Jérôme Lefebvre (guitare, composition), Timothée Quost (trompette, bugle, électronique), Loïc Vergnaux (clarinette, clarinette basse), Guillaume Orti (saxophones alto, soprano, & C Melody), Benoît Keller (contrebasse), Daniel Jeand’Heur (batterie)

Salins-les-Bains (Jura), 9 -10 décembre 2022

altrisuoni as 375 / l’autre distribution

Dès la première plage, Ouverture, mon pavlovisme de jazzophile bien dressé me souffle à l’oreille : jazz de chambre. Certes. On a le goût des nuances, des timbres affirmés, des techniques orthodoxes, et de la belle combinaison harmonique qui signe la belle ouvrage. Mais très vite je devine que s’ouvre devant moi un territoire d’autres libertés : modes de jeu parfois transgressifs et une certaine audace musicale (l’équipe comporte quelques experts en ce domaine) ; sens collectif ; goût d’une pulsation obstinée (qui me fait parfois penser à Mingus, mais en moins souple) ; désir perceptible de pousser plus loin les bornes de l’improvisation. Je me trouve embarqué dans une musique assez singulière (et sa singularité me plaît!). De très bons solistes, qui dans leurs improvisations apportent les traces de leurs autres expériences, et une sorte de cohérence esthétique qui me met en joie. ‘Jusqu’où s’évapore la musique ? ‘ dit le titre de l’album, et aussi de l’avant-dernière plage. Sans doute jusqu’à son point de combustion imminente, qui vient dans le dernier titre, explicite : Bordello con expressividad. Le jazzophile est heureux, il le dit (et accessoirement l’écrit!)

Xavier Prévost

Le groupe sera en concert le 22 février au Triton, près de la Mairie des Lilas

https://www.letriton.com/programmation/jerome-lefebvre-fmr-orchestra-3048

Pierre-François BLANCHARD et Thomas SAVY  #PUZZLED

Label Les Rivières Souterraines sortie 2 Février

En concert :
Le 16 février - Le Petit Duc - Aix-en-Provence
Le 18 février - Paradis Improvisé 
Le 7 mars - Le Bal Blomet - Paris ( partenariat Jeudis Jazz Magazine) 
Le 11 avril - Le Cri du Port - Marseille ...

#puzzled - Site de Pierre-François Blanchard (pierrefrancoisblanchard.com)

Pierre-François Blanchard - FEARS (youtube.com)

Pierre-François Blanchard - EPK #puzzled (youtube.com)

#Puzzled est un album dont on ne se lasse pas, révélant quelque part mystérieuse à chaque nouvelle écoute. Plus qu’intrigué ou perplexe si l’on s’en tient à la traduction du titre, on serait éminemment troublé. Le trio piano-basse-batterie a beau être la forme classique du jazz, il leur suffit d’être deux pour délivrer une musique subtile, sensible, immédiatement accrocheuse. Et de mener le bal. Mais est-ce vraiment du jazz, ce duo chambriste piano-clarinettes qui peut faire songer à un autre alliage impeccable Jimmy Giuffre/Paul Bley? A défaut de swing, le rythme est là, qui vous tourne et retourne, vous remue sur la plupart des titres qui se chanteraient presque et restent en tête.

Pour son premier album, le pianiste Pierre François Blanchard a fait appel à un vieux camarade-ils se connaissent depuis dix ans, le clarinettiste Thomas Savy. La répartition des rôles essentielle et égalitaire ne confine pas le soufflant à une place d’accompagnement du leader. Le duo a un langage commun, maîtrisant  la suspension du temps. Une impression d’étrange familiarité dès que l’on entend cette valse entêtante Pré vert  comme un hommage à Pierre Barouh, le créateur du label Saravah que le pianiste a accompagné. La ritournelle exposée à la clarinette reste gravée dans l'inconscient.  Après plusieurs écoutes, il peut même sembler que le piano s’efface devant les modulations des clarinettes qui viennent dissonner, empêcher la valse de tourner en rond, la mélodie de C’est par où? de trop reluquer du côté de la java avec les pépiements drôlatiques d’une clarinette-oiseau. Un parfait contrepoint qui fait entendre son timbre délicat, mélancolique et aigre, vaguement inquiétant sur Foreshadow qui finit comme une comptine. Ou encore une mystérieuse clarinette basse orientalisante qui s’enroule sur Asmara, ou Backtrack.

