Jour 3

Pas fatigués du tout par ces deux premiers jours et, au contraire gonflés à bloc, nous étions décidés à aller explorer de nouveau territoires de jazz au cours de cette ultime journée.

Toujours la même ambiance sympa sous un soleil clément. Des sourires aux coins de toutes les lèvres et des fanfares de rue pour fond sonore.

Direction le théâtre pour y découvrir une création inédite.

Robinson Khoury «  Quatuor demi-lune »

Robinson Khoury (tb), Eve Risser (p),Lina Bellaîd (cello), Simon Drappier (cb)

Tout juste auréolé de son prix Django 025 décerné oar l’Académie du jazz, le tromboniste Robinson Khoury, artiste en résidence à Coutances venait présenter sa nouvelle création avec le quatuor demi-lune.

Avec un instrumentarium original mêlant le trombone et les cordes, Robinson Khoury laissait place à une forme de musique chambriste et intimiste puisant dans Arvo Pärt, Purcell ou encore Steve Reich. En évitant les eceuils d’un musique trop intimiste, le tromboniste laissait une grande place au groove dans une forme de syncretisme où il faisait chanter les instruments, varier les textures sonores et s’amusait à modifier les reliefs d’une musique qui n’en manque pas.  Mention spéciale pour la violoncelliste Lina Bellaid que nous découvrions à cette occasion. La perle rare.

Cette musique-là est une vraie création sous le charme de laquelle on tombe sans aucune retenue. Et puisqu’il s’agit aussi de métissage où les influences que nous citions, dansent parfois avec une musique plus orientale, Robinson Khoury nous rappelait qu’au-delà de la musique, un vrai drame humaine se déroulait de l’autre côté de la méditerranée et dédiait cette création aux victimes de la guerre.

Le temps de prendre un nouveau bain de foule et c’est vers le cinéma que nous nous dirigions pour aller écouter le trio Yom Ceccaldi

Yom-Ceccaldi : «  le rythme du silence »

Yom (cl), Théo Ceccaldi (vl), Valentin Ceccaldi (cello)

Ce projet déjà présent à Paris est un véritable voyage spirituel. Pour ce concert, les trois musiciens décidaient d’enchaîner sans interruption la totalité des morceaux pour un concert d’une heure environ.

 Il y a dans cette musique une force incroyable. Une puissance d’expression qui invite à la réflexion intérieure, à la déambulation introspective. Elle passe par des moments de très grande zenitude autant que par une expression torrentielle, comme si on explorait non pas le rythme du silence mais celui de l’eau.

Un moment purement magique de communion entre les musiciens et le public dans un instant de recueillement musical.

Là encore : étoilé.

Et voilà, notre édition de JSLP touchait à sa fin. Denis Lebas, le patron du festival nous confiait au micro sa sa satisfaction de voir ce festival battre son plein avec des taux de remplissage exceptionnels, un public ravi et une programmation de très grande qualité.

Décidemment, un gros crush pour JSLP et l’envie déjà d’être à l’année prochaine ;

Quelques jours à Coutances pour Jazz sous les Pommiers

Nous étions gonflés à bloc en arrivant à Coutances. L’envie folle de retrouver cette ambiance dans les rues qui anime la petite ville normande. Là où il n’y a plus de frontières de génération et où tout le monde se retrouve aux airs de fanfare qui donnent durant une semaine, un petit air de fête et un petit goût d’huitres de Normandie.

Mercredi 28 mai

Hiromi

Direction la salle Marcel Hélie pour le concert de la pianiste japonaise Hiromi dans sa formule Hiromi's Sonicwonder.

Hirmo (),  Adam O’Farrill (tp), Hadrien ferraud (cb), Gene Coye (dms)

A vrai dire nous y allions un peu à reculons tant les derniers concerts ultra-virtuose de la pianiste nous donnaient l’impression qu’elle en mettait un peu partout et nous avait laissé de marbre. Mais nous étions intrigués par cette nouvelle formule.

Effectivement c’est une nouvelle Hiromi qui laisse désormais beaucoup plus d'espace aux musiciens qui l'accompagnent et qui semble s’appuyer désormais sur un vrai groupe cohérent.

Cela commençait moyennement après un début où le son sur les deux premiers morceaux était un peu gloubiboulguesques. Mais la pianiste parvenait rapidement a installer son univers et à emballer le groove en show-woman qu'elle est. Dans sa façon de jouer on retrouve les leçons d'un Michel Petruciani que ce soit dans l'attaque et la syncope. Certes le naturel virtuose revient au galop mais elle démontrait au rappel et en solo, sur un morceau plus lent, qu'elle etait plus qu'une simple virtuose, une remarquable mélodiste. Une mélodiste d’ailleurs que servait admirablement Adam O’Farrill à la trompette étincelante et dont le lyrisme doux s’entendait en contraste avec la franchise du propos de la pianiste. Ce sonic Wonder sans être totalement emballant nous apparaissait suffisamment prometteur pour avoir envie de suivre le travail de la jazz woman japonaise.

