Bobo Stenson (piano), Anders Jormin (contrebasse), Jon Fält (batterie, percussions)

Lugano (Suisse), avril 2022

ECM 2775 / Universal

À chaque fois que je découvre un nouveau disque de Bobo Stenson, je suis tenté de penser, et donc d’écrire, que c’est l’absolue quintessence du trio. On peut aussi le dire, ou l’avoir dit, de quelques trios dans l’histoire de cette musique. Pourtant, si je persiste et signe, c’est qu’il y là une singularité précieuse, une espèce de magie indécodable, tant le niveau d’interaction est confondant. Je m’explique : ce serait une sorte d’avers, ou de revers, selon qu’on l’interprète, de la conception du grand Ahmad Jamal qui vient de disparaître. Chez Jamal le fonctionnement du trio obéit à une construction tellement minutieuse qu’elle paraît corsetée. Ici c’est tout l’inverse, et c’est pourtant d’une rigueur folle. À ceci près que cela semble couler de source, jaillir d’une connivence partagée, et non d’une volonté de leader. Sur des thèmes empruntés aux compositeurs de musique dite savante des différentes patries nordiques, de Sibelius à Per Nørgård en passant par Sven-Erik Bäck, le programme se déploie. Mais il y a aussi une mélodie d’un musicien sud-coréen, et deux compositions du contrebassiste Anders Jormin, dont la très belle Unquestionned Answer, miroir de Unanswered Question de Charles Ives (à qui ce thème est dédié). Bobo Stenson n’a cette fois pas composé, mais chaque plage recompose en propre ce qui n’appartient qu’à lui, et évidemment à ses deux précieux partenaires, magiciens des nuances. Et la sonorité du magnifique studio-salle de concert, tout de bois habillé, de la radio suisse de langue italienne (RSI), où ECM aime à venir enregistrer, participe évidemment de cette troublante beauté. Grandiose !

Xavier Prévost

64 pages. 13 euros. Editions de la Philharmonie, collection Supersoniques.
Paru le 16 mars.

     Un point de prime abord subalterne mais capital pour l’inventeur d’un synthétiseur qui plut tant à Sun Ra, Herbie Hancock ou encore… Stanley Kubrick. Son nom, Moog, doit se prononcer Mogue (comme Vogue), compte tenu de son origine hollandaise, et non Mougue, comme le font la plupart des gens. « Il faut croire que la prononciation en « ou » colle trop parfaitement avec le son produit par ses machines », observe Laurent de Wilde, auteur de cette courte et pétillante biographie de Robert Moog (1934-2005) « mise en images » (20 pleines pages) par un créateur de bandes dessinées, Yvan Guillo, alias Samplerman.

     L’ancien élève de Normale Sup s’est délecté à retracer le parcours de ce new-yorkais, fils d’un ingénieur électrique, qui donna naissance à ces drôles de machines qui font « VZZIIOUNG » ou « WOOOAAAOUH ». Le pianiste-compositeur avait fait ample connaissance avec Robert Moog en préparant « Les fous du son » (Grasset 2016), guide au pays des inventeurs qui créèrent de la musique avec de l’électricité, d’Edison à Rhodes, Kakehashi, Zinovieff, Martenot…

     Branché sur les sciences et la musique dès son adolescence, Bob Moog va ainsi s’atteler à produire du son avec de l’électricité mais aussi des transistors et un haut-parleur. Les appareils qui sortent des ateliers R.A Moog à Trumansburg (New-York) vont séduire nombre de musiciens et pas seulement dans la sphère du rock et autres sons psychédéliques. Une certaine Wendy Carlos reproduit ainsi au Moog un Concerto Brandebourgeois de Bach. Un choc. Sorti en 1968 par Columbia, "Switch on Bach" remporte quatre Grammy Awards et dépasse le million d’exemplaires vendus. Même succès trois ans plus tard avec la commande de Stanley Kubrick pour la bande son d’"Orange Mécanique", qui « passe Beethoven à la moulinette du synthé ».

     Inventeur révéré, fuyant les honneurs, Robert Moog, laisse à son brutal décès à 71 ans une entreprise solide. Le fruit des valeurs professées par son fondateur, souligne Laurent de Wilde, « la curiosité, le sérieux ou l’humour selon la nécessité, l’inventivité, le travail en équipe, l’absence de dogmatisme, la perpétuelle recherche de l’amélioration ».

