© Patrick Audoux

Pourquoi le Jazz ?

Parce que Thelonious Monk, et car je m'y sens libre. Le Jazz est un idiome qui me permet de construire peu à peu mon univers, d'aller à la rencontre de moi-même, de l'instant présent, et de partager des expériences très fortes avec d'autres musiciens.

Quelle est ta principale influence musicale ?

Impossible de citer une influence principale parmi celles de Thelonious Monk (encore lui), en passant par Aphex Twin, le Velvet Undergroud, Bowie, Lennie Tristano, Beethoven, Ligeti, Stevie Wonder, Arnold Schönberg et tant d'autres. Sans compter Philip K.Dick, Stanislas Lem, Michel Houellebecq, Paul Klee, Michael Mann, Clint Eastwood, ou Andrei Tarkowski.

Qu’aimerais tu transmettre ?

Le goût du risque, un certain optimisme, et ma passion pour la musique vivante.

Crois-tu à une révolution possible du jazz et existe-t-il de nouvelles expériences qui t’ intéressent ?

Pour moi le Jazz est plus un état d'esprit qu'un style musical. Il se nourrit de toutes les musiques et suit l'évolution des musiciens qui le jouent. Aujourd'hui, alors qu'il ne reste parmis nous que très peu de grands musiciens qui ont participé aux grandes évolutions du jazz du milieu du XXe siècle, c'est aux générations actuelles de continuer à l'inventer. Pour les expériences qui m'intéressent je dirais: continuer à composer et à développer mon style, jouer, et me laisser surprendre.

Sur une île déserte qu’emporterais-tu  ?

Ma petite famille, de la crème solaire, un couteau suisse, un piano, du papier à musique, un crayon, et mes partitions du Clavier Tempéré de Bach, des Sonates de Beethoven, des Etudes de Ligeti, et des Préludes de Chopin.

Peux-tu rédiger la dédicace de ton prochain album

Non

Peux tu  citer 3 artistes que tu détestes ?

moi, moi et moi ;-)

Qu’est ce qui te fais lever le matin ?

La curiosité, l'appétit, l'envie de vivre.

 © Patrick Audoux

Retrouvez le dernier album de Benjamin Moussay, " On Air" et la chronique des DNJ :

Sortie CD jeudi 4 novembre

BEE JAZZ / ABEILLE

Concerts : 23 et 24 novembre au Studio de l’Ermitage (Paris 20^ème)

Jean Marie Machado  a une actualité particulièrement intéressante, puisqu’il propose, après Eternal moments en compagnie de son ami Dave Liebman, un nouvel opus qui sort chez Bee Jazz  avec sa formation  DANZAS, Fiesta nocturne.

Il y montre qu’il écrit  des compositions  avec soin pour une belle formation qui se moque allègrement des frontières de pays et de styles, tout en ménageant des passages de libre improvisation. Il a réussi à écrire de nouvelles pièces et à improviser à partir de vieilles formes en se laissant influencer par le monde actuel. On peut parler de  tradition toujours en mouvement, mais une tradition « statique » existe-t-elle vraiment ?

Il écrit en essayant de garder le « sentiment » de ces « folklores » bien réels, de conserver des formes consacrées (tango, musette, gigue, valse…) tout en tentant parallèlement de les abstraire. S’il écrit un nouvel air, il faut que l’on puisse dancer dessus -enfin tout est relatif- car ces musiques  contiennent aussi des aspects originaux et étranges, une certaine folie ! Sans collage, car le métissage ne se fait pas en opérant des rapprochements sensationnels, il intégre les musiques, fait ressortir l’intime poésie de chacune et trouve une direction nouvelle, plus  personnelle, sa propre «synthèse ».    

On n‘est pas dans le folklore imaginaire de l’Arfi, mais à certains égards, on pourrait aussi évoquer le travail déjà ancien de Louis Sclavis sur les DANSES justement.

Le compositeur depuis longtemps a su réconcilier toutes ses influences comme dans le bel album consacré  aux « sœurs de sang », Amalia Rodriguez et Billie Holiday , qui réunissait avec bonheur fado, saudade et blues éternel.

