Il n’a pas son pareil pour surprendre son public, Didier Lockwood. Il n’est guère de domaines où l’héritier de Stéphane Grappelli ne se soit aventuré, dans la musique principalement, mais aussi dans les autres terrains artistiques, le spectacle théâtral (le Jazz et la Java…) et même, à ses heures perdues, la peinture. Pour ses 40 ans de carrière –il était dans le métier dès l’adolescence- le violoniste aimerait bien cette année s’engager sur des territoires encore inconnus.

Parrain du festival Avoriaz Jazz Up (6-12 avril), Didier Lockwood aura donné un aperçu de cet éclectisme qui le caractérise avec virtuosité et générosité. S’il n’a pas négligé les plaisirs de la glisse sur un domaine skiable de 650 kms, c’est bien sur scène que le virevoltant jazzman s’est éclaté. Pour le concert inaugural, Lockwood nous a replongés dans l’univers du jazz-fusion des années 70 avec une formation taillée sur mesures (Jean-Marie Ecay, guitare, Linley Marthe, guitare basse et Paco Séry, batterie). D’entrée de jeu, la reprise d’un titre donné avec le groupe Uzeb a électrisé le public de la Salle des Festivals, avant une version fort peu académique du standard de Duke Ellington In a Sentimental Mood et uncocktail jazz-classique sur une composition personnelle Bach-Bop marqué par un échangemano a mano entre Didier le ch’ti et Paco l’ivoirien. Exit alors les trois comparses et voici venu le temps du solo sur Globe Trotter, évocation du violon à travers le monde et …occasion d’une descente dans la salle, moment de partage toujours apprécié des spectateurs. Eclectique, électrique, intime (dans une comptine enfantine de son écriture), Lockwood, le showman, fait le spectacle.

Requinqué par l’air des cimes (altitude 1800 à la station), le nordiste de la Côte d’Opale peut poursuivre sa semaine-marathon alpestre: rencontre avec des élèves des conservatoires de la région sur le thème de l’improvisation, « bœuf » avec un jeune groupe dans un des six restaurants proposant des dîners-concerts, et  joute musicale sur scène avec le déjanté enchanteur cornettiste Méderic Collignon (le 11 avril) et, en clôture, le trio du guitariste Stochelo Rosenberg. Un programme bien fourni qui laisse quand même du temps à Didier Lockwood pour écrire des musiques de films et fourbir ses arguments auprès des pouvoirs publics en faveur de l’enseignement musical, l’une de ses passions.

Jean-Louis Lemarchand

Avoriaz Jazz Up jusqu’au 12 avril. www.avoriaz.com

JUST LOOKIN PRODUCTION 2013

David Linx (vc), Diederick Wissels (p), Donald Kontomanou (dms), Christophe Wallemme (cb) + Manu Codjia (g), Jacques Schwarz-Bart (ts), Ibrahim Maalouf (tp)

Entre David Linx et Diederick Wissels, c'est une vieille histoire. Une histoire de plus de 20 ans ! Plus exactement 25 ans de scène et 20 ans d'enregistrements.  Avec, à leur actif quelques plages qui marquent assurément l'histoire du jazz vocal avec des enregistrements déjà devenus mythiques comme « Up Close » en 1996 définitivement inscrit dans la catégorie des plus grands albums de jazz vocal. Autant dire que ce qui réunit ces deux musiciens est de l'ordre de l'intime et de l'indéfectible. Et si ces deux-là semblaient s'être ( discographiquement au moins) un peu perdu de vue au gré de leurs enregistrements respectifs, ces retrouvailles sont ici marquées par la grande tendresse qui semble les réunir. David Linx que l'on connaît souvent plus volubile y affiche un tout autre regard pour son compagnon. Un regard plus poétique où la musique importe autant que le texte de ce qu'ils se ( ou nous) racontent. Ayant composé ensemble l'intégralité du matériau, ils font ici œuvre littéraire autant que musicale, une œuvre de ce que l'on nomme communément des story tellers.  Quelle chose qui relève de bien plus que du simple plaisir de faire de la musique ensemble. Car c’est plus un ouvrage d'artisan d'art comme ceux qui fabriqueraient un livre contes aux  enluminures superbes. Et ils ont cette poésie de la langue anglaise qu'ils partagent avec quelques uns, rares, comme Norma Winston, cette poésie qui nous embarque dans des récits à la langue et à la musiques belles. Il y a même parfois une certaine mélancolie, comme sur ce « wind of change ». Quelque chose d'apaisé dans ces retrouvailles. Linx chante comme rarement. Comme une sorte de retour aux sources. Avec une liberté vocale extraordinaire où il semble avoir oublié toute démonstration pour porter le texte avec un supplément d'âme très émouvant. Loin de lui le souci du groove sacro-saint. Son groove à lui est porté par l’intelligence du texte. Ses crescendos sont des ponctuations, ses respirations des espaces textuels.