     Praticien des claviers (acoustique, électroniques), musicologue, Laurent de Wilde a su fouiller dans les entrailles des Moog et sonder l’esprit de Bob pour nous faire vivre une aventure qui met la science au service du son. Une lecture captivante qui donne envie d’écouter toutes les curieuses musiques générées par ce Messie du son.

Jean-Louis Lemarchand.

A noter que le Moog est à l’honneur dans le dernier album de Thierry Maillard « MOOG PROJECT » (Ilona-L’autre distribution) qui sera présenté en concert le 4 mai au NEW MORNING (7510).

LAURENT DE WILDE TRIO

LIFE IS A MOVIE

Sortie le 28 Avril

Label GAZEBO/ L’autre Distribution

Concert de sortie au New Morning  le 6 juin

Laurent de Wilde - Life Is A Movie - EPK - YouTube

La vie, ce n’est pas du cinéma a-t-on coutume de dire mais Laurent de Wilde a le sens des tournures et des renversements : dès la pochette, le trio bien calé dans les fauteuils rouges d’une salle obscure voit défiler les images d’un film qui n’a pas l’air de leur déplaire...Le film de leur vie?

Dans ce nouvel album Life is a movie défilent sentiments et émotions les plus divers, exactement comme dans le film d’une vie, traduits en une suite de morceaux différents par leur rythme et leur thème...

Producteur heureux, Laurent de Wilde revient en toute confiance à l’art du trio acoustique, avec ses partenaires de jeu dans cette formule depuis dix ans, le contrebassiste Jérôme Regard et le batteur Donald Kontomanou. Une alchimie perceptible dès qu’ils se retrouvent. L’album devait s’appeler “Back On The Beat” (le deuxième titre au riff entraînant, en hommage à Ramsay Lewis) pour célébrer la sortie d’un alitement forcé de plusieurs mois. Un retour à un jazz essentiel, existentiel après un accident de moto pour un  Laurent de Wilde mûri, peut-être assagi. Dans une réinvention permanente de sa musique, il se réenracine dans le jazz qu’il n’a jamais vraiment quitté mais qu’il explore de toutes les façons possibles. Car ce fou des sons sait traduire à merveille son imaginaire en musique!

Les neuf compositions se ressentent d’une gestation particulière, les sons et rythmes propageant l’élan d’une tension créatrice. Comme si le pianiste, spectateur de sa propre histoire, était le personnage d’un film qu’un autre aurait écrit.

Maître du jeu- il a créé son propre label Gazebo- il peut ainsi, en producteur heureux, enregistrer son travail et celui d’amis talentueux, les saxophonistes Géraldine Laurent, Pierrick Pedron, le pianiste Paul Lay. Il a choisi d’enregistrer cette fois, non dans son home studio, mais au studio Gil Evans d’Amiens (lié à l’ historique label Bleu ) qui dispose d’un piano magnifique et de cellules pour isoler chaque membre du trio.

"La Vague qui ouvre l’album, composée en pensant à la mer, commence et finit dans un clapotis de marée basse ou “grave”, précise De Wilde dans des liner notes très bien conçues qui donnent les clés de chaque composition tout comme les teasers de l’album intelligemment montés. Ce flottement, cette incertitude se poursuivent dès l’attaque des cordes de la contrebasse dans “Life Is A Movie” proposé par Jérôme Regard comme titre définitif.

L' album contrasté, souvent intrigant est à la fois cohérent et pluriel. Atmosphères et climats diffèrent comme autant de paysages mentaux dans une partition intime et retenue, presqu’autobiographique : après cette intranquillité vitale, la mélancolie s’empare du pianiste dans cette incroyable composition “les Paradis Perdus” qui glisse entre nostalgie et rêverie positive avec un son particulier de kora. C’est la patafix dans les cordes du piano qui produit cet effet où les cordes de la basse, en tressant leur motif s’enroulent au piano.

Rupture de rythme dans le vif “Easy Come Easy Go” dont les paroles peuvent être chantées sur le pont, comme un mantra. Après les roulements en introduction du batteur, toujours pertinent et léger qu’il soit aux balais ou aux baguettes, le piano chemine allègrement, allant bon train jusqu’au prochain artefact, accident du destin qui se traduit par un “Inner roads” plus sombre et néanmoins limpide. Musique de résilience que suit le sursaut, l’excitation du retour à la vie  avec la conviction et l' énergie  dégagées sur “Get Up And Dance”, hommage au grand Fela Kuti et à son Afrobeat pulsé par Tony Allen. Groove assuré! Changement de tableau, le jazz flirte avec la chanson d’amour sur “Liane et Banian” en souvenir du duo envoûtant formé avec Ray Lema.

