Jerry Leonide (p), Gino Chantoiseau (cb), Jhonny Joseph (dms), Sylvain Gontard (t), Vincent Lê Quang (ss), Woz Kaly (vc), Benjamin Petit (as), Linley Marthe (b), Fred Grenade (b), Christophe Chretien (perc), Fannie Klein (bkgd vc)

ACT 2014

Si ce jeune pianiste mauricien est encore inconnu sous nos hexagonales contrées, rassurez vous, cela ne va pas durer. En tous cas il ne l’est pas de l'autre côté des Alpes où il a commencé à se tailler une solide réputation en arrivant 3ème au concours international de piano solo à Montreux en 2011 puis en remportant ce même concours en 2013. Sans compter la ribambelle de trophées accumulés ces derniers temps.

Il faut dire que Jerry Leonide est certainement un surdoué. Et ce premier album suffit en lui-même à le démontrer très largement.  Mais pas un surdoué du genre à en faire des tonnes. Tout au contraire.

Dans cet album Jerry Léonide mêle plusieurs influences entre Caraïbes, Afrique, Océan indien. De chaloupements en biguines joyeuses et charmantes (Mauritius) où le

pianiste se fait gracile et alerte, il effleure le clavier avec force de swing. On en serait presque à se lever et à y danser dessus. Jerry Leonide c'est un son assez chaleureux et fondamental. Même fondu dans le son du groupe, Leonide s'impose. On ne l'entend pas, on l'écoute. Assez impressionnant dans son aisance à l'improvisation sur un thème comme Dodo baba il affirme toujours une forte présence. On retrouve chez lui la patte de l'école cubaine, de celle des grands pianistes qui déroulent la clavier avec grâce et avec une formidable aisance rythmique.

Mais Jerry Leonide signe aussi une belle cohésion de groupe qui sonne terrible. Sylvain Gontard à la trompette y apparaît en très très grande forme ( Independance day part 2, morceau presque en live sans véritable coda qui tourne entre le trompettiste et le saxophoniste Vincent Lë Quang visiblement hyper impliqué dans ce premier album du pianiste).

Jerry Leonide est un chat agile, remarquablement à l'aise dans les changements de tempo pour aller vers un pure swing jazz bop sur Paul et Virgine où là encore il affiche toute son autorité de maître du trio.

Mais pour un pianiste qui s'est fait connaître pour son travail en solo il affirme ici surtout un sens du collectif et un vrai son de groupe ample, riche et accessoirement superbement enregistré par Julien Basseres au Studio de Meudon. Il faut entendre le groupe dans son ensemble sur un des morceaux les plus puissant de l'album, Strong relationship qui monte en puissance porté à la fois par cette rythmique mais aussi par deux magnifiques solistes dans un moment de fusion très "soulful". Sublime.

Hésitant parfois entre les mélodies charmantes et les progressions harmoniques puissantes, Jerry Leonide affirme dans ce premier album une réelle identité. De pianiste mais aussi de leader d'un groupe puissant dont émerge à la fois les trois solistes et une rythmique impressionnante.

A découvrir absolument sur scène.

Jean-Marc GELIN

http://www.ericharland.com/album/vipassana/

Eric Harland (dms), Walter Smith III: (ts), Taylor Eigsti (p), Julian Lage,

Nir Felder (g), Harish Raghavan (cb), Chris Turner (vc).

Le  batteur  Eric  Harland,  teneur de baguettes incontournable de la scène New-Yorkaise  et  que  l’on  peut entendre dans de nombreux groupes (Stefon Harris,  Kenny  Garrett,  Geri  Allen,  Jason  Moran, John Patitucci, Chris Potter,  Aaron  Parks, Aaron Goldberg, Kurt Rosenwinkel, Baptiste Trotignon etc…)  participe  activement  à  la  redéfinition  d'un jazz moderne qui va puiser aux sources de multiples influences contemporaines qu’il s’agisse de soft  hip  hop,  d’urban  jungle ou bien sûr de ce jazz classieux qui manie l’épure  et le travail sur le son de groupe plus que la performance en tant que  telle.  Avec  un  souci  de  l'arrangement  très  efficace  mais aussi sophistiqué  Eric  Harland  marie plusieurs sonorités au combo classique en utilisant  les  voix  et  les  chœurs   (Greene,  Passana) et les textes et parfois de façon très très discrète, les cordes.

