Disparu le 16 avril à l’âge de 92 ans, le pianiste Ahmad Jamal  né à Pittsburgh le 2 juillet 1930, avait  effectué ses débuts professionnels à 11 ans . Son premier et immense succès remonte à 1958 quand « But not for me », enregistré avec son trio ( Vernell Fournier, batterie et Israel Crosby, basse) dépassa le million d’exemplaires et se maintint 108 semaines parmi les dix meilleures ventes aux USA.

Nourri aux grands classiques du piano, Ahmad Jamal s’était construit un style personnel, très architecturé, évoquant alternativement le ruissellement de la pluie sur les toits et les coups de tonnerre.  Il avait définitivement conquis le public dans les années 90 grâce à la confiance de deux producteurs (aujourd’hui disparus), Jean-François Deiber et Francis Dreyfus et se produisit sur les scènes de l’hexagone les plus prestigieuses (salle Pleyel, Olympia…) et dans les plus grands festivals (Marciac, Nice,  Vienne) jusqu’à ces dernières années. Il donna ainsi un concert  le 3 juillet 2019 le lendemain de ses 89 ans à l’auditorium de la Fondation Louis Vuitton à Paris où il ravit les spectateurs avec une version d’une grande fraîcheur de son morceau-fétiche « Poinciana ».

En 2011, à la veille de célébrer ses 81 ans le 2 juillet par un concert à l’Olympia, Ahmad Jamal nous avait confié son amour de la France, de Ravel à Michel Legrand  et TSF.

- Cet été, vous allez donner une quinzaine de concerts en Europe. Après soixante ans sur scène, vous n’avez pas envie de ralentir le rythme ?

-(Rires). Quand je suis en tournée, je me considère comme en vacances. Les voyages constituent une grosse fatigue mais nous sommes payés pour voyager et jouer est toujours un plaisir. A la maison, dans la campagne près de New-York, je travaille. Je m’exerce au piano tous les jours sur mes deux Steinways. En ce moment, je prépare un album en solo.

Vous composez sur ordinateur comme beaucoup de musiciens aujourd’hui ?

Je préfère la manière traditionnelle, celle de Mozart, Beethoven ou Duke Ellington, écrire avec une feuille de papier.   Mais j’utilise aussi un enregistreur, notamment quand je compose en tournée sur un piano électrique, pour me souvenir- j’ai 27 ans et peux avoir des problèmes de mémoire (rires)- mais je retranscris ensuite à la main sur du papier à musique.

Vous n’aimez pas être qualifié de jazzman …

Je ne suis pas paranoïaque. Je ne me sens pas insulté par l’appellation jazzman. Mais je me considère comme  un musicien classique américain, au même titre que Duke Ellington, Billy Strayhorn, John Coltrane ou George Gershwin.

Ecoutez-vous beaucoup de musique ?

Quand je travaille à la maison, j’écoute en permanence une quarantaine de stations musicales, américaines, brésiliennes, africaines, françaises comme TSF. Et de tous les genres. Vous connaissez la formule : il n’y a que deux sortes de musique, la bonne et la mauvaise.

Miles Davis vous citait en exemple et pourtant vous n’avez jamais joué ensemble…

Mais c’était impossible ! Je suis un leader, dirigeant un groupe depuis l’âge de 21 ans, et Miles était un leader.  Alors, vous comprenez…

Avec la France, c’est déjà une vieille histoire ?

J’ai des relations particulières avec votre pays depuis 1971, où j’ai donné mon premier concert à Ia Maison de la Radio, pour l’ORTF. Et ces dernières années, je viens souvent et enregistre aussi dans des studios français. Enfin, j’aime beaucoup Maurice Ravel et aussi des arrangeurs comme Michel Legrand et Claude Bolling.

