François Couturier (piano), Dominique Pifarély (violon)

Neumarkt (Bavière), octobre 2023

ECM 2819 / Universal

Nouvelle rencontre de ce duo, rare au disque (mais sur scène, on les a retrouvés un peu plus souvent). Il existe entre eux une très ancienne complicité (quatre décennies, au bas mot), une connivence musicale tissée des mêmes convictions esthétiques (et à ce niveau-là, l’esthétique est aussi une éthique). La communication entre les deux musiciens est d’une intensité palpable. Leur précédent disque en duo, «Poros», enregistré en 1997, ne comportait qu’un standard, Warm Canto, de Mal Waldron. Cette fois le programme mêle des thèmes que je les ai entendu jouer ensemble en concert ces dernières années : standards anglo-saxons (A Nightingale Sang in Berkeley Square, I Loves You Porgy ), standards du jazz (Lament, de J.J. Johnson, Solitude de Duke Ellington), et un standard de chez nous (La chanson des vieux amants, de Jacques Brel). Toutes ces musiques traitées évidemment avec audace dans l’intime respect de leur expressivité, et assemblées en une sorte de suite lyrique avec des compositions du pianiste et du violoniste. Leur expression conjugue à merveille les langages d’hier et ceux de demain. Il s’en dégage une sensation de grande beauté, tendue ou sereine, selon les instants. Du très Grand Art Musical, auquel il faut succomber sans délai : notre bonheur en état de salubrité émotionnelle est à ce prix !

Xavier Prévost

.

En concert le mardi 11 février, Paris, 19 Paul Fort

Réservations indispensables à helenaziza@19paulfort.com

Bill Evans (piano), Eddie Gomez (contrebasse), Marty Morell (batterie)

Kongsberg (Norvège), 26 juin 1970

Elemental Music 5990547 / Distrijazz. Existe en CD et vinyle)

Enregistré une semaine exactement après le concert de Montreux 1970 («Montreux II», CD Columbia COL 481264 2, origine CTI), et avec un programme différent (un seul doublon, 34 Skidoo, et dans une version très sensiblement différente : plus sereine, peut-être). Le festival de Kongsberg, créé en 1964, célébrait en 2024 ses 60 ans, et ce fut l’occasion d’exhumer cet enregistrement réalisé par un ingénieur du son de la NRK, la radio publique norvégienne. On a publié ‘à tour de bras’, ces dernières années, beaucoup d’inédits du pianiste en concert. Intérêt variable souvent, sauf pour les evansolâtres, mais cette fois la pêche est bonne. Moins de pression qu’à Montreux, comme le révèlent les entretiens publiés dans le livret, dont une conversation avec Bill Evans pour la radio au lendemain du concert. Beaucoup de liberté dans les intros et les impros, une interaction palpable entre les trois, bref un très beau concert (et le plaisir de retrouver Gloria’s Step, divine composition de Scott LaFaro). Belle restitution du son, avec une petite table de mixage mise au point depuis peu par le directeur du festival et l’ingénieur du son, tous deux enseignants à cette époque dans une école d’ingénieurs, l’enregistrement se faisant en ‘direct 2 pistes’ sur un Revox A 77. Ici ou là peut-être un coup de potentiomètre un peu vif qui éloigne légèrement, pour quelques secondes, la présence du piano. Beau document, très beau concert, avec en plus un livret très fourni de documents, témoignages et analyses. On se précipite !

Xavier Prévost

Baptiste Castets                    Patience

Fresh Sound New Talent

Cet album serait-il passé sous les radars de la critique en cette fin d’année? Ce serait vraiment regrettable tant il nous semble avoir des qualités. Tâchons de rattraper l’affaire...

Point de fougue et d’énergie survoltées mais un sens du rythme qui fait dresser l’oreille. Normal, c’est Patience le premier album en leader du batteur percussionniste Baptiste Castets (sorti chez Fresh Sound New Talent) qui eut le temps ou le prit du moins pendant la pandémie pour composer une partition à la mesure des musiciens qu’il avait réunis autour de lui. Il entraîne son groupe avec un sens réel de la cohésion dans dix titres qui prennent le temps de se déplier, enchaînant sans effort des compositions ouvertes, libres. Une “musique de chambre” d’une grande clarté dans l’articulation que peaufinent des perfectionnistes du trait, habiles à rester dans ces paysages introspectifs en variant dans un même morceau dynamiques et couleurs.

La séduction est immédiate avec une attention constante à la qualité des timbres qui jouent entre eux avec élégance. Une musique plus complexe qu’il n’y paraît au premier abord tant l’une des qualités de cet album est de se laisser prendre  par la mélodie. On découvre ensuite les harmonies subtiles, combinaisons raffinées, délicats contrepoints entre sax ténor et trombone, échappées libres du contrebassiste sur Histoire de mélancolie avant que le trombone ne prenne la main.

Une légereté soutenue et insistante, une respiration continue dans l’espace de jeu : sur l’assise installée par une rythmique discrète mais solide, les soufflants qu’ils soient à l’unisson, solistes ou qu’ils alternent les rôles, s’épaulant l’un l’autre font assurément pencher l’équilibre de l’ensemble en leur faveur. On aime retrouver le timbre au ténor et au soprano de Frédéric Borey, la découpe élaborée de son phrasé. Patience exactement au mitan de l’album est peut être l’acme du disque. Quant au tromboniste Sebastien Llado, il se refuse à sonner trop cuivré, ce qu’il sait faire par ailleurs. Il y a quelque chose de retenu, de ténébreux, de velouté dans ce Mille Nuits lascif et chaloupé qui nous raconte une histoire, le piano en osmose avec la batterie avec les soufflants qui viennent se lover dans la chair musicale de la pièce. Offensifs sans être jamais  agressifs, ils se livrent avec une intensité délicieusement tempérée, en frémissements contrôlés, comme en liberté surveillée.

