Neuklang 2014

David Haudrechy, saxophones & direction - Ferdinand Doumerc, saxophones &

flûte - Gaël Pautric, saxophones & clarinette basse - Nicolas Gardel &

Nicolas Algans, trompettes - Olivier "Lapin" Sabatier, trombone - Lionel

Segui, trombone basse - Florent Hortal, guitare - Amaury Faye, claviers &

piano - Julien Duthu, basse & contrebasse - Pierre Pollet, batterie -

Florent "Pepino" Tisseyre, percussion

Décidément Neuklang a toujours le chic pour révéler des talents qui pourraient passer inaperçu. Ce fut le cas avec Ping machine qui eut, avant d'être encensés par la presse, bien du mal à trouver label à son pied dans l'hexagone. Ce fut aussi le cas très récemment avec la superbe pianiste cubaine Marialy Pacheco dont nous faisions état dans ces colonnes.

Aujourd'hui c'est au tour de ce groupe INITIATIVE H jusqu'ici inconuu et

que  le label allemand nous permet de découvrir. Dans ce big band il y a une veine, un style qui pourrait justement s'inscrire à la croisée de quelques sympathiques big bands comme Ping Machine justement ou comme le sacre du Tympan dans ses premières versions pour le côté très cinoche de ce qu'ils disent. mais avec un côpté parfois

plus crépusculaire. L'écriture y est parfaite quoiqu'un poil conventionnelle parfois, associant l'acoustique et l'électrique à merveille. Les solistes sont tous hyper impliqués et jouent tous avec beaucoup de nuances avec des cuivres qui envoient en background. On a l'impression d'entendre la masse orchestrale légèrement emphatique se déployer ou au contraire d'entrer dans un univers plus intime. Le volume des cuivres laissant la place aux incises électriques des claviers ou des guitares.  On est dans l'expressif. dans le quasi-narratif par les climats et les paysages qu'ils évoquent, sorte de déambulation ultra contemporaine, violente et douce à la fois à l'image de cette magnifique envolée de

soprano d'un grand lyrisme sur Désillusion.

il y a  même des climats à la Miles comme cette ouverture sur Eastside par exemple qui débouche ensuite sur un format plus " big band". L'album est ponctué de moments jazz accolés à des rythmiques rock comme sur ce Murder drome p. ex. Il y a des "moments". Ils se succèdent même avec une certaine forme d'allégresse  ( In Benzin veritas). Sur the way of the sun on entre dans quelque chose qui relève plus d'une parenthèse charmante jouée en petite formation, sur une mélodie agréable. Visiblement ces jeunes musiciens toulousains au premier rang desquels figure David Haudrechuy qui écrit et dirige de main de maître, ont apporté un grand soin à la réalisation de cet album qui s'inscrit dans la lignée des belles réussite en la matière .

Jean-marc Gelin

du capitalisme moderne.

Un vent de nouveauté souffle sur le mythique magazine de jazz de mes ex ( mais toujours) copains de Jazzmagazine.

La maison fondée par Franck Tenot et portée depuis sa disparition par sa fille Sarah, change d'actionnaire et se trouve propulsée dans un nouvel univers "corporate" (Présentation du groupe Makheia).

Ci-après le communiqué de presse du nouvel actionnaire ravi et enthousiaste :

Communiqué de Presse

Paris, le 3 juin 2014

Jazz Magazine ouvre une nouvelle page de son histoire !

Jazz Magazine, le « cultissime » magazine de jazz fondé en 1954 par Eddy Barclay, puis développé par Daniel Filipacchi et Franck Ténot vient d’être repris par un groupe d’investisseurs, passionnés de musique, présidé par Edouard Rencker, président du groupe de communication Makheia. Leader des titres jazz en Europe, Jazz Magazine fêtera cette année ses 60 ans !


Jazz & Cie, la nouvelle société éditrice, en charge du magazine dès le numéro 662 (en kiosque depuis le 1er Juin) et ses associés comptent redynamiser le titre grâce à un plan de relance ambitieux. Celui-ci portera à la fois sur le lancement d’une nouvelle formule (à la rentrée), ainsi qu’un positionnement du titre sur l’ensemble des nouveaux canaux digitaux ; internet, application mobile et tablette afin de répondre aux attentes des nouveaux lectorats et d’élargir son potentiel de lecteurs. Le développement de produits dérivés est également à l’étude.
Pour Edouard Rencker, président de Jazz & Cie et directeur de la publication de Jazz Magazine : « Le projet est de renforcer l’ADN d’un titre fortement ancré dans les mémoires collectives et de valoriser son patrimoine, autant musical que symbolique, extrêmement riche : un magazine créatif, impertinent, curieux, renouant avec l’esprit du jazz, à savoir une aventure collective, un esprit permanent d’inventivité, un regard à la fois bienveillant, raffiné et authentique sur la vie. C’est également ce qui a motivé et rassemblé les nouveaux actionnaires : des amis de longue date, tous amateurs de musique et professionnels de la presse avec des expertises complémentaires. Paradoxalement, nous pensons que dans un monde fortement et nécessairement digitalisé, les valeurs de partage, de rencontres et du « live » sont indispensables !
De plus, en terme de marché, nous percevons des signes certains d’un retour en affection du jazz, une musique qui a initier et irriguer la plupart des courants musicaux contemporains. Et qui ne finit jamais de se réinventer ».