La  musique s’y fait subtile et classieuse. A la limite de l’ambient music. Vipassana  (*) titre  de l’album évoque une méthode de méditation basée sur l’observation du mouvement de la respiration.

Mais  dans  le  même  temps  Eric Harland invente des formes polyrythmiques impressionantes  ( Eminence) voire des rythmiques impaires spectaculaires (Singularis).  L'équipe  qui l’accompagne et dont deux ( Walter Smith III et Harish  Raghavan) sont des transfuges de la formation d' Ambrose Akinmusire sont  l'expression  même  de  ce  jazz new-yorkais que l'on aime. Mais Eric Harland   s'entourre  aussi  de  deux  sublimes  guitaristes,  Julian  Lage (véritable prodige surdoué entendu un temps aux côtés de Dan Tepfer) et Nir Felder  (  auteur d'un très bel album solo cet année). La voix androgyne de Chris  Turner  ne délaisse pas la chanson pour intérpreter même une chanson très  folk song. Walter Smith y est, comme à son habitude  éblouissant dans

cette  maîtrise  et  cette  agilité des saxophonistes ténors actuels ( l’on pense  à  Mark  Turner)  à  l'image  de ce Capacity tout en puissance et en agilité du groove; souple comme un chat sur orbite.

Un  Dhyana  très  funky-soul  apporte  une nouvelle couleur à l'album, plus punchy  et  prend  aussi  un  détour  surprenant  pour venir le clôturer en beauté.

Sorte  de  doux  kaleidoscope à plusieurs facettes, cet album y apporte une belle démonstration des talents de compositeur et de leader d’Eric Harland. Pas  non  plus inoubliable mais en tout cas assez agréable et apaisant pour vous  conseiller de prolonger en douceur les dernières caresses d’un soleil furtif.

Jean-Marc Gelin

14 juillet à Porquerolles. Du haut du Fort Ste Agathe on entend Anna Carla Maza faire ses balances avec Vincent Segal . Nous surplombons la baie de porquerolles aux couleurs  bleues turquoise.

David Krakauer le maître New-Yorkais du jazz New-Yorkais m’accueille dans les loges et me reçois dans un français impeccable même si l’interview mêle allègrement la langue de Voltaire et celle de Shakeaspeare.

David Krakauer est à l’image de sa musique : prolixe, généreux, amoureux des choses et des mots. Il se dégage de lui un amour de l’humanité.

Avec nous il survole son nouveau projet ( Ancestral Groove), qui vient prendre la suite de son précédent groupe, Klemzmer Madness et Abraham Inc.

Il le sait, il va encore une fois enflammer son public, aujourd’hui celui de Porquerolles qui, avec le bouillonant et génial clarinettiste viendra clôturer en dansant le festival qui ce soir là avait sur scène les véritables couleurs du feu d’artifice.

DNJ : C'est la première fois que tu viens à Porquerolles. C'est un lieu qui t’inspire ?

David Krakauer : on ne peut pas être humain sans être touché par ce lieu magnifique. Cette vue, la mer, ce château magnifique c'est superbe. Cela fait une parenthèse extraodinaire sur le chemin de mes tournées.

DNJ : Ce soir tu vas jouer ton nouveau projet Ancestral Groove, et donc bien sûr ta musique essentiellement tournée sur la musique Klezmer. Comment abordes t-on un concert comme cela par rapport à un public qui n'a pas cette culture ?