Dans ce kaleidoscope de couleurs et de rythmes, on voyage, au son de l’accordéon-conducteur du basque Didier Irthussary (ex ONJ Barthélémy) d’un pays à l’autre, virtuellement  (« Reggae chinois ») selon une géographie imaginaire, réinventée au besoin, adaptée à l’humeur et au talent des partenaires. Cette belle réussite, à la cohérence parfaite, est due à une fine équipe de solistes dont la réputation n’est plus à faire, le tromboniste d’origine bulgare Georguey Kornazov, le tubiste nordiste François Thuillier, deux batteurs coloristes, François Merville et Nicolas Larmignat.

Machado  aime bouleverser les codes, jouer et déjouer les attentes, équilibrer subtilement les passages travaillés en formation (ah le saxophone de Jean Charles Richard, les flûtes de Joce Mienniel, la trompette jazz de Claus Stotter) : des grooves épicés marocains au « reel » irlandais, des tarentelles napolitaines au rock anglo-saxon, on est entraîné dans une sarabande nocturne, parfois sombre et mélancolique. Le jazz ne mêle-t-il pas d’ailleurs le blues et le sens de la fête ?

Un léger parfum « rétro » est vite dissipé par une tension permanente, un sens du tournoiement que n’aurait pas désavoué Ravel : bref,  une vivacité et puissance presque symphoniques pour ce grand format à  dix !

Ainsi, depuis plus de vingt ans, l’infatigable pianiste d’origine portugaise, continue d’inscrire des projets différents mais cohérents dans le fil de sa vie musicale. Il dit vivre« la musique plus comme un passeur qui compose que comme un chercheur … aimer jouer, à sa façon, la musique écrite par d’autres. Le jazz est la musique choisie pour être  libre.  Il fait « son » jazz de rêve, avec la faculté de changer à chaque nouvel album. »

Sophie Chambon

Indépendant – 2010

Rasul Siddik (tp), Adrien Varachaud (sop/ten), Tom McClung (pno), Wayne Dockery (cb), Douglas Sides (dms)

Enregistré lors d’un concert au Jazz Club de l’Alibi le 15 Mai 2009, cet album réunit une équipe de musiciens exceptionnels de par leurs talents, mais aussi de par leurs expériences respectives. Rasul Siddik, trompettiste audacieux, fait résonner son instrument avec la passion qu’on lui connait. Le pianiste Tom McClung participe lui aussi à l’expérience par la folie de son jeu. Wayne Dockery, autrefois le contrebassiste de Stan Getz notamment, donne la réplique au batteur Douglas Sides, étant lui aussi un personnage ancré dans l’histoire du Jazz. Le saxophoniste Adrien Varachaud ne pouvait pas mieux s’entourer pour ouvrir le concert avec une composition, donnant alors son nom à ce qui sera l’album, « Strange Horns ». Et c’est Barry Altschul que l’on retrouve à la production et au mastering, lui qui nous avait déjà comblé de bonheur sur « Conference Of The Birds », entre autres. Comment passer à côté de cette ballade formidablement interprétée, « Soul Eyes » de Mal Waldron, dans laquelle chaque soliste offre de véritables sensations en usant d’un sens raffiné de la mélodie. D’influence coltranienne, l’esthétique originale des pièces interprétés évolue dans la pureté d’un swing ravageur, et cela dans la plus grande tradition des arrangements pour quintet de Jazz. La recherche de la dissonance, l’impureté sonore, la fantaisie improvisée. Tous ces ingrédients ne se sont pas réunis là par hasard. Il va de soi que cette ambiance biscornue rend un nouvel hommage à l’œuvre d’Ornette Coleman, ayant à l’esprit ce perpétuel rêve de Liberté. Un album teinté de nostalgie, nous l’aurons compris. Mais pas dénudé de talent et d’audace, il faut le dire, tant l’intéraction entre les musiciens nous offre toute la fraicheur d’un vrai, d’un grand groupe de Jazz.

