ACT 2015

Rudresh Mahanthapa (AS), Adam O'Farrill (tp), LMatt Mitchell (p), Francois Moutin (cb), Rudy Royston (dms)

On a coutume de dire que le jazz est affaire d'énergie. Si tel est le cas ( ce que je crois pour ma part) alors nous avons ici une belle illustration de ce que le jazz peut produire de meilleur. Et l'on dit souvent aussi que les grands jazzmen s'illustrent par les formations qu'ils fédèrent autour d'eux. Là encore, le saxphoniste indien réussit un coup magistral en réunissant autour de lui un véritable quintet de feu. Du genre à faire exploser les limites, à se dépenser sans compter comme des boxeurs sur un ring, avec autant de débauche d'énergie que de talents fusionnés.

Rudresh, on le suit dans ces colonnes depuis longtemps. Inventeur d'un language du saxophone mais dans le même temps héritier de Charlie Parker et de Jackie Mc lean, il est le pur produit de ce que le jazz engendre de métissage heureux. Sans aculturation et sans revendicaton identitaire. Simplement par le mélange d'une culture propre avec les idiomes d'un jazz acoustique bop, hard bop ou d'essence coltranienne. Ce sont des créateurs. De ceux qui inventent ainsi un nouveau language et ouvrent de nouvelles portes au jazz. Vijay Yyer, Miguel Zenon ou ...Rudresh Mahanthapa sont ainsi l'illustration de ces nouvelles formes créatrices du jazz qu'ils font naître au pays d'un Oncle Sam ouvert sur le monde.



Avec cet album Rudresh franchit une nouvelle étape. Le quintet y joue à un niveau exceptionnel tout au long de l'album.

Le saxophoniste, inventeur (on l'a dit) d'un nouveau language, réalise des trucs incroyables sur son alto capable de surfer, avec un lyrisme ébouriffant sur une sonorité parkerienne ou de passer dans la foulée à des sonorités et tonalités indiennes auxquelles il est par culture, attaché. Ses sinuosités reptiliennes contrechantent alors avec les flèches brillantes décochées par un Adam O'Farrill ébouissant à la trompette. L'entente entre les deux est étincellante et, même s'ils ne parlent pas exactement le même language ( c'est justement cela qui est passionant !) ils donnent le sentiment d'avoir trouvé un terrain de jeu propice aux émulations les plus riches. Il ya presque quelque chose d'un esprit New orleans d'un autre temps dans cette rencontre-là.



Derrière, la rythmique est galvanisante, survoltée notamment par un François Moutin qui comme à son habitude porte la baraque à bout de bras et la place sur orbite.



"Bid calls" ? L'envol de l'oiseau qui déchire le ciel ou bien hommage moderne à Charlie Parker ?

Dans les deux cas, on prend, et on en redemande ! Ca part dans tous les sens, ça explose, ça brille ! ça feu d'artifice.



Jean-Marc Gelin

Live in Goettingen

Concert du 9 octobre 2013 au Jazz Festival Goetlingen

ENJA /YELLOWBIRD 2014

Supported by Swiss Arts Council Pro Helvetia

www.hildegardelerntfliegen.com

On a déjà dit aux DNJ tout le bien que l’on pensait des diverses productions du groupe helvète qui tourne tout de même depuis dix ans. C’est ici l’occasion une fois encore de vous conseiller de les écouter sur cd et surtout d’aller les voir s’ils passent près de chez vous. Ils sont à présent un peu plus reconnus en France et c’est amplement mérité.
J’ai eu la chance de rencontrer cet été aux Têtes de jazz à Avignon pendant le festival de théâtre, le formidable équipage emmené par le génial Andreas Schaerer. Ces petits Suisses sont sympas, simples, sans la prétention parfois très française d’appartenir à une exception culturelle....

Cette fois, vous pouvez vous faire directement une idée de la façon dont ils gèrent un concert, avec générosité et un grand savoir-faire en regardant ce DVD Live in Goettingen. Voilà un spectacle très maîtrisé, car on sait bien que cette folie apparente révèle une virtuosité acquise au prix d’un travail acharné.

Si l’adrénaline reste un meilleur excitant que le café, lors de leur rappel exécuté à la kalimba, aux flûtes à bec, avec les effets de gorge presque aquatiques de ce chanteur prodigieux, on est encore dans autre chose, une berceuse car il est tard... C’est qu’ils ont enchaîné deux concerts ce soir là, passant de Ravensburg à Goettingen après treize heures incluant le voyage. Ils présentent vaillamment leur spectacle dans ce théâtre à l’italienne, rococo, qui sied à merveille à l’aspect cabaret de leur performance Ainsi le live est présenté sur la piste d’un théâtre transformé en cirque avec une jolie écuyère à la Seurat. Les références sont multiples, Zappa évidemment, la formule « Cabaret » des années trente, les formidables excentricités des « Revellers » ou « Comédian harmonists », Nina Hagen et ses bizarreries vocales... même the Rock and Roll Circus des Stones.... C’est dire le meilleur intégré, digéré et adapté à notre actualité. « Don Clemenca » est un morceau très drôle, mise en scène par Maria Sigrist, très « nonsense » , avec un humour sans provocation, des idées à la minute et des musiciens hors pair qui savent aussi jouer et faire les clowns, avec toute l’autodérision que cela implique... Il y a de la diva dans la représentation du chanteur mais aussi du « human beat box ». Non content de savoir chanter, Andreas mêle tous les genres et c’est ce « fourre-tout » baroque qui peut surprendre en France où souvent les musiciens se prennent un peu trop au sérieux.