Donny Mc Caslin et Ishkero

Donny Mc Caslin (ts), Victor Gasq (g), Arnaud Forestier (cl), Antoine Vidal (b), Tao Ehrlich (dms)

Changement de décor et de lieux pour se retrouver à 560m de là, au Théâtre municipal pour la présentation d’un projet totalement inédit : celui de la rencontre du grand saxophoniste Donny Mc Caslin avec la jeune pousse du jazz Hexagona, le groupe Ishkero dans le cadre du dispositif Talents Jazz Adami. Celui qui erst un des piliers de l’orchestre de Maria Schneider et l’instigateur du magnifique Black Star de David Bowie servait sur un plateau ses compositions à Ishkero pour un concert inédit que vous retrouverez plus tard à Venne ou à la Villette.

En interview, Donny Mc Caslin nous expliquait tout le plaisir qu’il avait à rencontrer ces jeunes musiciens et disait qu’il avait été impressionné par leur professionnalisme. Les 4 jeunes étaient en effet arrivés aux premières répétition en connaissant tous les partitions par cœur. Et puis Donny Mc Caslin nous racontait qu’il échangeait avec eux les mêmes références au-delà du jazz ( Radiohead, Rage against the machine etc….).

Et le résultat fut juste ENORME ! genre choc au plexus.

Un groupe en fusion portant la musique à très très haute intensité. A la fois brûlante et débordante d’une énergie à vous laisser le souffle court, étourdi par le vent et le feu.

Magistral

Gilles Coronado (guitare, électronique)

label Onze Heures Onze

https://gillescoronado.bandcamp.com/album/solotone
 

Un projet singulier, et un disque qui ne l’est pas moins. Le guitariste décrit ainsi le processus : «J’accorde mon instrument avec un outil électronique qui me donne une note fixe (….) Je laisse traîner cette note fixe, ce simple drone, et joue librement… C’est comme ça que démarre ‘Solotone’. Une guitare solo avec diapason continu. Douze tons, douze pièces»

Sur chaque degré de la gamme chromatique une séquence de 45 secondes à 4 minutes 22, pour nous faire découvrir les possibilités offertes à l’improvisation à partir d’une simple note tenue qui sert de bourdon. Plage après plage, le processus se révèle très fécond, car il est servi par un vrai talent d’improvisateur. On va d’une sorte de chant mélodique à de soudains fracas, d’un timbre limpide à des sons saturés, du grave à l’aigu, de la sérénité à l’urgence absolue : bref c’est une expérience d’écoute qu’il faut découvrir. Le si bémol conclusif sera un prélude au silence. La joie musicale est au bout du sillon (même si le numérique ne creuse plus de sillons, à l’inverse du microsillon de naguère…)

Xavier Prévost

.

Solotone en concert le vendredi 13 juin, 19h30, au Théâtre Aleph d’ Ivry sur Seine

https://www.theatrealeph.com/fr/latin-spectator/223_les-bra-ches-d-aleph

La contrebassiste surgit dans l’actualité de cette fin de saison de deux manières, avec deux disques qui parlent éloquemment de son parcours artistique et musical : avec ‘Puzzle’, musique advenue sur scène voici à peine plus de trois ans avant de venir au disque ; et avec le quartette du violoniste Jackie Molard, qui célèbre vingt années d’aventures

HÉLÈNE LABARRIÈRE «Puzzle»

Hélène Labarrière (contrebasse), Catherine Delaunay (clarinette), Robin Fincker (saxophone ténor), Stéphane Bartelt (guitare), Simon Goubert (batterie)