Nouvelle formule, dÉploiements numÉriques et produits dÉrivÉs, un plan de dÉveloppement ambitieux…

Parmi les développements envisagés, une importante étude de lectorat figure au titre des priorités de la nouvelle équipe et sera menée dès le mois prochain, pilotée par l’institut d’études Occurrence. Par ailleurs, une politique de hors séries consacrés à des thématiques spécifiques ou à d’autres musiques est également à l’étude. Notamment la relance du mook, Muziq, aujourd’hui diffusé en librairie, titre désormais propriété de Jazz & Cie.
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Titre leader sur le segment de la presse musicale spécialisée, Jazz magazine est aujourd’hui édité à 24 000 exemplaires et bénéficie d’une base de plus de 6 000 abonnés.
L’équipe actuelle du magazine, animée par Frédéric Goaty, directeur de la rédaction, Franck Bergerot rédacteur en chef et François Lacharme, directeur commercial est non seulement confirmée dans ses fonctions mais se voit également accéder au capital de la nouvelle entreprise. L’équipe sera renforcée par les expertises respectives des différents associés.





L’équipe Jazz & Cie

Edouard Rencker
Journaliste économique puis « grand reporter » indépendant, Edouard Rencker est le fondateur, en 1985, de Sequoiaagence spécialisée dans la production de contenus pour la presse et les entreprises (une des agences leaders du  marché de la communication d’entreprise). Il préside aujourd’hui Makheia Group, groupe indépendant de  communication coté sur Alternext, qui avec plus de 200 collaborateurs est le premier acteur français sur l’ensemble de  la chaine de création de contenus. Il assure la direction de la publication de Jazz Magazine.

Laurent Guillemain
Spécialiste de la presse, ancien éditeur et directeur général adjoint du groupe de presse CMP Publications, il est aujourd’hui directeur général de Link Digital Spirit, éditeur, notamment, du magazine Jeux Vidéo Mag. Il assurera le développement du titre et des produits spéciaux ainsi que la gestion opérationnelle.

Christophe Gouju
Directeur de création presse, créateur de nombreuses formules de magazines, tout d’abord au sein du groupe Prisma (Ca M’intéresse, Femme Actuelle) puis Mondadori (Automobile Magazine), il assure la direction artistique de nombreux magazines et aura en charge la direction de création de Jazz Magazine.

Chantal Decamps
Ancienne journaliste, directrice financière et administratrice de plusieurs sociétés. Aujourd’hui directrice générale de Makheia Group, elle assurera la supervision financière et juridique du journal.

Pierre Bastid
Industriel, ancien président Converteam. Passionné de musique, il se consacre aujourd’hui à des projets personnels.

Sortie le 20 mai 2014  / Concert le 24 juin 2014 au Café de la Danse - Paris

Concert à Jazz sous les Pommiers le 29 mai

Outnote records / Outhere distribution

La Nouvelle Vague en France fut une période d’effervescence culturelle pendant laquelle le cinéma français, a exploré brillamment de nombreux styles musicaux : be bop, swing, jazz, classique, musique symphonique, et chansons. « C’est un peu le reflet d’une époque, celui d‘une industrie qui reformate la musique écrite pour le cinéma en fonction du marché » écrit  le musicologue Stéphane Lerouge dans le catalogue de la formidable exposition de la Cité de la Musique Musique et cinéma, le mariage du siècle ?  A l’époque des yéyés, sortirent en 45 tours sur le label Philips, beaucoup de musiques des films de la Nouvelle Vague.

Cette période fascine nos musiciens de jazz actuels et c’est au tour de Stéphane Kerecki de se pencher sur ces thèmes, après le travail abouti de Stephan Oliva dans Vaguement Godard. Le contrebassiste explique fort bien que la démarche des cinéastes de la Nouvelle Vague rejoint celle des musiciens de jazz dans une recherche éperdue de liberté. Voilà qui permet d’associer dans une ronde ophülsienne,  cinéastes et musiciens aussi originaux que Jean Luc Godard, François Truffaut, Louis Malle, Jacques Demy, Michel Legrand, Georges Delerue, Miles Davis, Antoine Duhamel. Car ces musiques, toutes singulières, témoignent de ce désir de liberté accordé à chaque compositeur. De plus, la fonction de la musique au sein des films prend de l’importance, dans une nouvelle perspective, structurante, et peu illustrative.

