TRIO TASIS

Label Triton 

Sortie le 7 février 2025

Les concerts | Le Triton

Carmela Delgado bandonéon
Emilie Aridon-Kociołek piano
Mathias Naon violon

Trio Tasis | FONICA
 

Ce premier album du trio Tasis ne manque pas d’atouts et cela n’a pas échappé au directeur du Triton, le club de jazz des Lilas qui a accueilli le groupe. JP Vivante s’attache à faire connaître en effet des oeuvres originales qui pourraient demeurer méconnues, voire inouïes.

PORQUE SÍ ou la vision personnelle du tango, musique d'ancrage des trois virtuoses de ce trio chambriste à l’instrumentation atypique (bandonéon, piano, violon). Ils agrémentent leur musique d’emprunts ( leur formidable culture musicale le leur permet) de la musique classique du début du XXème ( Bartok, Stravinsky…) à la chanson avec ce Parce que d’Aznavour qui prend de nouvelles couleurs sous leurs doigts.

Radical, le trio l’est tout de même dans ce désir de trancher dans le vif, de ne pas séduire les seuls tangueros, amateurs de tangos de toutes sortes à condition qu’ils puissent danser sur ces airs.  Ce qui s'avère difficile sur Porque sí,  car la montée en puissance seulement instrumentale, parfois bruitiste, imprime une tension permanente à l’ensemble dont même les accalmies sont intenses.

On est quand même sur les terres du tango avec ce qu’il faut de mélancolie mais aussi de fureur. Des assauts aussi flamboyants, on en redemande sans être forcément un passionné du genre. D’où l’invitation à une écoute continue des onze titres jamais trop longs ni pesants d'un album conçu avec soin de l’initial El Andariego d’Alfredo Gobbi, l’un des maîtres argentins de ce style jusqu’au Revirado final de l’immense Piazzola qu’on ne présente plus, avec ces attaques caractéristiques du bandonéon.

Un hommage actualisé aux grands argentins du tango Osvaldo Fresedo, Anselmo Aieta, Virgilio Exposito  et une chanson Lucia du seul Espagnol-en fait Catalan (nuance), surnommé la gauche divine où Carmela Delgado  exprime la quintessence du bandonéon, bruit des soufflets compris.

Un petit accroc au contrat avec l’emprunt à Schönberg de son Farben (mélodies de timbres et accords sur cinq sons) pas vraiment écrit pour évoquer un tango, les autorise à arpenter avec brio d’autres terres avec un malin plaisir.

Toutes ces incartades, ces passages de frontières stylistiques ne rompent en rien la cohésion  de la musique de nos trois amis qui se connaissent depuis longtemps. Fougueux, fort expérimentés, ces jeunes musiciens peuvent virevolter d’un style à l’autre sans vraiment laisser place à des sonorités planantes : grondements sourds du piano, vibrations des pédales qui rythment un ensemble ombrageux comme à l’approche de l’orage et encore un solo empruntant à Chopin sur la valse Palomita Bianca, jouée en son temps par un autre trio, celui de Mosalini/ Betelman/Caratini qui reprenait aussi la scie tanguera de la Comparsita.

"Facilité" que ne s’autorise pas notre trio dont on raffole des surgissements et jaillissements d'un bando qui tangue, de l’éclat lunaire et souvent déchirant du violon (l’archet étire certaines notes aigues) prenant parfois ses distances avec le continuo piano-bando.

Des solistes raffinés qui se  risquent à corps perdu dans ces vibrations de tonalités, rythmes et tessitures. Leur musique dessine des contrées sauvages. Cette sombre beauté, raffinée dans l’écriture, si elle impressionne n’empêche jamais de plonger dans ce lyrisme à fleur de peau.

Et le jazz dans tout ça? Cette musique, lumineuse semble très écrite (trois compositions du violoniste) pour un collectif voué aux puissances féminines du piano-bandonéon orchestrées par un arrangeur aussi subtil que créatif.

Mathias Naon révèle en effet des dispositions d’arrangeur talentueux avec par exemple cette amusante mécanique du réveil (piano et bandoneon) sur Mi Viejo Reloj & Variaciones. Une adaptation de la musique si codée du tango où chacun utilise ce qui se joue et se crée dans l’instant dans un échange souvent fusionnel jusqu’aux silences et brusques ruptures qui cassent l’ondulation de la danse.

 Cette entente plus que parfaite irrigue ces pièces purement instrumentales, un comble pour le tango qui a su utiliser les voix. Cela ne manque en aucun cas au trio Tasis d’une vitalité ébouriffante qui apporte de la sève à un genre dont la mécanique inusable pourrait parfois lasser. Purement réjouissant.

