1CD et 1DVD ( a film by Klemens Schiess)

Label BMC www.bmcrecords.hu

Enregistré au Be Jazz Winterfestival 2014 ( Bâle)

Autre expérience pour notre petit Suisse préféré qui, après avoir joué en duo avec son compatriote Lucas Niggli rencontre cette fois une autre équipe, un quartet de cuivres avec presque le même instrumentarium que dans son cher Hildegarde lernt fliegen, le formidable quartet Arte. Ajoutons un bassiste électrique dans cette formation sans batterie, où Andreas fait les rythmes, à sa façon, mais sans « drum beat ». Avec Beat Kappeler au tubax et baryton sax, et Wolfgang Zwiauer à la basse, ils constituent une section rythmique « grooving like hell », sortant un véritable « Klang » (« son »).

Car le quartet est une formation hermétique qui s’enrichit de l’apport de nouveaux membres, même occasionnels et ici de l’apport exceptionnel de ce formidable chanteur, compositeur. La première rencontre qui engendra cette collaboration remonte à 2011 où le quartet « engage » Andreas comme chanteur, fasciné par ses acrobaties vocales et artistiques, la plasticité de sa voix. Il utilise sa voix comme un instrument à part entière, en magnifiant son micro...

Il est un drôle de compositeur qui intègre des parties, des bouts spécifiques du travail des autres musiciens, comme des scans de leurs parties respectives, tous les sons du sopranino au tubax comme un miroir aux différentes facettes de sa voix. Il imagine des effets de trillles, multisons, slaps, effets de respiration ou de souffles. Pas de mélodies à proprement parler, même s’il s’inspire des quartets à cordes de Bartok et Ligeti en tentant de reproduire avec sa voix des effets saxophonistiques ou en imaginant comment sonnait le quartet. Il s’enregistre par fragments sur son téléphone cellulaire et au piano pour les parties harmoniques et les voicings.

Le bonus est particulièrement intéressant car Andreas Schaerer explique avec force détails sa façon de travailler, avouant dans un bonus qu’il a besoin d’une certaine pression pour finir ce processus de création qui ne se réalise qu’en accélérant au fur et à mesure que la date du « live » approche .

N’hésitez pas, écoutez et regardez .... une expérience intense !

Sophie Chambon

Sunnyside 2015

Aaron Goldberg (p), Reuben Rogers (cb), Eric Harland (dms)

« The Now » c’est le titre très paradoxal du nouvel album du pianiste Aaaron Goldberg. Paradoxal puisque c’est dans un style très classique qu’il évoque des pianistes de l’âge d’or du trio piano-basse-batterie comme ceux de Bill Evans ou d’Oscar Peterson s'il ne fallait en citer que deux. On est ici dans une musique qui rompt avec les codes des « power trio » actuel pour revenir à une essence du jazz faite de groove, de drive, de phrasé élégant toujours proche des trames mélodiques.

Enregistré en studio à New-York l’album a la saveur et la spontanéité du live. Kurt Rosenwinkell y passe pour jouer sur un titre et Eric Harland et Reuben Rogers qui tiennent la rythmique sans y être particulièrement expansif font admirablement le job.

Même si ce n’est pas le plus abouti et plus personnel des albums du pianiste de Boston, « The now » est marqué par son style délicieusement décalé, un peu hors du temps. Virtuose mais avec cette virtuosité modeste qui ne donne jamais l'impression de vouloir tout écraser, de vouloir la ramener comme sur Background music où l’on croirait entendre ce bon vieil Oscar sortir de sa tombe. Du grand art assurément.

Chez Goldberg il y a toujours cette maîtrise du phrasé et du son qui le rendent extrêmement lyrique et virtuose mais avec une légèreté gracieuse.

Sans révolutionner les codes, sans retourner la table, ce trio aime le jazz, fait aimer le jazz raffiné, efficace, ce jazz de bonheur simple et d'optimisme frais.

Ne manquez pas son concert le 24 Février au New Morning !

Jean-Marc Gelin

Et si on inventait la musique participative ?

Participez via kisskissbankbank au prochain album de Laurent Coq à paraître sur le nouveau label créé par Vincent Bessieres , "Jazz & People"

Prenez 5 mn de votre temps pour regarder la vidéo de présentation et vous serez convaincus....et conquis

Editions Outre Mesure

Collection Jazz en France

(607pages, 43 euros).

www.outre-mesure.net

Voilà l’étude qui manquait en ce début du XXI e siècle où l’on continue à s’interroger sur le sens du mot jazz et les formes que prend actuellement cette musique. L’excellente maison d’édition OUTRE MESURE dirigée avec passion et compétence par Claude Fabre a sorti en cette fin d’année 2014 une étude transdisciplinaire des plus complètes, parfaitement documentée sur « l’objet jazz » dans toutes ses dimensions : musicale, sociale, culturelle, économique... Ainsi est resituée, dans l’histoire culturelle française, l’évolution de cette forme musicale, tant il est vrai que notre pays occupe une place de choix dans l’histoire du jazz.

La France fille aînée du jazz ? Oui et pour de multiples raisons : les musiciens qu’elle a donnés à cette musique, la diffusion à grande échelle et enfin la mise au point d’une méthodologie reconnue d’analyse, donc de commentaires critiques.

Le projet de cette histoire du jazz en France suit un axe chronologique évident, depuis les débuts jusqu’à la fin du XXè siècle. Un travail de longue haleine qui demandait une réelle expertise. Pour mener à bien cette tâche et déjà un volume introducteur de la première histoire du jazz en France, il fallait un solide chercheur universitaire, musicologue, et musicien évidemment. Tout naturellement c’est Laurent Cugny dont on peut souligner ici les compétences universitaires et l’expérience de chef à l’ONJ, créateur du Big Band Lumière, qui a dirigé les opérations.