Bringolo, Côtes-d’Armor, mars 2024

Jazzdor Series 23 / l’autre distribution

Un disque singulier, à tous égards. Riche de son répertoire, des figures féminines qui l’ont inspiré, et de la folle énergie qui préside à son avènement. Hélène Labarrière, au travers de cinq compositions, évoque cinq femmes qui, à des époques différentes, ont incarné des combats, des luttes, des aventures individuelles au service du bien commun, et des rêves collectifs qui s’inscrivent dans la réalité. Cinq compositions signées par la contrebassiste, et confiées, pour leur arrangement, leur mise en émoi(s), à des compagnons de route et d’aventure musicale. Les femmes qui ont inspiré ces musiques sont Thérèse Clerc, à la pointe des combats féministes des années 60-70 ; Angela Davis et Emma Goldman qui à, des époques différentes, ont incarné la résistance à l’oppression raciale et sociale aux États-Unis ; Jane Avril, danseuse de French Cancan et aussi un emblème d’émancipation féminine ; et Louise Michel, qui fut la militante que l’on sait, avant, pendant et après la Commune de Paris, au prix souvent de sa liberté. Les artisans qui ont œuvré artistement sur ces compositions sont François Corneloup, Sylvain Kassap, Dominique Pifarély, Jacky Molard et Marc Ducret. La musique traverse les codes, les contourne ou les subvertit, dans un lyrisme retenu comme dans des débordements paroxystiques. Et l’ultime composition de ce puzzle, l’énigmatique Souvenir, échappe à l’intention programmatique et aux arrangements-relecture des amis. C’est tout un monde lointain qui se dessine, «absent, presque défunt», et Baudelaire n’est pas loin. Ce n’est pas une musique neutre, c’est un art esthétiquement engagé, servi par des solistes et des improvisations qui nous emportent loin de nos certitudes, peut-être du côté de nos rêves. Formidable aboutissement d’un travail aussi collectif qu’inspiré.

Le groupe fêtera la parution de ce disque à Berlin le 6 juin, dans le cadre du festival Jazzdor Strasbourg-Berlin

Un avant-ouïr sur Youtube

 https://www.youtube.com/watch?v=emtW5PMxS7g 

JACKY MOLARD «4»

Jacky Molard (violon), Yannick Jory (saxophones), Janick Martin (accordéon), Hélène Labarrière (contrebasse)

Bringolo, Côtes-d’Armor, décembre 2024

Mojola 0525

https://mojola.bandcamp.com/album/jacky-molard-4

Ce disque vient célébrer les 20 ans du groupe, avec une musique mûrie au fil des concerts, ou advenue plus récemment. La tradition musicale bretonne, et plus largement de toutes les cultures celtiques, s’y mêle à des compositions (et des improvisations) qui fleurent bon le jazz contemporain, et plus largement la musique de tous les mondes qui nous entourent, y compris le monde des rêves. J’y entend parfois (phantasme d’auditeur ?) l’écho des musiques répétitives états-uniennes, magnifiées par l’obstination de la différence dans l’apparente répétition. Et je me dis que cette musique répétitive d’Outre – Atlantique, comme beaucoup de musique de là-bas, doit beaucoup aux racines celtes, à l’Irlande, à l’Écosse. Mais ce qui compte vraiment, c’est ce qui se joue, dans ce disque et maintenant, de la mémoire qui se réinvente en musique.

Xavier Prévost

Naïve 2025

Shai Maestro (p)

On dit souvent que l’exercice du piano solo est un exercice intime. Une exposition aux autres de la part la plus profonde de soi-même. Un moment solitaire sans aucun espace pour s’abriter du regard et de l’écoute des autres. Mais cet exercice du piano solo ne serait pourtant rien s’il n’était pas avant tout, habité d’un supplément d’âme.

Il s’agit ici, de la part du pianiste israélien d’un double première. D’abord parce qu’il s’agit de son premier enregistrement pour le label Naïve après plusieurs années chez ECM. Mais surtout, à 38 ans l’ancien pianiste d’Avisai Cohen signe là son premier album en solo.

Et pour ce faire, Shai Maestro opte pour des formats différents entre courtes improvisations spontanées (Miniatures) et pièces plus développées (Tales).

Deux grands standards sont joués ici comme un signe de révérence envers le maître : All the things you are et For all we know qui viennent nous rappeler tout l’enseignement de Keith Jarrett auprès de générations entières de pianistes.

Il y a chez Shai Maestro profusion d’influences. On a évoqué le pianiste de Pennsylvanie. On pourrait y entendre une école plus classique comme sur cette intro de Dakini qui se poursuit avec des ostinatos que ne renieraient pas Keith Jarrett lui-même. Et puis dans cet exercice de mise à nu il y a aussi la terre ancestrale comme sur Aba qui ramène à d’autres origines. Ou encore  ce sublime From one soul to another dont la tournerie resonne comme une communion des âmes dansantes.

Mais quel que soit le format, qu’il s’agisse de broder de magnifiques enluminures autour de thèmes superbes, ou qu’il s’agisse de jaillissements, c’est toujours la même étreinte amoureuse du pianiste et de son piano. Lorsque les 88 touches d’ivoire sont prétexte à caresses et confidences, à embrasements ou apaisements extatiques, c’est toujours d’un corps à corps qu’il s’agit.

On est alors un peu voyeurs (entendeurs en l’occurrence) de ce face à face amoureux et presque gênés de prendre un total plaisir sensuel à assister à ce pur moment d’amour.

Jean-Marc Gelin  

https://youtu.be/kXCHCM_PKxU?si=zie02wTogtbrIAc5