 Life is a movie se termine sur la scansion d’un poème mis en musique “Mes  Insomnuits” suffisamment explicite.

On reste sur la force vitale que dégage le trio, l’ouverture d’esprit et de goût, l’humour partagés. Comme au cinéma où l’on savoure chaque instant en voulant retarder la fin, en espérant encore un sursis. Un memento mori en somme qui aide à vivre.

Sophie Chambon

ALAIN JEAN-MARIE : " créole promenade"
Paradis improvisé 2023

Alain Jean-Marie et la ballade créole.

Cela fait un bail qu'Alain Jean-Marie continue inlassablement d'explorer les merveilles de la biguine. Toute la série des " biguine réflexions" porte, depuis des années le témoignage de son amour fraternel pour cette musique aux mélodies chaloupées dont il ne cesse de magnifier les phrases en pas de danse relâchés.

Alain Jean-Marie est assurément l'un de nos plus grand pianiste. C'est bien simple : il respire le piano. Qu'il soit en solo ou en sideman derrière quiconque (souvent des chanteuses), il sublime tout par son sens de l'interprétation.
On l'avait entendu récemment avec la série des At Bartloyd's. Aujourd'hui c'est pour le label d'Hélène Dumez consacré aux pianistes qu'il nous revient sur un répertoire qui, plus que tout autre lui est intimement chevillé au corps.
Et c'est un album immense !
Un véritable masterpiece pour tout pianiste qui se respecte.
Avec Alain Jean-Marie c'est tout un univers intime qui prend corps sous ses doigts. Cela parle d'enfance, cela parle d'amour, cela parle de danser, cela parle en dansant et cela joue en faisant chanter les notes.
Mais il y a plus que cela. Il y a de la profondeur dans son jeu. Une sorte de profondeur de l'âme. Un expressionnisme fort et puissant.
Et cette façon de tenir la pulse de la main gauche sur un rythme caribéen (jocade et marie Thérèse) comme sur un blues sombre (morena's reverie) !
Il y a là une vraie déclaration d'amour du pianiste pour ses terres, pour son soleil antillais et ses racines caribéennes. Amour dont il n'a jamais cessé de déclarer la flamme.
A sa façon (jamais égalée) Alain Jean-Marie avec son propre patrimoine écrit des pages de l'histoire du piano jazz. C'est immense et la marque des très grands.

Ecouter Alain Jean-Marie c'est comme boire un ti' punch face à la mer turquoise.

Tripalement émouvant !
Jean-marc  Gelin

https://youtu.be/j0rc9alCxEQ

Walter Smith III : " Return to casual'"
Blue note 2023

Taylor Eigsti (p), Matt Stevens (g), Harish Raghavan (tp) + Ambrose Akinmusire (tp), James Francies (p)

Walter Smith III et Blue Note font coup double !
Après avoir participé à un superbe album du batteur Kendrick Scott paru sur ce label ces jours-ci  (" Corridors" http://lesdnj.over-blog.com/2023/04/kendrick-scott-corridors.html), voilà les deux complices associés de nouveau pour ce nouvel opus qui paraît cette fois sous le nom du saxophoniste.
Avec " Return to casual" on retrouve la même élégance qui est en quelque sorte la marque de fabrique du saxophoniste de Houston (Texas) et surtout un flow incroyable porté par un rythmique sous haute tension.
Après le Still casual paru en 2014, Walter Smith III revient aux fondamentaux de cette powerful music aux accents presque mystiques tant elle porte quelque chose d''incandescent.
Le phrasé de Walter Smith au ténor sur ses compositions porte quelque chose de tribal et son association avec son copain, le génialissime Ambrose Akinmusire atteint des sommets.
On a avec cet album, quelque chose de grand qui renoue (enfin) avec la grande tradition du label Blue Note.
Cet album aurait pu s'appeler "impact" tant in touche sa cible avec force, énergie et puissance.
Jean-marc Gelin

https://youtu.be/NMpkoXwZhHY