21 novembre 2025.

THÉO GIRARD & MOBKE  LA RIVIÈRE COULERA SANS EFFORT 

Sortie 19 Septembre 2025 

Concert Jeudi 6 Novembre au Studio de l'Ermitage.

Sophia Domancich (piano) Nick Lyons (sax alto) Lesley Mok (batterie) Théo Girard (contrebassse)

THEO GIRARD MOBKE | DISCOBOLE

Quatrième album du contrebassiste mais premier avec ce quartet franco-américain MOBKE (MOntreuil / BrooKlyn / Ensemble) tel nous arrive  la Rivière coulera sans effort» que l’on découvre avec un vif intérêt dès le lancinant et hypnotique premier titre « La chose ». Intrigant et terriblement attachant. Un univers poétique que le titre de l’album ne dément pas. Une musique fluide qui coule sans effort mais non sans effet car elle est loin d’être lisse. Une alchimie qui s’installe très vite avant que la machine ne s’emballe, que le son prenne peu à peu son envol et tout l’espace, porté par des improvisations furieuses et fiévreuses. Dans certains moments privilégiés, c'est ce qui advient quand la musique écrite se confond avec l’improvisation. Le quartet s’épanouit dans le jeu collectif que la dynamique d’un jeu ouvert à tous les « accidents » autorise... faisant jaillir des climats aussi captivants qu’énigmatiques.

Quatre voix singulières, chacune que l’on pense identifier dans son univers propre-alors que l’on n’est pas au bout de ses surprises, dont aucune ne semble prédominante dans un échange que seule décèle une écoute  attentive. À la contrebasse et à la direction artistique, Théo Girard - fondateur de Discobole I Compagnie & Label a collaboré à des projets aussi éclectiques que Bratsch, accompagné la pianiste Macha Gharibian, Le Bruit du [sign], ou Sibiel. Après la sortie de son premier album 30YearsFrom en 2019, il a écrit pour grand ensemble avec Pensées Rotatives.

Théo Girard est sans nul doute revenu de New York avec chevillé au corps la pulsation américaine, possédé par cette énergie brute, sourde, intense. Avec lui, la batteuse américaine d’origine chinoise Lesley Mok et le saxophoniste new-yorkais Nick Lyons. Sans oublier de ce côté-ci de l’Atlantique la pianiste française Sophia Domancich que l’on ne présente plus, exploratrice aux multiples projets qui se déchaîne sur « On se lève, on se casse » (Référence aux paroles de la comédienne Adèle Haenel aux Césars?).

Emballements brusques, moments de suspens frémissants, équilibre parfait des voix. Piaillement du sax au son autant crissant que prenant sur des fragments rèches et répétitifs, piano percussif obstinément, charnel quand il le faut, aux notes perlées égrénées presque tendrement. La contrebasse très active dont le chant puissant à l’archet peut soudain engager une course poursuite avec le temps… devenir basse obstinée fournissant une assise stable aux autres voix, intelligence d’une batteuse coloriste aux percussions libres, aussi subtile qu’effrénée dans les rythmes les plus accidentés. Plutôt inclassable dans la catégorie post quelque chose après l’incontournable « post moderne » de la fin du XXème… cette musique est néanmoins forte d’une cohérence qui lui donne son ossature. Un enregistrement qui sonne comme un live, c’est dire! Une rencontre franco-américaine qui fera date, n’en doutons pas, tant cette alliance plutôt inattendue fait des étincelles.

Sophie Chambon

ALAIN SOLER ROBIN NICAISE LETTER TO BILL

www.label-durance.com

Une fois les dog days derrière nous, quoi de plus opportun que de voir revenir les jours de vin et de roses, en écoutant le duo de Robin Nicaise et Alain Soler sorti sur le label Durance (Château-Arnoux) dans leur hommage à Bill Evans, ce « génie décisif » selon Pascal Anquetil  (Tana Editions) ? On aime jusqu'à la sobriété de l’objet CD d'après le portrait qu’avait tiré du pianiste, Kim Stewart, un Bill Evans binoclard, cigarette au bec, concentré, réfléchi.

Letter to Bill (clin d’oeil à sa Letter to Evan) est exactement ce que l’on souhaite entendre en ce mois de septembre, un album délicat,  apaisé, alors que le pianiste souffrant terriblement disparut brutalement le 10 septembre 1980 après un dernier concert au Fat Tuesday de New York.

Le coup de maître est d’avoir tenté et réussi à rendre ces mélodies si ancrées dans la mémoire de tout amoureux du jazz, indéfectiblement liées au piano de Bill et à son art du trio (piano-basse-batterie) réinventé. Une instrumentation inédite (guitare et saxophone ténor) et tout change... pour que rien ne change. Si Bill aima aussi s'essayer aux duos avec le guitariste Jim Hall, l’harmoniciste Toots Thielemans, il n’expérimenta pas la formule avec un saxophoniste ténor (que je sache).

On retrouve dans cette association duelle  de plus de trente ans l’écoute mutuelle, le flux continu avec des accents soulignés qui font tressaillir et plus souvent encore plonger dans une douce mélancolie.