Jean-Louis Lemarchand

 

 

Guillaume de Chassy (piano), Christophe Marguet (batterie), Thomas Savy (clarinette basse)

Poèmes lus par Delphine Lanson & Lambert Wilson

Amiens, octobre 2022

Mélodie en sous-sol MESS 0003 / l’autre distribution

Troisième rencontre transversale entre Guillaume de Chassy et Christophe Marguet. Après «Shakespeare Songs», et «Letters to Marlene», en compagnie du saxophoniste Andy Sheppard, voici un nouveau partenaire musical, Thomas Savy, à la clarinette basse. Les textes, qui se penchent sur la question amoureuse, puisent à de multiples sources, anglo-saxonnes et françaises, du 17ème siècle (Tristan L’Hermite) à nos jours (Wendy Cope, Hélène Cadou….) en passant par Emily Dickinson, T.S. Eliot, Henri de Régnier, Apollinaire , Baudelaire, et d’autres qui m’étaient inconnu.e.s. (par exemple Christina Rossetti ou Wendy Cope). Coucher avec Elle, poème de Robert Desnos, qui avait été mis en musique par Michel Legrand pour Yves Montand, trouve ici une densité musicale qui manquait à la précédente mise en musique (un blues un peu paresseux….) : la différence peut-être entre l’industrie musicale et l’Artisanat d’Art. La verve du trio fait un bel écho aux deux voix, masculine et féminine, qui nous livrent ce poème mutin de Desnos. Bref une fois encore, avec une entreprise à nouveau singulière, de Chassy et Marguet nous rappellent que la musique, pour elle-même comme en version croisée avec d’autres formes d’expression, est un Art. Un Grand Art.

Xavier Prévost

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Le trio sera en concert le 15 avril à Pau (Les Rencontres Pau Jazz), le 26 à Paris, au Sunside, et le 28 à Lausanne au Chorus Jazz Club

Jacques Schwarz-Bart (saxophone ténor, effets), Victor Gould, Sullivan Fortner, Grégory Privat (piano), Matt Penman, Reggie Washington (contrebasse), Marcus Gilmore, Terry Lyne Carrington, Arnaud Dolmen (batterie), Malika Tirolien, Stephanie McKay (voix)

New York, 2021 octobre 2021, et une plage dans un autre lieu (At home ?)

Ropeadope / L'Autre Distribution

‘Brother Jacques’ revient, après trois années de silence phonographique. Retour en force, avec plusieurs équipes, composées de la fine fleur de New York et des Antilles. Des compositions originales, mais aussi une reprise de Herbie Hancock -et Benny Maupin- (Butterfly, dans un arrangement-maison) et un standard de Richard Rodgers que chantait Nat King Cole (Look No Further, rajeuni et vivifié). Cette Harlem Suite ne fait pas directement référence à la suite (A Tone Parallel to Harlem – Harlem Suite) créée par Duke Ellington au début des années 50, mais au voyage de Jacques Schwarz-Bart, né à la Guadeloupe et qui, dans les années 90, arrive à New York, après des études de sciences politique à Paris, un travail d’assistant parlementaire au Sénat de la République Française, puis un cursus au Berklee College de Boston (où il enseigne désormais). C’est donc une évocation de ce point névralgique de la ‘Grosse Pomme’, où se sont retrouvés beaucoup d’Afro-Descendants, issus de la traite négrière qui avait dispersé leurs ancêtres dans les deux Amériques, et la Caraïbe. C’est là que le saxophoniste s’est frotté aux grandes figures de cette musique avant de prendre son essor artistique, de part et d’autre de l’Atlantique. Le disque est le reflet de cette vitalité et de cet engagement dans l’expressivité qui sont la marque de cet univers musical, qui associe le jazz et beaucoup d’autres musiques afro-américaines et caribéennes. Une sorte de grand voyage dans la pluralité des idiomes, et dans la mémoire, avec un constant feeling.

Xavier Prévost

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Le quartette, avec Grégory Privat, Reggie Washington et Arnaud Dolmen, est en concert à Paris au Duc des Lombards les 13 et 14 avril. C’est complet à 19h30 mais il reste des places jeudi à 22h

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Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=Kh8CvVYXMOY

https://www.youtube.com/watch?v=kjqy9Dz5ZSI&t=1s

LONDON BREW
Concord jazz 2023

Benji B (platine, tonic re-cycling), Raven Bush (vl, elect), Theon Cross (tuba), Nubya Garcia (sax, fl), Tom Herbert (b, cb), Shabaka Hutchings (saxs), Nikolaj Torp Larsen (synth), Dave Okumu (g), Nick Ramm (p  synth), Dan See (Sms  percud), Tom skinner (dms, percus), Marti  Terefe (g, elect)

Enorme !
Lorsqu'une bande de bristish aussi talentueux les uns que les autres décident de rendre hommage, à leur façon à ce monument de Miles Davis qu'est Bitches Brew, le résultat, de plus de deux heures est juste époustouflant pour peu que l'on se débarrasse de la référence mythique.