Quelques invités de prestige font leur apparition au gré de l'album: Ibrahim Maalouf, Jacques Scwharz-Bart ou encore Manu Codjia. Interventions aussi subtiles que délicates.

Quand à Diederick Wissels, il serait temps que l’on prenne le temps de le (re)découvrir sous nos contrées hexagonales. Et pour ceux qui en douterait il leur faut prêter l’oreille à la présence du pianiste et à son intervention sur  « On a slow train », profonde, juste et empreinte elle même d'une poésie rare. Car Diederick Wissels a ce talent non seulement de mettre en valeur son partenaire mais aussi d’exprimer beaucoup de choses en très peu d’espaces. Le sens de l’essentiel.

C’est rare et juste beau.

Jean-Marc Gelin

Et bien le pari est remporté par la famille Chapin (veuve, belle-soeur, parent de Thomas)!!

Voyez-vous même:

Pour l'histoire: à 48h de l'échéance, à peine plus de la moitié des 50 000 USD étaient cumulés en dons.

Puis, le new-yorkais Michael Dorf - fondateur de la Knitting Factory -  a fait un don exceptionnel de 10 000 USD. Ce don a relancé la levée de fonds. Le pari est gagné.

JG

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Vous souvenez vous de Thomas CHAPIN?

Moi, oui. Nous oui. Son trio magique avec Mario Pavone et Michael Sarin!

Saxophoniste alto new-yorkais, musicien de l'Underground, homme libre, parti trop vite. Leucémie.

Voilà 15 ans qu'il nous a quitté. Sa belle-soeur et sa veuve, Stephanie et Teresa Castillo, se lancent dans un projet de film sur son oeuvre et sa vie. A l'américaine, elles organisent une levée de fonds pour financer ce projet mené par Stephanie castillo qui a réalisé près de dix documentaires. Il lui faut 50.000 dollars américains.

Avant le 30 mars, ce montant doit être atteint.... sinon plouf ... à l'eau.

Faites comme moi, participez au financement de ce projet en cliquant là: Kickstarter

Jerome GRANSAC

THOMAS CHAPIN FILM PROJECT AT KICKSTARTER.COM--LAST FEW DAY TO GO! PLEASE DONATE NOW.

A remarkable, never-been-told story of Thomas Chapin, a jazz master who was gone too soon. A 1975 Andover graduate, Chapin's music lives on! We want to start filming this summer!

 In his short life he rose to the top ranks of contemporary jazz. In his 20's he was Lionel Hampton's music director, and during his 30's he was the top star and leading recording artist of New York's famed Knitting Factory in the 80s and 90s. He was gaining altitude, playing on the big world stages of jazz, reaching a global audience when he suddenly got sick while touring in Africa. He was diagnosed with leukemia and battled for one year. He died at age 40 in 1998. He was cited as a virtuoso, an iconoclast, a raucous player with an original sound. They called him an ambassador, a bridge between the uptown, jazz traditionalists and the downtown, avant gardists. There was a schism. He was one of a few who flowed freely, proficiently between both worlds. A documentary film is in the works.  Here is film page and the 18-minute trailer at the Kickstarter link: 

http://www.kickstart er.com/projects/2906 58030/night-bird-son g-the-thomas-chapin- story

ONLY A FEW MORE DAYS TO GO AT KICKSTARTER! WE'RE NOT THERE YET. WE NEED THE HELP NOW TO MAKE OUR GOAL OF RAISING $50,000 TO START FILMING. Please visit the film page and view the trailer. Consider becoming a backer and Kickstarter supporter. Give whatever amount you can, small or large! GIVE NOW. Only a Few Days to Go! The deadline to give is noon, Saturday, March 30. 