Dans le programme choisi par le duo-et c’était un piège tant la sélection peut s’avérer redoutable, se retrouvent des compositions parmi les plus emblématiques « Very Early », « Time Remembered »,  « Show Type Tune », « Turn Out The Stars » et « Emily », la délicieuse valse de Johnny Mandel et Johnny Mercer que Bill Evans avait faite sienne.  Robin Nicaise et Alain Solereux se saisissent à leur tour de ces thèmes devenus standards et se les approprient, sans oublier "Nardis", une « curiosité » qui met en valeur chacun des instrumentistes dans une courte variation en solitaire. Alain Soler, toucher limpide et sensuel est tout en nuances et vibrations,  travaillant les résonances. Robin Nicaise s’empare de mélodies inoubliables aux couleurs harmoniques dont il joue « Sometime ago », « Turn out the stars », « Very Early ». Hormis le « Funkallero » plus enllevé, on reste sur des tempi doux, des ballades caressantes, enchanteresses. C'est une autre version  sans la rupture ni la violence des derniers rythmes evansiens, totalement bousculés dans le dernier trio. Rien n’est vraiment nouveau, rien n'est plus « classique » dans le portrait célébré ici mais voilà un exercice d’admiration où tout est à sa place, incroyablement touchant et tendre.

Sophie Chambon

Sinne Eeg & Jakob Kristoffersen     Shikiori

Stunt Records

Sortie le 5 Septembre 2025

Soba Flower (そばの花)

On retrouve avec plaisir la chanteuse danoise, toujours dans le format resserré du duo, non plus avec le contrebassiste Thomas Fonnesbaek ( un premier album en 2015 et plus récemment ce Staying Back de 2021) mais avec son fidèle pianiste Jakob Kristoffersen qui la suit depuis près de vingt ans. Shikiori ( littéralement a place where hearts return), enregistré en live au Japon mais mixé et masterisé à Stockholm et Copenhagen est leur premier album en duo : réduit à l’essentiel, le tandem fonctionne très bien, la complicité n’étant plus à établir entre eux, ces deux musiciens étant prêts à se lancer et à graver jusqu’aux imperfections même. Le répertoire des Danois reprend avec intelligence certains standards très connus et toujours risqués « Lush Life » de Billy Strayhorn, un titre de la chanteuse pop anglaise Annie Lennox, pas son grand tube « Sweet Dreams » du duo Eurythmics avec Dave Stewart mais « Cold ». On comprend à quel point Sinne Eeg a pu être fascinée par la voix de l’égérie anglaise des années quatre-vingt.

Des versions remaniées à leur manière, variant le tempo, l’étirant au besoin pour laisser espace et respiration.  Reconnue comme une voix qui compte dans le jazz européen, la “sirène” de Copenhagena  a la classe des grandes chanteuses américaines d’antan. Elle injecte dans son interprétation (y compris en japonais) une aisance toute remarquable et chante sans forcer sa voix claire avec un bel ambitus, un naturel certain dans un jazz intimiste ou scaté légèrement ( « Better than anything » de David Wheat et Bill Loughourough) et s'impose dans le classique des frères Gershwin « But not for me ». Un timbre chaud et rond, des aigus quand il le faut qui ne déchirent ni ne vibrent trop, un swing qui ne trompe pas, jamais dans la performance. Un sens inné du phrasé. Elle ose reprendre sans imiter une quelconque version  le « Maria » de West Side Story- elle aurait d'ailleurs l'envergure de jouer dans un musical à Broadway. Son complice, des plus fiables, lui sert un accompagnement précis et précieux au piano et Fender, lyriquement classique, adapté à chaque titre. 

Mais ce sont surtout les propres compositions du duo (quatre originaux du pianiste et trois de la chanteuse) sur les 12  compositions de l’album qui retiennent l’attention. Revenons sur la source de leur inspiration qui unit  Japon et Scandinavie, tradition et exploration dans des improvisations sans retouche-ils peuvent se le permettre. Ce studio éphémère, maison dans la campagne japonaise au milieu des rizières, des biches et des sangliers sans oublier les dieux animistes est celle de la grand mère du contrebassiste Seigo Matsunaga restaurée à son retour en 2009 de Cape Town où il avait rencontré un autre contrebassiste Hein Van de Geyn lors de son long séjour loin du pays natal. Un temple de paix sous le regard bienveillant de son mentor, N.H.O.P  dont la photo est posée sur le piano droit de sa grand-mère, non loin de la contrebasse et d’un petit autel des « lares » shinto. Ecrin de ce projet, ce lieu de résidence encouragea nos Danois à faire de la musique : découvert en 2013, ils y composèrent des chansons que l’on retrouve sur cet album « Soba » et « Hebi ».

2024 fut en somme  un retour à Shikiori. Le résultat produit une grande liberté inscrite dans ce qui n’est pas de la nostalgie (Sehnsucht) puisque les Japonais reviennent passer l’été dans leurs maisons de famille comme l’écrit dans ses liner notes le contrebassiste, Shikiori est a timeless landscape of the soul. Un nouveau sanctuaire à retrouver régulièrement. Un endroit où l’on se ressource dans la tradition millénaire de ce pays clivé entre la plus violente modernité et le respect absolu de la nature et du passé.

De bonnes raisons pour déguster cet album aux nuances délicates et y  retrouver une certaine sérénité à l’orée de cette rentrée pour le moins troublée. 

Sophie Chambon