Un énorme moment d'improvisation avec un intrumentarium grandiose ou l'électro fraie avec un violon acoustique, ou la clarinette basse tapisse la musique pour les nappes de saxs et de guitare.
Où l'on entend, héroïque la jeune et prometteuse Nubya Garcia ou encore le Fela de Londres, Shabaka Hutchings.
Puissant ! Ultra puissant !
Le psychédélisme milesien se fond dans une musique moderne, électrique, acoustique, urbaine et africaine faite de tourneries et de transes. Les nappes sonores se mêlent et mêlent toute l'instrumentation dans un grand moment fusionnel.
Où l'on voit les volutes de fumée. Ca sent la transpiration des clubs de jazz à pas d'heure.
Jouissif !
Jean-marc Gelin
https://youtu.be/Aeg_vouCedU

Château Fleur Cardinale, Saint-Etienne-de-Lisse (33330) le 18 juillet 2022.
Jazzline – D77126 / Socadisc.
À paraitre le 14 avril.

    Voici plus de cinq décennies que le pianiste américain, résidant aujourd’hui en Allemagne, nous épate à chacune de ses apparitions ! On l’a vu jouer avec Chet Baker, Stan Getz ... Il a constitué avec Dave Liebman l’un des duos historiques de la musique que nous défendons, c’est lui encore qui a cofondé le quartet Quest avec le même partenaire ... Il apparaît en tant que leader ou accompagnateur sur plus de 400 enregistrements, dont 26 sont de purs solos, Le premier remontant à 1977, ‘’HUBRIS’’ pour ECM, label pour lequel il participa de la première génération des musiciens appelés par Manfred Eicher à enregistrer des albums de piano solo, avec Keith Jarrett, Paul Bley, Chick Corea ... alors qu’il avait tout juste 30 ans.

    45 ans plus tard, il nous livre en un nouveau piano solo, ‘’LEAVING’’, une approche renouvelée, apaisée, des standards du jazz dans le cadre unique du Château Fleur Cardinale à Saint-Emilion, en France.  

    Que l’on ne s’y trompe pas, cet album n’est pas que le nième enregistrement solo de Richie, c’est l’un des plus beaux moments de musicalité qu’il nous ait été donné à déguster depuis longtemps!

    Les albums solo publics de Richie sont rares, pour ne pas dire rarissimes*; C’est ici la première fois qu’il ne joue que des standards (mis à part les deux rappels, constitués de deux de ses compositions) et des medleys** aussi aboutis dans un tel contexte.

    On appréciera l’évolution de l’artiste entre ses interprétations de thèmes tels que ‘Nardis’, ‘Solar’, ‘Blue in Green’, ‘Spring Is Here’ ... en 1981 et en trio pour l’album ‘’Elegy For Bill Evans’’ (Trio Records – PAP-25005), si l’on en dispose, et celles jouées ici, dans le contexte restreint mais si expressif, et expansif,  du solo ...

    Attention … Chef d’œuvre !!

Francis CAPEAU.

* ''Live in Tokyo, Solo Concert'' (Trio Records - PAP-25019), 1982.

''Maybeck Recital Hall Series, Vol.19'' (Concord CCD-4518), 1992.

''Impressions of Tokyo (ancient city of the Future)'', (OutNote Records OTN009), 2011, produit par Jean-Jacques Pussiau.

**Le premier articulé sur les thèmes de ‘What Is This Thing Called Love ?’, ‘Alone Together’ et ‘Blue in Green’, le second sur ceux de ‘Spring Is Here’, ‘Maiden Voyage’, Monk’s Dream’ et 'You don’t Know What Love Is’.