Mercure de France. 270 pages.18,50 euros.

Elle avait choisi la France pour vivre ses dernières années.  Evidemment pas par hasard. Nina Simone (21 février 1933-21 avril 2003) entretenait une relation  bien particulière avec la patrie de Piaf , Damia, et Signoret dont elle avait pris le prénom comme nom de scène en souvenir de l'héroïne de Casque d'or. Le public le lui rendait bien qui appréciait spécialement sa version de Ne me quitte pas de Brel ou My Way, le tube de Paul Anka adapté du hit de Claude François, Comme d'habitude.
Gilles Leroy fait partie des fans de toujours d'Eunice Kathleen Waymon. "J'ai grandi avec ses succès", confie le prix Goncourt 2007 avec Alabama Song qui dévoile son tiercé gagnant « dans l’ordre » : "Don’t Smoke In Bed », « Mississippi Goddam » et « My Way ». Il s'est donc emparé du destin de cette musicienne hors normes devenue chanteuse par défaut, faute d'avoir été acceptée au Curtis Institute qui lui aurait ouvert la voie à une carrière de pianiste classique. La fille de  prédicateurs a toujours laissé parler son cœur. Avec force et violence et cet orgueil qu’elle tenait de sa mère. La vie ne l’a pas épargnée et la solitude ne l’aura jamais quittée même au plus haut de sa carrière.  Ainsi que confesse Nina dans « Nina Simone, roman », en réponse au public qui réclame un de ses tubes « My Baby Just Cares For Me », « est-ce que quelqu’un s’est jamais soucié de moi ? ».
Fidèle à sa méthode de travail, Gilles Leroy est parti d’une « base très réelle » et y a apporté son « imaginaire ».  Le résultat est à la hauteur de la « grande prêtresse de la soul ». Un portrait intime et fort, toute en empathie, ne dissimulant aucune des faiblesses et des fêlures d’une artiste rare sans céder au voyeurisme ou à l’hagiographie. De Tryon (Caroline du Nord) à Carry-le-Rouet (Bouches-du-Rhône), d’Eunice Waymon à Nina Simone,  nous partageons le parcours d’une adolescente qui se voyait concertiste classique, passionnée de Bach, Debussy et Chopin, acharnée au piano, et qui devint l’une des voix généreuses qui comptent dans l’univers de la musique noire.
Œuvre authentique d’écrivain, « Nina Simone, roman », permet, mieux que bien des documents, d’approcher la personnalité d’une chanteuse et (nous soulignons) pianiste hors du commun. Avec ce livre, Gilles Leroy parvient, après Zelda (Alabama Song) et Zola Jackson, à brosser, selon ses propres dires, « un portrait global de l’américaine du XXème siècle ». Ce n’est pas le moindre atout de ce roman-vérité.
Jean-Louis Lemarchand
Gilles Leroy signera son livre le 10 avril à la librairie Mollat à Bordeaux et le 11 avril à la Terrasse de Gutenberg à Paris, à chaque fois à 18 h.