Un recueil de mélodies simples en apparence que vous retenez immédiatement, un carnet-répertoire accessible. Une réussite totale qui comporte dix  pièces chantantes qui traversent les mélodies françaises du début du XX ème siècle, des petits bibelots sonores en écho à Debussy (Tempêtes), Fauré, Poulenc.  Mais le parcours du pianiste l'a   aussi rapproché de chanteuses bien actuelles comme Marion Rampal dans leur album Le Silence, ou le conte musical L’île aux chants mêlés.

On décèle chez ce musicien timide un goût des recherches harmoniques, un sens de la nuance,  un retour à une certaine intériorité : avec un passé déjà riche qui maîtrise les codes du classique autant que du jazz, de la chanson, il pourrait écrire de la musique de film ou des ciné concerts, ce que confirme la vision du clip de Fears. Un toucher complexe rond et doux mais aussi percussif en diable.

Ajoutons des notes de pochette précises et poétiques qui conviennent à l’état d’âme du compositeur, à une certaine exaltation qui tient à l’époque troublée du confinement où il s’attaqua à la composition de ce premier opus. Espérons qu’il y en aura beaucoup d’autres…

Sophie Chambon

Philippe Soirat (batterie),
David Prez (saxophone ténor),
Vincent Bourgeyx (piano),
Yoni Zelnik (contrebasse).

Gaya Music Production/L’autre distribution.
Disponible le 2 février.
Concert prévu le 19 mars au STUDIO de L’ERMITAGE (75020).

     Jamais deux sans trois ! C’est un plaisir de retrouver la formation animée par Philippe Soirat pour un troisième album. Les quatre compères ont entamé leur parcours discographique en 2015 (You Know I Care), suivi en 2019 d’un disque consacré à des standards (Lines & Spaces).

     Leur complicité éclate dès les premières notes. Nous sommes ici dans l’univers du hard bop et des années Coltrane (pour simplifier). Les titres ont pour auteurs Coltrane (Moment’s Notice, Mr Day), Miles Davis (Side Car), Wayne Shorter (Angola), Sam Rivers (Cyclic Episode), Andrew Hill (Pumpkin) et de ce côté-ci de l’Atlantique, Gilles Naturel, bassiste souvent associé au « maître de maison » (Psaume 22) et Philippe Soirat lui-même dans quatre solos interludes enlevés et toniques (On the Spot).

      Le néophyte pourra entamer l’écoute par ces prestations de batterie (de 30 secondes à 2 minutes) qui donnent la juste mesure (et la mesure juste) d’un interprète majeur de la jazzosphère, actif depuis trois décennies, débutant auprès de Barney Wilen, épanoui auprès d’Alain Jean-Marie, Jacques Vidal, Ramona Horvath entre autres formations actuelles.
     L’habitué des clubs parisiens retrouvera ici le leader qui impulse sans jamais imposer et laisse de l’espace à ses trois camarades de lutte, personnalités touchantes portant haut l’étendard du jazz.

     On l’aura compris, 'On the Spot' figure parmi nos coups de cœur de 2024.

Jean-Louis Lemarchand.
   

Fabien Mary et le Vintage Orchestra

Reload

Sortie du CD le 23 Novembre

Concerts au Sunside les 31 janvier, 1er et 2 février.

The Vintage Orchestra:

Dominique Mandin, Olivier Zanot, Thomas Savy, David Sauzay, Jean-François Devèze : saxophone, clarinette, flûte

Erick Poirier, Julien Ecrepont, Fabien Mary, Malo Mazurié : trompette

Michaël Ballue, Michaël Joussein, Jerry Edwards, Didier Havet : trombone
 

Florent Gac : piano
Yoni Zelnik : double basse
Andrea Michelutti: batterie

Coup double avec un nouveau CD du Vintage Orchestra, big band de 16 musiciens  dont 5  saxophones, clarinettes, flûtes, 4 trompettes, 4 trombones, une rythmique (piano, contrebasse, batterie).

Dominique Mandin dirige cette formation parisienne depuis plus de deux décennies rendant hommage aux grands orchestres comme Thad Jones & Mel Lewis Orchestra. Un grand format vintage qui annonce donc clairement la couleur.