DK : Mon groupe s'appelle Ancestral Groove. Avant c'était Klezmer Madness mais je trouvais que cela ne reflétait pas mon projet car je ne suis pas quelqu'un qui ne joue pas de la musique klezmer traditionnelle. Bien sûr je suis inspiré par les grands maîtres comme Naftule Brandwein par exemple mais c'était des musiciens des années 20. Je ne suis pas un nostalgique. Je suis plutôt dans l'exploration de mon patrimoine dans l'exploration des émotions très fortes de mes ancestres. J'ai trouvé que "Klezmer Madness" c'était finalement trop spécifique, trop étroit. Là dedans il y a tout mon amour pour le jazz sans qu’il ne s’agisse simplement de coller le jazz avec le Klezmer. Avec Klezmer Madness il y a toute l'histoire que nous avons écrit avec So Called autour du Klezmer en ajoutant des samples et aussi tout ce que nous avons fait avec Fred Wessley autour du funk où nous avons créé une vraie rencontre entre le monde juif et le monde afro-américain. Tout cela, comme les rencontres avec  le répertoire de John Zorn, fait partie de ma propre histoire. Les premiers albums chez Tzadik et le Radical Jewish Culture, ce sont aussi des moments fondateurs pour moi. Lorsque j'ai sorti mes 2 premiers albums de Klezmer Madness et Klezmer New-York, je les ai fait écouter à mon ami Alex Dutilh ( Producteur de Open Jazz sur France Musique et alors rédateur en Chef de Jazzman). Il m'avait proposé de les faire jouer au Festival à Amiens en 1999. J'ai joué là-bas et tout de suite j'ai commencé ma collaboration avec Label Bleu. Ma carrière en France a commencé avec ces deux premiers disques sortis chez John Zorn. ET ensuite comme tu peux le voir beaucoup de chose ont contribué à la constitution de mon propre patrimoine musical. Mais dans le projet Ancestral Groove, il ne s’agit pas que de mon patrimoine mais aussi de celui de mes ancestres.

DNJ : Revenons sur cette collaboration avec Fred Wessley. A t-elle marqué un tournant dans ta façon de voir l'évolution de ta propre musique ?

DK : Cette rencontre est importante. Elle a commencé surtout avec ma collaboration avec So Called. J'ai rencontré p Called en 2001. C'etait  un jeune homme d'une 20 aine d'années.

Il m'avait proposé d'écouter un disque qu'il avait gravé dans son sous-sol à Montréal ( "Hiphopkhasene") et je me suis dit : franchement la musique pour Pâques juive avec des boucles de hip hop, ça va pas être très très bon. Mais j'aimais beaucoup ce garçon alors j'ai écouté son disque.

(.../... lire la suite ici : DAVID KRAKAUER ET LA MODERNITÉ DES ANCESTRES)

Interview David Krakauer réalisée par Jean-Marc GELIN le 14 juillet 2014 dans le cadre de Jazz à Porquerolles

Jazz Village 2014

Xavier Desandre Navarre (perc, dms), Stéphane Guillaume ( sax, fl, clb), Stéphane Kerecki (cb), Bruno Rousselet (cb), Emil Spanyi (p), + Alan « Allonymous » Conway (vc) sur « Gil », Vincent Peirani ( acc) sur Andaluciana

Xavier Desandre Navarre est devenu un musicien incontournable de la scène hexagonale et d’ailleurs. De ceux que tout le monde s’arrache tant ses talents de polyrythmicien raffiné et subtil sont recherchés qu’il s’agisse de lui comme batteur mais surtout de lui comme admirable percussionniste. La richesse de ce qu’il exprime est infinie dans sa recherche des sons, des placements et des influences venues du monde entier.

C’est justement ces effluves et ces parfums envoûtants venus d’Afrique ou d’Asie que Xavier Desandre Navarre marie fort subtilement au blues et au groove. Une ouverture assez classique portée par un gros son de Stéphane Guillaume laisse place au pianiste Emile Spanyi comme toujours éblouissant. Ce pianiste-là, on le reconnaît immédiatement tant il développe un style propre, percussif mais pas trop, lyrique mais pas trop, avec toujours un sens inné du swing et une vraie délicatesse au bout des doigts, économe des phrases inutiles. C’est d’ailleurs dans le morceau suivant qu’il nous offre un magnifique moment de flottement éthéré en trio sur Mango Flower.