Cet ouvrage de grande tenue intéressera les néophytes comme les amateurs éclairés puisqu’il pose de vraies questions de méthode, s’intéresse à la galaxie jazz dans tous ses prolongements et ramifications, empruntant aussi les chemins périphériques. Il évoque aussi bien le racisme que la place des femmes dans l’histoire du jazz, s’intéresse aux échanges internationaux, aux revues de music hall, aux principaux musiciens afro-américains, à la confrontation du jazz et de la musique savante, aux médiations et médiateurs, à la littérature et au commentaire en français...

Vous l’aurez compris, ce premier tome est passionnant et très complet, dans une présentation claire et efficace. Il est doté d’une savante bibliographie qui inclut les sources les plus récentes, d’un index soigné incluant toutes les rubriques possibles (musiques savantes, morceaux, revues, « musicals », opérettes, formations), d’une iconographie riche de documents rares ou inédits. Il devrait répondre non seulement aux interrogations les plus diverses mais éclairer les lecteurs sur l’importance du jazz en France et dans le monde. Une référence supplémentaire dans le catalogue déjà exceptionnel d’une maison d’édition dont la qualité n’est jamais prise en défaut.

Attendant avec impatience la suite qui traverse deux siècles de notre histoire, vous ne serez pas surpris d’apprendre que ce labeur colossal (« labour of love ») a reçu, et c’est plus que mérité, le prix du Livre de Jazz de la très honorable Académie du Jazz.

Sophie Chambon

Label Ultrack / Distribution Musea/UTK 1003

www.ultrabolic.com

Mike Ladd (rap, slam), Ibrahim Diassé (tassou, tama drums), Hubert Dupont (electric bass), Hervé Samb (acoustic guitar), Naïssam Jalal(flute), Maxime Zampieri (drums), Djengo Hartlap (live sound design)

En ces temps plus qu’agités, il est bon d’écouter une musique autre, au delà des frontières géographiques et musicales, se moquant des styles et des genres, les mixant en un mariage des plus heureux. Hubert Dupont est de ces musiciens qui prennent le monde pour un terrain de manœuvres, pacifiquement musicales sans faire cas des classements et autres étiquettes.

Mais au fait est-il si inclassable que cela, ce nouvel album à la voix majuscule, justement intitulé Vox XL, où deux voix magistrales se mêlent en une joute amicale , celles du slammeur blanc, anglophone Mike Ladd et du Sénégalais Ibrahima Diassé qui scande en tassou, slam traditionnel wolof ? On se laisse très vite embarquer (« multi kutsi ») par le chant particulièrement envoûtant, sans dates, références et figures mythiques évoquées- ce qu’a su très bien faire Mike Ladd dans ses expériences précédentes. Cette fois Mike Ladd s’est plongé dans la musique africaine en réponse à Ibrahima Diassé, pour créer un parcours personnel qu’ils égrènent au fil des titres et improvisations des amis qui l’entourent. Ils orientent différemment leur propos, tirant chacun le fil de leur pelote de mots. Slam, rap, sprech gesang, travail dans les marges, comment ne pas plonger dans ce vertige de mots, de sons qui prennent chair ? Le tempo qu’ils installent est stimulant avec les respirations logiques parfaitement marquées, soulignant rythmiquement l’agilité de la pensée qui court. Les parenthèses même sont pleines de vitalité et les pauses bienvenues pour entendre mieux la mélodie comme dans « Baisse la clim », que reprennent les autres musiciens, excellents dans chacune de leurs interventions ; pour les fragments ou fredons de ces musiques populaires retravaillées, c’est un texte de chair, une langue qui s’incarne dans un corps pensant et non dépourvu d’affect.

Après Jasmine qui évoquait les révolutions du monde arabe, nous nous enfonçons plus au sud, non loin du Timbuktou d’Abderrahmane Sissako. Un dialogue magnifique s’engage entre l’Américain devenu Parisien et le Sénégalais, sans pour autant que les cultures des deux mondes s’affrontent. C’est plutôt du côté des ressemblances et des affinités, bien évidemment électives, que se retrouvent les musiciens, pointures singulières choisissant de se présenter en collectif. Hubert Dupont, contrebassiste raffiné, est aux avant-postes accompagné comme dans le disque précédent de la splendide flûtiste Naïssam Jalal. Les tambours tama se joignent aux fûts virtuoses de Maxime Zampieri sans désordre aucun et la basse électrique s’allie à la guitare acoustique, délicate et sinueuse d’Hervé Samb, complice du contrebassiste jusque dans le final « Juska Juska » où pour une fois, on n’essaie pas de comprendre ce qui se dit, même si on capte quelques mots envoyés d’une bouche gourmande. Contrairement à l’expérience précédente de Ladd sur The waste Land de T.S.Eliot, ce ne sont pas les mots mais les rythmes qui prédominent et le flow qui évidemment swingue puisqu’il est réussi. La musique se déploie dans l’espace, vibrant en expansion, poétique et irrésistible, efficace et douce à la fois.

Ajoutons que cet album qui fut enregistré live aux Musiques au Comptoir en banlieue parisienne y sera également présenté en version concert le 6 février prochain. Un bon conseil, allez y nombreux ! Ce spectacle peu ordinaire mérite le détour.

Sophie Chambon Label Ultrack / Distribution Musea/UTK 1003

www.ultrabolic.com

Mike Ladd (rap, slam), Ibrahim Diassé (tassou, tama drums), Hubert Dupont (electric bass), Hervé Samb (acoustic guitar), Naïssam Jalal(flute), Maxime Zampieri (drums), Djengo Hartlap (live sound design)