Depuis leur premier album en 2003, Fabien Mary est l’un des trompettistes du Vintage. Son implication dans cet orchestre s’est renforcée depuis 2019 puisqu’il s’est lancé dans la composition et les arrangements avec un premier album remarqué Too Short, sorti en 2021 sur Jazz & People.

Il persiste et signe aujourd’hui avec ce Reload bien nommé puisque rechargée, la rutilante machine continue gonflée à bloc. Avec la pochette de l’album toujours dans le style des Blue Note de la grande époque, on se croirait revenu, non à l’ère swing mais chez toutes sortes d’arrangeurs différents, Gil Evans, Thad Jones ou Bill Holman ( chez Stan Kenton, ou dans son big band).

On entend huit compositions “sur mesure” dont le montage habile fait ressortir la force des arrangements, la variété des ambiances, l’équilibre des pupitres, le titre éponyme étant idéalement placé au mitan de l’album avec les  sinuosités du saxophone de David Sauzay. Quant au trompettiste, il a le chic de rester en retrait, alors qu'il compose pour des solistes qui se distinguent au coeur des compositions. On peut citer le saxophoniste Dominique Mandin dans  une ballade rêvée “Wheat field under the Blue Sky”, le pianiste et organiste François Gac impeccable dans le troublant, hypnotique “Hoodoo’s Waltz” (rappel discret de l’escalvage et des croyances spirites en Afrique orientale et centrale) où Yoni Zelnick ne peut que contribuer au chant avec sa contrebasse. On peut aussi souligner la traduction visuelle épatante cartoonesque de  “The Cat and the Mouse” où Thomas Savy est un parfait félin à la clarinette basse et Jerry Edwards gouleyant au trombone. Quant au jeune trompettiste Malo Mazurié qui vient de sortir un premier album remarqué "Taking the Plunge", il se distingue sur "Bazinga".

Malgré une grande fluidité, la clarté des expositions et des fins, la simplicité n’est qu’apparente, comme dans le dernier titre “The Windy Corner”. On salue ce travail des plus soignés d' instrumentistes qu’il faut tous citer, tant ils font un boulot admirable mettant leur technique inscrite dans la tradition au service d’une grande élégance d’écriture.

Sophie Chambon

Pierre Do Sameiro : «  Da Parigi a Firenze »

Jazz Family 2024

Pierre Do Sameiro (ts, ss), Simone Basile (g), Matteo Anelli (cb), Giovanni Paolo Liguori (dms)

Pierre Do Sameiro le saxophoniste belge (mais bordelais d'adoption) n’est pas forcément très en vue sous nos contrées.
Il est vrai que la vocation de faire de la musique son métier ne lui est venue que tardivement (au volant de son camion de chantier, en écoutant Kind of blue et le son de John Coltrane). Les chose sérieuses et son apprentissage sont venues au Centre Didier Lockwood et avec les cours avec quelques maîtres (dont Stephane Guillaume, excusez du peu). Avec l'installation à Paris les jam s'enchaînent. Et le voilà qui nous arrive aujourd’hui avec un premier album.

Celui-ci commence pourtant hyper classique. A l’entame on a le sentiment qu'il n'y a pas trop d'idées neuves derrière tout ça. En puis (mauvais choix artistique), le morceau qui ouvre l'album n'est pas le plus séduisant. Bref, on se dit que l'on a déjà entendu cela 1000 fois et que l'on va s'ennuyer.
Mais en fait, pas du tout.

Car petit à petit dans cet album, il se passe quelque chose. Un genre de "petit plus" qui insuffle un truc un peu soul full. Avec cette prise de son à l'ancienne (son du sax loin du micro) on a l'impression de descendre les marches du Small à New-York et de venir s'installer écouter un bon jazz de derrière les fagots qui sent le whisky, les verres qui tintent et les filles qui rigolent.
Les gars se passent la balle (les chorus) avec talent. Le batteur la joue tranquilou et le contrebassiste aussi. Et l’on découvre le son et le lyrisme de Pierre Do Sameiro avec une façon de poser le feeling qui séduit. Idem avec celui du jeune guitariste italien Simone Basile particulièrement inspiré.

Fluide et classe, cet album s’il ne révolutionne pas le jazz, se déguste sans modération. Juste pour le plaisir.

JM Gelin