Voilà un DVD réalisé avec soin, avec des bonus extras et une « set list » qui vous permet de revoir directement chaque morceau, dont les titres sont toujours hautement improbables et difficilement compréhensibles pour les Français, comme « Seldom was covered with snow and an old oak »....Certains morceaux sont en effet repris dans le DVD, sous forme de clip avec une vraie mise en scène ingénieuse et « arty » : une vision transdisciplinaire du spectacle et de tous les arts et pratiques artistiques. Sans oublier le formidable travail graphique des affiches, flyers promotionnels, et couvertures des CDS et DVDS. On le répète, c’est une vision complète de l’art du spectacle qui ne néglige aucun « détail ».

Cerise sur le gâteau , un final marrant « Another encore », façon notre « Quatuor » (mis en scène par Alain Sachs en France) où chacun s’acharne gentiment sur la contrebasse.

Ne vous privez pas de ce plaisir....regardez vite ce live de Hildegarde lernt fliegen

Sophie Chambon

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The Duke Ellington/ Billy Strayhorn Songbook

Collection 10h10 by Cristal Records

Distribution Sony Music Entertainment

Sélection musicale et textes de Claude Carrière

www.maisonduduke.com

www.cristalrecords.com

Voilà un coffret qui ravira les amateurs de jazz et rappellera aux moins jeunes qu’à la fin des années soixante dix, sur France Musique, Claude Carrière assurait tous les midis, le feuilleton intitulé TOUT DUKE. Le projet se proposait de raconter en l’illustrant la carrière formidable d’un des plus grands jazzmen. Excellence, élégance, génie, voilà les qualificatifs accolés à cet artiste universellement reconnu et aimé, une icône du jazz comme il n’en existe plus. Son œuvre a fourni l’un des plus grands héritages musicaux du XXè siècle :des musiques sacrées, des suites, des œuvres symphoniques autant que des standards.

Sort aujourd’hui sous la forme d’un coffret classieux et économique question prix, The Duke Ellington/ Billy Strayhorn Songbook. Car il n’est pas question d’ignorer l’alter ego du Duke, un formidable compositeur, auteur de certains des plus beaux standards de l’histoire du jazz. 5 volumes[i] couvrent la longue et fertile discographie du pianiste, compositeur, chef d’orchestre, exceptionnellement créatif et original (1899-1974). L’angle d’approche –car comment traiter de ce monument de l’histoire du jazz, s’intéresse plus particulièrement à l’influence du compositeur sur le Great American Songbook, puisque Duke Ellington a sa place auprès des plus grands : Jérome Kern, Cole Porter, Irving Berlin, George Gershwin....

La sélection musicale de 105 plages, les références discographiques sont soignées. Le livret est conçu avec soin avec des photographies et documents de collections privées sélectionnés par Claude Carrière. Les textes délicieux, aussi documentés que bien écrits sont du maître et proposent des pistes intéressantes : comment fut mené le travail d’équipe avec ce formidable orchestre, quelles furent les porte-voix de cette musique et enfin les mots des paroliers qui accompagnèrent cette entreprise... On le voit, un labeur d’une vie et «a labour of love» que nous restitue un expert du jazz qui fit beaucoup pour développer le goût du jazz sur les ondes dans les années fastes de cette musique....avec entre autre, son Jazz Club tous les vendredis soirs co-animé avec Jean Delmas. Rappelons enfin que cette production est adoubée par la Maison du Duke et Laurent Mignard qui garde la mémoire et entretient le culte d’une certaine façon, aujourd’hui.

Merci de nous avoir concocté ce petit bijou, ce bel objet, qui rappellera aux jeunes et moins jeunes, amateurs ou néophytes, d’où vient le jazz et ce qu’il représente dans l’imaginaire collectif. Comment l’oeuvre de Duke a enchanté et continue d’enchanter les racines de cette musique.

Hip hip hip hurrah pour la Chanson du Duke, véritable mélodie du bonheur....

[i] Vol.1 It Don’t Mean A Thing

Vol.2 Jump for Joy

Vol.3 Just Squeeze Me

Vol.4 Sophisticated Lady

Vol.5 Satin Doll

Sophie Chambon

Isabelle Olivier : Harpes



Marc Buronfosse/ Larry Gray : Contrebasse/ Basse



Fabrice Moreau/ Paul Wertico : Batterie/ Percussions



Céline Grangey : Electronique



Compositions Isabelle Olivier



Direction artistique version française Bojan Z

Enja / Yellow Bird - distribué par Harmonia Mundi (2015)

De bout en bout, aux ondes de ses cordes, cet album vibre et nous fait vibrer. Nous embarque vers des villes et des rivages. Nous met les sens en éveil. Nous fait nous sentir un peu plus vivants. Jean-Marc Gelin