 Dans le Nouvelle Vague du quartet de Stéphane Kerecki,  les thèmes ont été peu arrangés, dans une volonté délibérée de les saisir à vif, comme des matériaux bruts que chacun des complices du contrebassiste s’approprie à son gré. Le pianiste John Taylor qui a enregistré en 2011 PATIENCE  en duo avec Stéphane  Kerecki, est à nouveau de la partie avec un piano impressionniste et doux, le batteur Fabrice Moreau, élégant et précis, le saxophoniste Emile Parisien au soprano, particulièrement sobre sur tout le disque, entourent  le contrebassiste leader. 

 La musique référence du mouvement de la Nouvelle Vague est celle d’Ascenseur pour l’Echafaud de Louis Malle, expérience innovante d’improvisation enregistrée sur les images mêmes du film par le quintet « historique » de Miles, en 1957. Le quartet de  Stéphane Kerecki  joue gros en s’attaquant à « ces » thèmes de film noir mais le résultat est probant, et puis c’est la loi du jazz de se frotter à des relectures, aussi périlleuses soient-elles. On aimerait leur demander quelle a été leur approche. Le jazz comme performance est sans doute la manifestation d’une musique générationnelle, en accord avec cette modernité cinématographique. Pour Godard [1], trois  thèmes sont repris, parmi les plus célèbres, comme des passages obligés : ainsi en est-il de « Ferdinand » (Pierrot le Fou), ce thème d’Antoine Duhamel qui, une fois entré dans la tête n’en finit pas d’y tourner, retourner. On se régale avec la suite de Martial Solal pour  A bout de souffle  (l’émouvante Jean Seberg vendant  sur les Champs Elysées, le New York Herald Tribune).  Martial Solal raconte dans Ma vie sur un tabouret  (Actes Sud) qu’il a utilisé «un ensemble de jazz modulable du sextet au big band et un orchestre avec cordes et bois » pour « deux thèmes très courts, presque identiques dans la forme, mais l’un allant du grave à l’aigu et l’autre inversé ». Enfin, comment oublier le générique, l’ouverture et «Camille»dans Le Mépris de Georges Delerue, thèmes emblématiques, devenus génériques d’émissions?

A chaque fois, le thème est rappelé, pour mémoire, repris avec des variations sur lesquelles les musiciens se détachent avec fluidité, d’autant que les musiques originales s’y prêtent, mélodiques sans être mièvres, lyriques, troublantes. Le jazz y trouve sa place par l’époque, le style, le rythme et se coule admirablement dans cette matrice : on peut réinterpréter, broder des variations, s’éloigner, créer du neuf à partir d’un petit motif de rien du tout, trituré, désossé, amplifié. Comme des funambules, les musiciens se lancent avec une audace contrôlée, effectuent des figures fragiles mais libres, tournent, virevoltent avant de se « récupérer » sur le thème. On peut être particulièrement sensible à l’effort du quartet de jouer avec la patine, le grain, le tempo de l’époque. Les yeux fermés, les images d’un film imaginé défilent, d’autant que les échanges et la complicité intenses donnent  vie et sens à ce qui constitue la véritable B.O d’un film imaginaire recréé par et pour l’auditeur. Le quartet a réussi l’impossible avec la création d’une suite continue, harmonisée et organique. Il aura fallu  cinquante ans pour  que naisse une musique cohérente qui rassemble, rattache, enveloppe ce mouvement cinématographique fondateur. 

NB : Certaines chansons de Serge Rezvani ou de Michel Legrand sont dans la mémoire collective, la ritournelle  « Le tourbillon » de Jules et Jim, portée par la voix de Jeanne Moreau, ou  les « tubes » éternels du film  Les Demoiselles de Rochefort ? 

Jeanne Added a choisi de reprendre avec un accompagnement délicat « La chanson de Maxence» (rappelez-vous de Jacques Perrin en marin peroxydé, doublé par Jacques Revaux), qui inspira à Bill Evans une version sublime en 1977, « You must believe in spring ». C’est peut-être sur ces thèmes chantés- elle reprend aussi la chanson d’Anna Karina [2] dans Pierrot le fou « Jamais je ne t’ai dit que je t’aimerai toujours »- que nous émettrions quelque réserve, tant la marge de manœuvre de la chanteuse Jeanne Added est mince. 

Sophie Chambon

[1] Nous nous sommes amusés à réécouter en parallèle le piano d’Oliva qui reprend ces 3 mêmes thèmes dans son album Vaguement Godard chez Illusions

[2] Jeanne Moreau a également repris cette chanson ...

Neuklang 2014

Juan Camilo Villa (basse) et Miguel Altamar (batterie), elle invite Rhani Krija (percussionniste de Sting entre autres) et le trompettiste Joo Kraus.