Tristan Loriaut

Emarcy 2010

Michel Portal (clb, ts, ss), Ambrose Akinmusire (tp), Bojan Z (), kyb), Lionel Loueke (g), Scott Colley (cb), Jack De Johnette (dm)

  Encore une fois Michel Portal se réinvente, prend le contre-pied et surprend là où on ne l'attendait pas. De cet all stars qui aurait pu ressembler à une session "name dropping" on aurait pu craindre une réunion de performers jouant sur le caractère vraisemblablement éphémère de la rencontre. Or  cette formation, inédite s'il en est, et dont le casting fort surprenant a été réuni sous la houlette du maître basque, livre ici un réel projet extrêmement abouti. Projet magnifiquement écrit par Portal ( qui signe tous les titres à l'exception d'un titre d’Eddy Louis et un de De Johnette) et remarquablement mis en scène par le saxophoniste. Bien plus qu'une rencontre, un vrai projet musical à la fois riche et d'une formidable densité. Projet aux couleurs parfois sombres ou à tout le moins en clair obscur mêlant les harmonies du jazz à celles de la musique latine ( Cuba si, cuba no) ou à celles suggérées de quelques bandas assagis et sobres.

Portal fait ici preuve d'orfèvrerie dans l'organisation très précise d'une trame subtile qui évite tous les clichés d'écriture,  les césures des chorus alignés ou les montées en paroxysme, pour privilégier le charme d'une musique dont la cohésion orchestrale se dévoile intégralement tout en laissant l'auditeur en découvrir des raffinements cachés. Pas d'explosion donc,  mais une musique plus feutrée et totalement maîtrisée jusque dans ses moindres détails ( pour l'explosion on attendra la scène). Le plaisir des musiciens à jouer ensemble et le respect qu'ils s'inspirent mutuellement semble évident. Jamais policée (Portal ou Akinmusire peuvent parfois rugir à la limite du free), mais toujours aérienne cette mécanique-là est parfaitement bien huilée. Et c'est là un équilibre très délicat à trouver et que Portal  organise avec une pointe de génie et beaucoup de retenue.

Les rencontres émergent avec tact. Il peut s'agir des questions-réponses entre Portal et Lionel Loueke (écouter ce sublime jeu d'Ombres dans le morceau éponyme, magnifique magie du temps en suspens). Ce peut être la répartition de l'espace entre le saxophoniste et un Bojan dont la discrétion est d'une présence indispensable. À moins que ce ne soit la complicité de la paire américaine entre Scott Colley (qui apporte toute sa gravité) et Jack de Johnette (maître dans le jeu fin des cymbales légères) et qui forment un tapis rythmique d'une incroyable finesse, véritable écrin pour la musique "portalienne". Et il y a bien sûr cette communion totalement improbable entre Michel Portal et le jeune Ambrose Akinmusire (28 ans) dont on ne cesse de vous dire dans ces colonnes qu'il est l'un des trompettistes les plus talentueux de la jeune génération New Yorkaise. Entre les deux, point de reniement. Le jeune trompettiste assume totalement son jeu et sa (déjà) forte personnalité musicale dans une complémentarité absolue avec Portal ( à l'image de cette intro un peu fusionnelle des deux hommes sur Tutti No Hystérique). Michel Portal quand à lui s'y montre presque paternel, lui emboîtant parfois le pas avec une grande intelligence  comme dans ce Citrus Juice où il émerge de l'ombre du jeu du trompettiste dans un fondu enchaîné admirable.

Entre Europe et Amériques Portal trouve un juste équilibre. En demi-teinte Portal transmet ici le feu sacré du savoir avec beaucoup de sagesse. Transmets aussi le "son" et l'énergie. Et ce bien précieux circule entre eux  : la quadrature du quintet est ici résolue.

Jean-Marc Gelin

Jean-Pierre LELOIR : «  Portraits Jazz »

Textes de Stéphane Koechlin

Edition Fetjaine

La Martinière ( www.lamartinieregroupe.com)

Je me souviens de ce concert cet été aux Arènes de Montmartre. À côté de moi un photographe assistant au concert de Norma Winstone absolument incapable de comprendre la musique et usant bruyamment de son déclencheur dans les moments de silence et de suspension de la chanteuse. J’enrageais sur ma chaise et me disais que ce photographe-là, si visible, si prévisible aurait peu de chance de faire jamais de très bonnes photos.

