Larry Young (orgue, et piano sur une plage), Nathan Davis (saxophone ténor), Woody Shaw (trompette), Billy Brooks (batterie), et aussi Jean-Claude Fohrenbach (saxophone ténor), Sonny Grey (trompette), Jack Diéval (piano), Jacques B. Hess (contrebasse), Franco Manzecchi (batterie), Jacky Bamboo (conga)

Paris, Maison de l'ORTF, entre novembre 1964 et janvier 1965, et pour deux plages Paris, La Locomotive, 9 février 1965

Resonance Records-Ina HCD-2022 / Socadisc

Un double CD (avec également une version en coffret de deux vinyles) qui exhume les sessions réalisées par l'organiste lors d'un séjour prolongé à Paris, à l'invitation de son ami et compatriote de Newark Woody Shaw. L'organiste venait d'enregistrer à l'automne 1964, dans le New Jersey, son album « Into Somethin' », avec Sam Rivers, Grant Green & Elvin Jones ; et après le 9 février 1965 , et sa prestation à la remise des Prix de l'Académie du Jazz au Club La Locomotive, il repart pour les USA. Un mois plus tard il sera de retour au Studio Van Gelder pour une séance aux côtés de Hank Mobley, Grant Green & Elvin Jones. Les plages les plus homogènes sont celles enregistrées par le groupe régulier de Nathan Davis (quartette avec Woody Shaw, Larry Young & Billy Brooks), en résidence au Chat qui Pêche, et qui fera aussi une escapade en Allemagne, en janvier, notamment pour enregistrer un disque dans lequel on entend l'organiste... au piano ! Dans la chaude ambiance de l'Académie du jazz, le groupe va donner son meilleur sur Zoltan, une composition de Woody Shaw que l'on retrouvera en novembre 1965 sur le disque « Unity » de Larry Young, avec le trompettiste, ainsi que Joe Henderson et Elvin Jones ; et aussi sur Black Nile, de Wayne Shorter, gravé en 1964 par son compositeur pour Blue Note. Dans Zoltan, après de vibrantes improvisations des souffleurs, l'organiste va donner libre cours à ce style audacieux qu'il est en train d'imprimer, et pour longtemps, comme le devenir de l'orgue Hammond. Les autres plages de ce double CD ont été enregistrées en studio pour des sessions de radio, soit par le quartette régulier de Nathan Davis, soit dans le cadre de l'émission « Jazz aux Champs-Élysées » du pianiste Jacques Diéval, avec le renfort de quelques autres musiciens, dont Jean-Claude Fohrenbach, que l'on retrouve toujours avec plaisir. Il y a aussi un morceau en trio (orgue, batterie -Franco Manzecchi- et conga -Jacky Bamboo-) : c'est Luny Tune, gravé quelques mois plus tôt par Larry Young dans le disque « Talkin' About » de Grant Green. Et enfin une curiosité : Larry Young au piano, en trio avec Jacques B. Hess et Franco Manzecchi, dans un blues anguleux « à la Monk » qui vaut le détour.

Bref, cette poignée d'inédits mérite de trouver sa place dans la discothèque de ceux qui n'ont pas oublié Larry Young, et de ceux qui voudraient le découvrir en attendant d'explorer les nombreux titres enregistrés à l'époque pour Blue Note, et avant de se pencher sur le trio Lifetime, avec Tony Williams et John McLaughlin. Beaucoup de documents dans le copieux livret : témoignages (André Francis, Nathan Davis....), photos (Jean-Pierre Leloir, Francis Wolff....) et informations détaillées : en résumé un objet hautement recommandable à tous ceux -nombreux j'espère- pour qui l'orgue continue après Jimmy Smith !

Xavier Prévost

Un documentaire sur Youtube :

Duke Ellington. Préface Claude Carrière.
590 pages, 25 €. Editions Slatkine & Cie
Traduit par Clément Boqué, Françoise Jackson avec Christian Bonnet, président de la Maison du Duke