Si le morceau d’après est un peu moins intéressant sur le plan compositionnel, Sodeska donne en tous cas l'occasion d'entendre un groove tout en nuance où Desandre Navarre apporte  milles et un sons aux ostinatos de contrebasse. XDN fait mouche quand il installe ensuite un climat un peu roots et jungle, limite chamanique comme ce Ganwondo Airang venue d’un traditionnel coréen où le saxophone de Stéphane Guillaume se fait sinueux comme un serpent avançant tout en lacis subtils et lents à la fois. Où alors dans Follow my backlight envoûtant, où la clarinette basse et la polyrythmie de XDN nous guident dans cette épaisse moiteur d'une jungle profonde. Un hommage parlé-chanté aux deux Gil ( Evans avec qui il a joué et Scott Heron avec qui il aurait aimé jouer) prend la suite avec ce même tempo d'un blues traînant et poisseux.

Au gré de l'album on est frappés par l’étendue des sons déployés par Xavier Desandre Navarre véritable caméléon-sorcier vaudou - magicien des peaux et des résonances.

Un moment de swing doux s'installe avec Stéphane Guuillaume (admirable) à la flûte sur

(Promesse). Mais c'est un morceau presque bâclé, en tous cas bien trop court ( coït interrompu) que l'on aurait aimé voir se déployer bien plus longuement tant la magie du groupe y fonctionne à merveille sous les enluminures d’un Spanyi très inspiré, ou encore dans ce magnifique morceau (toujours à la flûte sur Let it like this) encore une fois à la limite de l'ensorcellement.

Car avec In Pulse c'est bien de cela dont il s'agit. D'une voluptueuse sorcellerie.

Xavier Desandre y fait des merveilles, apportant à la musique une pulsation

Vitale. A entendre le blues se marier aux polyrythmies proches de la musique aka ou des gamelans d’Asie on se dit que Xavier Desandre Navarre avec la sérénité des sages parvient à rendre le monde plus proche. Et la pulse vitale qu’il instille sous la peau de ses tambours porte en elle cette force universelle qui fait vibrer le monde.

Jean-Marc Gelin

Prochains concerts :

- 19/09 au Sunside à Paris

- 27/09 à Cerny

Blue Note 2014

C’est pas comme ça que Blue Note devrait fêter son anniversaire. Certes Bobby Hutscherson fut l’un des héros du label dont il a signé parmi les plus belles plages. Mais avec cet album très classique jouant sur les fibres d'un hard bop un peu policé, Blue Note comme Hutcherson prennent de l'âge et peinent un peu à développer des idées neuves.

Heureusement il y a ici l'apport d'un Dave Sanborn ( c'est vraiment une année de come back pour lui) au son acéré et brut, qui enfonce les lignes avec une aisance toute aérienne et gracile. A l’instar d’un critique de Downbeat ( voir le numéro de juille), je pense que c’est une des meilleures prestations qu’on ait entendues de lui ces derniers temps. Avec Joey de Francesco à l'orgue on est en plein dans cette esthétique ces albums qui ont fait la légende du label ( on pense à ceux de Jimmy Smith ou ceux de Lou Donaldson, en, moins boogaloo).

Pourtant il y manque le feu. Chacun des intervenants fait le gig, sûr de son propre talent sans toutefois que l'énergie soit réellement au rendez-vous. On parle ici de l'énergie collective, de ce fluide du groove qui circule et se transmet d'oreille à oreille, de pieds en pieds. Peut-être à cause d'une rythmique un peu lourde qui ne parvient pas à épauler les trois solistes malgré les efforts louables de cet incroyable phénomène de Billy Hart qui semble faire pourtant ce qu’il peut. A moins encore que ce ne soient les arrangements qui soient finalement en cause. Un peu trop sages à notre goût.

Il y a une tonalité un peu désuète de jazz 90's qui à force endort un peu. La vue est certes belle, mais sur cette carte postale, elle est un peu passée.

Dommage

Jean-Marc Gelin

ps : ça c'etait bien, mais c'etait hier....