NB Le trio Tasis sera  entre autre en concert au Festival de Radio France Montpellier du 15 au 18 juillet 2025…. et pour la sortie du disque le 12 Juin 2025  dans la salle 2 du Triton.

TRIO TASIS | Tango | Le Triton

Sophie Chambon

Nicolas Fargeix, Élodie Pasquier (clarinettes Sib), Emmanuelle Brunat, Florent Pujuila, Louis Sclavis (clarinettes Sib, clarinettes basses), Catherine Delaunay (clarinette Sib, cor de basset), Thomas Savy (clarinette basse), Laurent Dehors (clarinette Sib, clarinette basse, clarinette contrebasse), Éric Echampard (batterie), Claude Tchamitchian (contrebasse), Andy Emler (piano, compositions)

Malakoff, 22-25 avril 2024

Peewee! PW 1016 / Socadisc & Believe

Une fois encore, Andy Emler fait un pas de côté, là où on ne l’attendait pas forcément. Parallèlement au déjà historique Megaoctet (35 ans d’âge), qui comme son nom ne l’indique pas vraiment, est un nonette, il rassemble un endekaband (onze membres, comme le suggère cet emprunt que je fais au grec ancien). Autour du tout aussi historique trio qui l’associe depuis plus de 20 ans à Claude Tchamitchian & Éric Échampard, il a rassemblé huit clarinettistes virtuoses, venus du jazz et de la musique improvisée, parfois aussi de la musique classique ou contemporaine, pour une véritable aventure musicale, esthétique et artistique qui, comme toujours avec Andy, bouleverse nos repères. Une écriture survoltée et subtile, souci permanent de la surprise, de l’audace, bref du plaisir de la musique, accueille ces solistes à qui s’offre un terrain de jeu, et de liberté. Le trio produit sa force propulsive, mais aussi son authentique sens des nuances, et les clarinettistes donnent leur meilleur, en termes de libre imagination, ce que permet leur impeccable maîtrise instrumentale et musicale. C’est un pur régal, et je dirais même que l’écoute est intensément jouissive.

Xavier Prévost

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Des avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=DI3I0wRy2a8

https://www.youtube.com/watch?v=YrAC_rlCreY

https://www.youtube.com/watch?v=e2PHrJUFL1

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Le groupe est en concert à Paris, au Studio de l’Ermitage, les 5 & 6 février 2025

Enregistré aux Studios de la Buissonne, (84210) en novembre et décembre 2023.
La Buissonne/ L’autre distribution.
Paru le 24 janvier.  

       Entrant dans sa vingtième année, le grand orchestre Danzas, animé par Jean- Marie Machado, trace sa voie avec une juvénilité créatrice doublée d’une ouverture sur le monde qui forcent toujours l’admiration et enchantent. Son patron, compositeur et instrumentiste (piano), tire son inspiration de ses différents territoires (la Méditerranée de sa naissance, la Bretagne, sa résidence partagée avec le Val de Marne) sans oublier le jazz « canal historique » et les musiques européennes sans frontières. Ensemble mixte dans tous les sens du terme, Danzas regroupe interprètes de jazz et musiciens de formation classique.

       « Collecteur éternellement fasciné par les pépites de son patrimoine, explorateur de mélodies et de rythmes différents » selon Alain Surrans, directeur général d’Angers-Nantes Opéra (extrait du livret), Jean-Marie Machado poursuit cette quête dans « SINFONIA ». Donnée sur scène ces dernières années, cette œuvre signée du chef d’orchestre nous est proposée ici en version studio, qui met en relief l’ampleur des mouvements d’ensemble et la dentelle des solos.

       A la direction d’orchestre, Jean-Charles Richard (délaissant pour l’occasion ses saxophones) réussit ces alliances (alliages) sonores improbables où l’accordéon converse avec le tuba, le (trop rare) saxhorn, un quintette à cordes (trois altos, deux violoncelles), dans cet ensemble sans batterie mais avec deux percussionnistes (marimba, vibraphone, glockenspiel). « L’ouverture d’esprit n’est pas une fracture du crâne », assurait Pierre Desproges. Jean-Marie Machado illustre avec Sinfonia que garder les oreilles et les yeux ouverts permet de sortir des sentiers battus et d’arpenter des contrées de rêve. Un album chaleureusement recommandable aux amateurs d’envolées lyriques et de liberté (à tous pour résumer).