Elle était attendue par les lecteurs français depuis plus de 40 ans. La biographie de Duke Ellington, écrite par le maître lui-même, Music is my mistress, publié en 1973, un an avant le décès d’Edward Kennedy Ellington, sort ce printemps. La version française a connu des tribulations qui ont été surmontées par quelques gardiens de la flamme ellingtonienne dont la Maison du Duke. Le pavé de près de 600 pages offre l’avantage par rapport à l’original de disposer de notes de bas de page très documentées et d’un index favorisant la lecture.
L’aspect brut de décoffrage de ces mémoires a été conservé, ce qui est à saluer même si l’on peut passer sur certains passages tels que les remerciements du Duke à tous les hôtes des réceptions données dans les ambassades US tout au long de ses tournées. La structure du livre, ou plutôt l’absence de structure classique, déroutera les amateurs de biographies léchées et reconstituées par thèmes. Claude Carrière, « ellingtologue » respecté, l’explique dans sa préface : Duke notait ses idées sur tout papier blanc disponible et confiait ses courtes pièces à un ami journaliste Stanley Dance qui déchiffrait et retranscrivait.
Music is my mistress se présente donc sous la forme de réflexions générales sur la musique, de souvenirs familiaux, d’opinions sur ses musiciens, d’impressions de voyages…même si Duke avoue ne pas avoir l’âme d’un touriste. C’est savoureux, détaillé, sensible. Avec ce carnet écrit à la première personne, chacun peut faire plus ample connaissance avec cet infatigable compositeur et chef d’orchestre qui donna quelque vingt mille concerts tout au long de sa carrière et un homme passionné de la vie, admirant sa mère, Daisy (« la personne la plus sensible et gentille que j’ai connue »), et la musique (« ma maîtresse, je vis avec elle » ).
Jean-Louis Lemarchand

DIDIER VERNA : « Roots and leaves »
Didier Verna (g,fl), Laurent Epstein (p), Yoni Zelnik (cb), David Georgelet (dms)
www.didierverna.com

Didier Verna ? Connais pas. Informaticien et scientifique de son état je crois. Chercheur aussi.
Oui c’est cela. Pas un garçon qui a l’habitude d’évoluer dans les sphères habituelles connues et reconnues du jazz officiel. Sauf que ce Bordelais monté à Paris à l’âge de 21 ans a pu rapidement faire valoir ses 16 années de conservatoire et surtout son talent fou. Et c’est d’abord en tant que chanteur qu’il s’est illustré à Paris où cet amoureux de Bobby Mc Ferrin a rencontré Thierry Lalo et intégré le groupe des Voice Messengers dont on connaît l’exigence du recrutement.

Si l’on parle chez ce musicien polyinstrumentiste de ses influences, à l’écouter on pense aux guitaristes très classiques ( Wes Montgomery p.ex) mais aussi à Pat Metheny ou ceux de la trempe de Mike Stern et de tout ceux qui fricotent et tricotent à la lisière du jazz rock. On entend aussi chez lui quelques connivences guitaristiques avec John Scofield dont il aime le jeu de reverbe.
De son passé de chanteur, Didier Verna a gardé un vrai sens de la mélodie et un lyrisme très naturel qui le ferait presque passer pour un chanteur de la six cordes. C’est aussi que le garçon compose magnifiquement bien et joue avec cette facilité qui fait couler chez lui la musique de source avec une grâce aussi évidente que naturelle.
Il a à peu près tout pour lui Didier Verna. Outre le fait qu’il s’agit d’un garçon éminemment sympathique et pas prise de tête du tout, il a aussi pour lui une maitrise sans esbroufe de son jazz sur le bout des doigts qu’il affiche avec l’élégance des modestes.
Dans cet album Didier Verna s’entoure d’une bande de copains, trio infernal qui depuis des lustres a l’habitude de tourner ensemble ( Epstein - Zelnik - Georgelet) ( les habitués des jam Autour de Minuit s’en souvienne encore) et qui fonctionne à merveille.

L’album de Didier Verna sorti il y plus d’un an est encore confidentiel parce que le garçon ne bénéficie ni d’agent ni des gros moyens de com. Et pourtant croyez moi il y aurait matière à vous ruer sur cette petite galette qui fait fichetrement du bien par où elle passe.
En tout cas moi j’y reviens régulièrement, voire e le passe en boucle.
Du pur bonheur.
Jean-Marc Gelin

Christophe Panzani (saxophone ténor), Yoann Loustalot (trompette & bugle), Florian Pellissier (piano), Yoni Zelnik (contrebasse), David Georgelet (batterie) + un invité sur une plage : Leron Thomas (voix, trompette)