  

VENT D’EST
Collectif artistique et label
www.ventsdest.com
booking@ventsdest.com

 DVD filmé et réalisé par Alain Julien

 
Comment avions-nous laissé passer aux DNJ, ce formidable Patchwork dreamer, voyage filmé et enregistré en Afrique de l’Ouest au Mali et en Guinée-Conakry en 2010 ?
Patchwork dreamer est l’aventure commune des musiciens Daniel Erdmann, Francis Le Bras et d’ Alain Julien, le photographe,vidéaste ici, de Djazz 51, qui ont su réunir autour d’eux une famille recomposée d’artistes d’horizons différents dans un projet cousu-main. Une immersion dans ce continent aussi étrange qu’étranger pour nous. En Afrique de l’ouest, la musique est le langage essentiel de la vie quotidienne, les échanges et le mouvement sont constants, la tradition fait remonter les souvenirs, en irriguant la mémoire. Les Africains connaissent la musique, on ne les trompera jamais là dessus.
En concert, difficile de détacher ses yeux des images qui accompagnent la musique du groupe. Mais quoi de plus passionnant que d’y revenir, en réécoutant chez soi, confortablement installé et pas sur mp3 ou autre gadget sonore, avec la vidéo qui se déroule sous les yeux sur un bel écran ? La musique prend toute son amplitude, admirablement révélée, soulignée et jamais illustrée par les longs plans-séquences du film. C‘est une chance que d’avoir pu entendre Alain Julien expliquer comment il avait procédé, de très loin toujours, sans vraiment que les protagonistes ne s’en rendent compte. D’où cette fraîcheur, ce réalisme pas toujours naturaliste, souvent poétique, cette improvisation sous-jacente dans n’importe quel geste, avec des instruments récupérés, bricolés. Et puis ce va-et-vient incessant, la marche continue des femmes qui travaillent très dur. On a bien l’impression que ce sont les seules qui avancent et font avancer, essaaynt de capter un peu de liberté, contrariée mais néanmoins présente.
Préférant depuis toujours le film à la photographie,on adhère à l’histoire qu’il raconte, plus longue, plus intense, plus apte à déclencher quelque réaction dans l’imaginaire. Le film est construit, monté d’une certaine manière,  pensé avec une certaine structure. Ce DVD est plein de choses observées mises en scène. Le son est essentiel, la musique se crée, s’enroule, laisse place au silence parfois (très rare en Afrique), intègre les bruits de la vie, intégrant des fragments de dialogue (scène de l’école) dans cette B.O très originale, ancrée dans la vie africaine .
La musique traduit cette joie grave. Si nous retrouvons le formidable duo du pianiste Francis LeBras et du saxophoniste Daniel Erdmann, apparaît  l’étonnante figure du Malien Chérif Soumano, joueur de kora, soutenu par la rythmique de l’Américain John Betsch (qui vit en France depuis longtemps) et de l’Allemand Johannes Fink. La production d’une Europe enfin unie qui fait le pont avec l’Afrique. Les rythmes africains irriguent le jazz d’aujourd’hui tout comme le blues s’est inspiré jadis des racines africaines. L’utilisation de l’instrument national malien, cette harpe africaine, peut fasciner, plonger dans une sorte de transe tant elle est virtuosement jouée. Sonorité étonnante, épatante qui s’écouterait à elle seule jusqu’à ce que le duo sax-piano ne  reprenne la main, nous fascinant en éveillant ces « fleurs africaines », mélodiques et swingantes. Les compositions sont de la patte du saxophoniste et elles exhalent, comme à chaque fois, un authentique  parfum qui va puiser aussi à la source, la tradition jazz cette fois, de Duke Ellington à Charlie Parker sans oublier Dizzie Gillespie, inoubliables maîtres de cette musique. Avec ce qu’il faut aussi de « free » sons. Le collectif joue  la musique qu’il ressent, en totale écoute de la vie africaine dont ils saisissant et rendent la pulsion vitale, les rythmes et couleurs.
C’est une véritable irrigation, une double fertilisation que nous fait entendre ce groupe dont la cohésion est forte.  Si le mot « métissage » est trop galvaudé, « patchwork » est juste pour témoigner de l’aspect hautement artisanal, noble de cette équipée, jamais sauvage, rêvée sans être idéalisée. Une belle histoire d’hommes au travail, eux aussi. Ne ratez surtout pas ce concert si le collectif passe près de chez vous…

Sophie Chambon