Sacrée découverte que cette pianiste cubaine. On sait bien qu'elle vient d'un pays où la maîtrise du piano est une chose si sérieuse qu'elle est souvent l'apanage des hommes. Voire une question de transmission de père en fils. Un pays où les maitres du clavier sont immenses et nombreux depuis Chuco et Bebo Valdes en passant par Gonzalo Rubalcabba, Omar Sosa, Harolp Lopez Nussa etc.....

Avec sa pochette racoleuse montrant la jeune femme dos nu et dessous affriolants on pouvait craindre au produit purement marketing. Et ce que l'on découvre est au contraire une grande pianiste de jazz matinée de rythme cubains. D'un Cuba que la pianiste à pourtant quitté dès l'âge de 20 ans pour vivre en Allemagne puis en Australie mais dont elle conserve l'empreinte génétique fortement imprimée.

On découvre alors une jeune femme jouant avec une rare intelligence, sans esbroufe une musique swinguante mais aussi et surtout pleine d'inventions rythmiques ou harmoniques. Jamais consensuelle et toujours alerte dans ses propositions, dans ses choix toujours inattendus et parfois décalés. On sent chez elle une énorme culture du jazz qui a dû aussi bien se nourrir des maîtres cubains que de Monk ou, plus près de nous, d'un Jason Moran. Toujours ancrée dans la musique cubaine mais en la relookant complètement à l'instar de ce tube, El manisero maintes fois entendu et ici totalement réinventé. Le cubain amené au jazz ou alors l'inverse à l'image de Afro-blue détourné en une Cuban suite impressionnante de savoir-faire. On pense parfois à Jamal avec ses stop chorus, ces silences intégrées à la pulse. Elle joue avec beaucoup de grâce et d'élégance, avec une rare compréhension de la mise en valeur du "texte". Marialy Pacheco s'amuse avec les rythmes et avec les phrasés, égrènne les triolets ou fait résonner les harmoniques. Mais elle ne tombe jamais dans une caricature et varie les plaisirs. Il faut l'entendre jouer avec les espaces sur El Manisero à la manière d'un Ahmad Jamal utilisant les silences comme autant de respirations sur un tapis de grive sous-jacent.

Marialy Pacheco à31 ans n'est pourtant pas une révélation si l'on en juge par ses 5 albums précédents et par son premier prix de piano solo gagné à Montreux. Elle était simplement passée au travers de nos radars. Il était grand temps de réparer cette injustice et de faire découvrir au public français une très grande pianiste à venir.

Jean-Marc Gelin

L’Association Grands Formats qui regroupe des big bands dénonce la disparition du Centre d’Information Jazz et salue le travail effectué par Pascal Anquetil et ses collaborateurs, dans l’éditorial de sa dernière newsletter titrée « On ferme !». En voici le texte intégral :

« Malgré un mois d’avril plus que chargé, une information de premier ordre n’a pas échappé à Grands Formats : l’arrêt des missions des centres d’information spécialisés de l’IRMA, sur décision de son Conseil d’Administration et du Ministère de la Culture.

Fini le Centre d’Information Jazz pour ce qui nous concerne. Outil indispensable s’il en est pour tous les acteurs du jazz, et les autres. Depuis trente ans, vaillamment porté par l’emblématique Pascal Anquetil, le CIJ était le seul dispositif spécifique à nos musiques.
Il était le centre névralgique qui a favorisé le développement de l’information de terrain, a impulsé une mise en réseau des activités/connaissances des lieux, des structures, des professionnels, a contribué au maillage territorial des initiatives les plus diverses en rapprochant les différents acteurs régionaux et/ou nationaux, ce fut le lieu d’une mémoire vive des faits, des questions et des analyses courant dans le milieu et un instrument de documentation précieux à travers les éditions successives de son guide-annuaire du Jazz en France notamment... bref il fut le primordial vecteur qui a permis de mieux connaître et faire reconnaître les spécificités du monde du jazz, face à la grande nébuleuse fourre-tout des musiques actuelles, ce qui n’était pas une mince affaire.

Grands Formats ne pensait pas devoir saluer l’immense œuvre de Pascal Anquetil (et de ses divers collaborateurs dans le temps) lors de son éviction et de celles de ses confrères. Nous en demandons excuse ici !
Rien de réjouissant s’annonce avec les logiques économiques de filière présidant aujourd’hui à tous les discours“rationalisateurs/modernisateurs“ de refontes décidées ici et là, pour de vraies/fausses économies...

Bref, quels intérêts cela sert-il réellement, et quelle place sera laissée au jazz et aux musiques improvisées ? Qu’adviendra-t-il de toutes les archives et de l’indispensable base de données de Jazz de France ? Et surtout, derrière tout cela, cette nécessaire question : quelle diversité musicale sera demain laissée au regard de tous ? »