Heavenly Sweetness / www.heavenly-sweetness.com

Le disque se présente comme inspiré par le souvenir d'une soirée de jazz sud-africain au festival Jazz à Vienne, mais la source la plus probable de son inspiration paraît être le courant qui s'est dessiné sous le label Blue Note à l'orée des années soixante, avec Herbie Hancock, Wayne Shorter, Joe Henderson, Sam Rivers, Tony Williams, Bobby Hutcherson, Grachan Moncur III, et quelques autres. Pulsation affirmée, indiscutable sens mélodique, harmonies raffinées, délicate décontraction des interprètes.... tout ici rappelle à l'amateur un brin nostalgique cette période féconde. Et c'est manifestement une qualité, car ce choix esthétique, assumé avec cohérence, produit de beaux moments. Les thèmes sont signés par le pianiste, mais plusieurs sont aussi déclarés collectivement. À quoi s'ajoute une reprise d'un thème latino devenu un tube de Dinah Washington (What a Difference a Day Makes) chanté et joué à la trompette par l'invité, et une composition du saxophoniste-flûtiste jamaïcain Harold McNair (The Hipster, souvent échantillonné par la scène acid-jazz britannique). À signaler, entre autres belles plages, Almeria, magnifique ballade co-signée par le leader et le contrebassiste. Noter aussi une longue plage, composition collective, La Forêt des biches bleues, qui prend sa source dans une rêveuse intro du pianiste, et qui évoque musicalement l'Afrique (celle de l'Ouest plutôt que celle du Sud, semble-t-il). L'Afrique se profile encore discrètement sur certaines des plages suivantes, mais l'essentiel est ailleurs, dans une certaine unité stylistique, servie par de beaux solistes, et une rythmique féline. Recommandable, et même plus !

Xavier Prévost

Le groupe jouera à Paris, au New Morning, le 5 avril 2016

Un extrait sur Youtube

CORONADO : Gilles Coronado (guitare), Matthieu Metzger (saxophone alto, effets électroniques), Antonin Rayon (orgue et autres claviers), Franck Vaillant (batterie, percussions électroniques). Invité sur une plage : Philippe Katerine (voix)

Pernes-les-Fontaines, 9-11 mars 2015

La Buissonne RJAL 397026 / Harmonia Mundi

L'un des traits saillants de Gilles Coronado, c'est certainement son absolue singularité. Leader de son propre groupe, Urban Mood, voici plus de 20 ans, il a parcouru tous les territoires du jazz contemporain en une quête perpétuelle d'écart, d'altérité, voire d'altération du discours musical ambiant. Ses affinités multiples et électives l'ont conduit aux côtés de Louis Sclavis mais aussi du collectif Hask, et des groupes de cette mouvance (Thôt, Print, et les alliés d'Outre Quiévrain que sont Aka Moon). Formé comme beaucoup de musiciens de cette nébuleuse par les académies d'été du Banff Center for Fine Arts, dans l'Ouest canadien, il garde trace des libertés conquises dans ce contexte, sur le plan des rythmes, des structures, et d'une farouche revendication d'autonomie artistique. Une renaissance d'Urban Mood, voici deux ans, l'avait associé à Matthieu Metzger (lui aussi passé par un groupe de Louis Sclavis), Jozef Dumoulin (auquel succède désormais Antonin Rayon), et un complice de longue date, croisé dans bien des aventures : le batteur Franck Vaillant. Et c'est encore un nouveau départ à la faveur du changement de clavier : le groupe s'intitule tout simplement Coronado, et c'est bien un groupe, plutôt que l'identité d'un leader. On croit reconnaître ici et là des influences multiples, venues du rock progressif-ou du rock tout court-, de la musique répétitive, de la musique sérielle, et des aventures surgies depuis trois décennies des prolongement du mouvement M'Base. Mais aucune adhésion à nulle chapelle, rien que la revendication radicale d'une pulsation complexe, un sens confondant de la dramaturgie musicale, et une liberté de chacun des membres dans ce très collectif dispositif. Les thèmes (dont quelques uns appartenaient déjà à la récente mouture d'Urban Mood) sont à la mesure de l'humour inventif de leurs titres (Des bas débits des eaux, La fin justifie le début....) ; et l'intervention du chanteur Katerine (complice en d'autres aventures du guitariste, du côté du Gros Cube d'Alban Darche, et du groupe « Francis et ses peintres ») apporte une note supplémentaire de fraîcheur décalée. Au pire, un bien, la chanson qui donne son titre à l'album, éclaire de son humour légèrement pataphysique un objet artistique d'une grande richesse. Décidément le guitariste signe une fois encore une œuvre originale, qui ravira tous ceux qui aiment les empêcheurs de jouer en rond, ou de penser en boucle.

Xavier Prévost

Le groupe jouera le 30 mars au Vauban de Brest ; le 31 mars Aux Anges, à Guern dans le Morbihan ; le 1er avril au Pannonica de Nantes, et le 5 avril à Paris au Studio de l'Ermitage.

Des extraits sur Bandcamp :

https://labellabuissonne.bandcamp.com/album/au-pire-un-bien