        DANZAS : Jean-Marie Machado (piano et compositions), Jean-Charles Richard (direction), Cécile Grassi, Cécile Grenier, Gwenola Morin (alto), Guillaume Martigné et Clara Zaoui (violoncelle), Marc Buronfosse (contrebasse), Elodie Pasquier (clarinettes), Stéphane Guillaume (saxophone ténor, flutes), Renan Richard (saxophone baryton et soprano), Tom Caudelle (saxhorn), François Thuillier (tuba), Didier Ithursarry (accordéon), Joachim Machado (guitare), Marion Frétigny et Aubérie Dimpre (percussions, marimba, glockenspiel).

Jean-Louis Lemarchand.

       Jean-Marie Machado présente ces temps-ci avec le groupe Danzas son premier opéra « La falaise des lendemains » dans une mise en scène de Jean Lacornerie et avec une direction musicale de Jean-Charles Richard. Proposé en trois langues (français, anglais et breton) il évoque le destin tragique de huit personnages lors de la première guerre mondiale ayant pour décor le port de Roscoff.
       Nantes, théâtre Graslin du 26 février au 1er mars, Angers, opéra, le 24 avril.

François Couturier (piano), Dominique Pifarély (violon)

Neumarkt (Bavière), octobre 2023

ECM 2819 / Universal

Nouvelle rencontre de ce duo, rare au disque (mais sur scène, on les a retrouvés un peu plus souvent). Il existe entre eux une très ancienne complicité (quatre décennies, au bas mot), une connivence musicale tissée des mêmes convictions esthétiques (et à ce niveau-là, l’esthétique est aussi une éthique). La communication entre les deux musiciens est d’une intensité palpable. Leur précédent disque en duo, «Poros», enregistré en 1997, ne comportait qu’un standard, Warm Canto, de Mal Waldron. Cette fois le programme mêle des thèmes que je les ai entendu jouer ensemble en concert ces dernières années : standards anglo-saxons (A Nightingale Sang in Berkeley Square, I Loves You Porgy ), standards du jazz (Lament, de J.J. Johnson, Solitude de Duke Ellington), et un standard de chez nous (La chanson des vieux amants, de Jacques Brel). Toutes ces musiques traitées évidemment avec audace dans l’intime respect de leur expressivité, et assemblées en une sorte de suite lyrique avec des compositions du pianiste et du violoniste. Leur expression conjugue à merveille les langages d’hier et ceux de demain. Il s’en dégage une sensation de grande beauté, tendue ou sereine, selon les instants. Du très Grand Art Musical, auquel il faut succomber sans délai : notre bonheur en état de salubrité émotionnelle est à ce prix !

Xavier Prévost

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En concert le mardi 11 février, Paris, 19 Paul Fort

Réservations indispensables à helenaziza@19paulfort.com

Bill Evans (piano), Eddie Gomez (contrebasse), Marty Morell (batterie)

Kongsberg (Norvège), 26 juin 1970

Elemental Music 5990547 / Distrijazz. Existe en CD et vinyle)

Enregistré une semaine exactement après le concert de Montreux 1970 («Montreux II», CD Columbia COL 481264 2, origine CTI), et avec un programme différent (un seul doublon, 34 Skidoo, et dans une version très sensiblement différente : plus sereine, peut-être). Le festival de Kongsberg, créé en 1964, célébrait en 2024 ses 60 ans, et ce fut l’occasion d’exhumer cet enregistrement réalisé par un ingénieur du son de la NRK, la radio publique norvégienne. On a publié ‘à tour de bras’, ces dernières années, beaucoup d’inédits du pianiste en concert. Intérêt variable souvent, sauf pour les evansolâtres, mais cette fois la pêche est bonne. Moins de pression qu’à Montreux, comme le révèlent les entretiens publiés dans le livret, dont une conversation avec Bill Evans pour la radio au lendemain du concert. Beaucoup de liberté dans les intros et les impros, une interaction palpable entre les trois, bref un très beau concert (et le plaisir de retrouver Gloria’s Step, divine composition de Scott LaFaro). Belle restitution du son, avec une petite table de mixage mise au point depuis peu par le directeur du festival et l’ingénieur du son, tous deux enseignants à cette époque dans une école d’ingénieurs, l’enregistrement se faisant en ‘direct 2 pistes’ sur un Revox A 77. Ici ou là peut-être un coup de potentiomètre un peu vif qui éloigne légèrement, pour quelques secondes, la présence du piano. Beau document, très beau concert, avec en plus un livret très fourni de documents, témoignages et analyses. On se précipite !

Xavier Prévost