Car l'art de la photographie est en effet souvent proche de celui de la dissimulation. C'est souvent celui qui consiste à se faire oublier pour capter l'instant rare et précieux que justement seuls certains photographes parviennent à immortaliser.

Les clichés de Jean-Pierre Leloir, bien connus et vus souvent, témoignent assurément de cet art. Sauf que chez lui, la dissimulation ne relève pas du vol de l’instant précieux mais d’une appropriation de l'instant de grâce en toute intimité avec l'artiste. Témoignage d’une très grande proximité aussi.

Sinon quoi ? Comment serait-il parvenu à saisir le grand Louis affalé sur sa chaise, le pantalon relevé dans un pur moment d’abandon ? Sinon comment parvenir à capter John Coltrane jouant seul devant sa glace devant la photo de son ami Eric Dolphy, avant d'entrer sur la scène d'Antibes pour ce fameux concert de 1965. Comment ne pas être troublé et ému par cet instant ? Et s'il n'y avait pas cette proximité intime, comment serait-il parvenu à saisir ainsi le doute chez Bill Evans, qu'aucun photographe n'avait approché de si près. Ou encore le sourire, si rare de Miles Davis.

Jean-Pierre Leloir est à lui seul une page entière de l’histoire de la photographie de jazz . Leloir a traversé depuis les années 50 tous les festivals de jazz de l’hexagone depuis qu’un GI à la libération lui tend un appareil de photo. Image déjà sublimée d’un décor de cinéma.

Le Loir va alors traverser les moments du jazz en apportant le témoignage d’une certaine approche esthétique ancrée dans son époque. Au plein cœur de la Nouvelle vague, Jean-Pierre Leloir baladait son regard dans les années 50 avec une sorte de vision en technicolor, si cinématographique qu’il n’en oubliait jamais la mise en scène spontanée où le décor et le détail sont presque aussi importants que le sujet lui-même. Le manteau de Bill Evans comme une œuvre de peintre hollandais.  Le chapeau de paille posé sur les genoux d’un Dexter Gordon altier. Le public en profondeur de champ derrière Ornette Coleman au Jazzland en 1965. La masse orchestrale qui se dégage visuellement de l’orchestre de Count Basie. Le rouge vif de la mallette de Dizzy Gillespie jouant en maillot de bain lors de l’enregistrement de French Riviera en 1962 et le jaune du décor derrière Bud Powell devant ce piano monumental. Chez Leloir le tout et l’unique se confondent dans un art de la lumière et du champ visuel. Il y a chez lui une approche de grand mâitre de la peinture classique.

Alors que la photo de jazz a longtemps été figée dans une posture en noir et blanc comme canon esthétique incontournable et à l'aune de laquelle Herman Leonard fut intronisé comme champion dans sa catégorie, les clichés de Jean-Pierre Leloir avait cette audace de la couleur et de la lumière.

Si les textes qui les accompagnent sont parfois un peu candides (voire légers) lorsqu’ils se veulent biographiques, les anecdotes de Jean-Pierre Leloir sont en revanche souvent savoureuses.

Les premières photos de Leloir n’existent pas. Elles furent prises avec un appareil non chargé un soir de concert de Duke Ellington devant le Palais de Chaillot. Et c’est donc un peu sur un malentendu que toute cette histoire a commencé. Le reste est ensuite un festival à lui tout seul. Une vision éclatante de ce jazz revigoré si tant est qu’il dût l’être. Son oeil captait la résurgence des sourires et des regards d’où émerge un peu l’âme des musiciens et peut être le mystère de leurs plus beaux chorus.

Jean-Marc Gelin

Pour être un peu chipoteurs , on notera une visible erreur de pagination qui vient placer, dans la « chronologie », Art Blakey et Kenny Clarke entre John Mc Laughin et Sun Ra ( !!).