Ce jazz sans aucun esbroufe sait être tendre et fort, mélodique et incisif, chantant et désirant. Le compositeur laisse ses partenaires suffisamment libres jusque dans la fragilité même assumée comme une délicatesse. Baptiste Castets sait jouer des combinaisons qui se dégagent de la formule du sextet. Quand sax et trombone se taisent, le piano reprend ses droits et s’écoute alors un “classique” trio jazz, ce qui n’est pas non plus pour nous déplaire.

On remarque des ruptures de rythme, césures, reprises de thème souvent élégiaque au sein d’une même composition qui flotte alors fantasque ou entraîne dans une transe hypnotique. Une dramaturgie dénuée de pathos mais non d’émotion soulignant l‘ambiguité de ces heures alors indécises. Une singulière façon de raconter la fugacité de l’instant, la précarité de la période où exaltation et mélancolie s’imbriquèrent profondément. Une rêverie épurée, en apesanteur jusque dans le dernier Adios qui appelle le silence et pourtant semble se complaire dans l’inachèvement.

Sophie Chambon

Jazz family 2025

Jérôme Masco (ts), Kira Linn (bs), Nolwenn Leizour (cb), Nicolas Girardi (dms)

Si vous aimez les albums pianoless de Gerry Mulligan et notamment le fameux album avec Stan Getz, cet album-ci, le premier du saxophoniste Jérôme Masco devrait assurément vous plaire.

Au départ il s’agit d’une rencontre entre le jeune ténor Jérôme Masco et la saxophoniste baryton venue d’outre-rhin, Kira Linn. Tiens, un ténor et un baryton, cela ne vous rappelle rien ? Bien sûr la fameuse rencontre Stan Getz et Gerry Mulligan !

Et c’est sur cette affinité commune que les deux saxophonistes ont conçu leur collaboration. Non pas pour en faire une pâle copie mais plutôt dans l’idée d’amener ces deux jeunes musiciens bourrés de talent, sur leur propre terrain au travers de compositions riches, avec un sérieux sens du dialogue et surtout du contrepoint. Sans instrument harmonique, cette rencontre est délicate à souhait. Raffinée dans le cool ! Elégante dans son expression. Où l’on découvre ce beau quartet et ce son si particulier qui associe le ténor et le baryton dans un entremêlement des lignes mélodiques qui contre-chantent et s’envolent solitairement pour se rejoindre en totale fusion, telle une danse aérienne.

Jérôme Masco outre sa magnifique écriture imprime un lyrisme tout droit venu du bop. Le saxophoniste bordelais y imprime à la fois un sens mélodique tout en son feutré mais aussi un swing au balancement suave. C’est une belle révélation. Quant à la saxophoniste baryton Kira Linn, c’est un véritable coup de coeur pour nous avec là aussi un sens du groove et un force tranquille que ne renierait pas un Pepper Adams.

On est là au cœur de l’acoustique avec une chaleur du timbre soutenue par une rythmique (sans piano on l’a dit) impeccable dans son rôle de maître des horloges avec Nolween Leizour à la contrebasse ( dont on aime le son boisé) et Nicolas Girardi aux peaux frémissantes et subtiles.

On dit que pour savoir où l’on va il faut savoir d’où l’on vient. C’est exactement ce qu’exprime cette musique. Elle possède à la fois, des racines bien ancrées dans cette histoire du jazz mais aussi des ailes qui emportent ses protagonistes ailleurs, sur leur propre terrain de jeu.

On est totalement sous le charme.

Jean-marc Gelin

Olivier Robin : «  Take it like it is »

Olivier Robon (dms, compos), Josiah Woodson (tp), Alex Terrier (as), Albert Bover (p), Fabricio Nicolas (bs)

Pourquoi faudrait-il toujours révolutionner le genre pour que cela donne du plaisir ?
Et si finalement c'était les bonnes vieilles recettes qui nous émoustillaient toujours autant les papilles auditives.
Avec un sens bien solide de la tradition du hard bop, le batteur Olivier Robin nous livre un nouvel album avec une bande de gerilleros du jazz, venus de tous les pays et rompus à celle du hard-bop. En toute universalité.
Alors, ça joue sans compter. Les compos sont limpides et ça sent la moiteur des clubs de Jazz et les verres de whisky qui s'entrechoquent. Les solistes élèvent le niveau dans ce qui fait la magie de cette musique : l'engagement individuel et le sens du collectif dans une atmosphère spontanée.
Les cuivres sont sur le ring avec un Josiah Woodson étincelant à la trompette et Alex Terrier en sax fougueux au lyrisme indomptable. Mention particulière pour le groove du catalan de l’équipe, Albert Bover au piano.
Ça bouillonne et c'est nerveux tout comme il faut, cool tout comme il faut, ténébreux tout comme il faut, avec des étincelles tout comme il faut et des mèches porteuses de dynamite tout comme il faut.

Un album à faire battre le tempo du pied et dodeliner de la tête. L’énergie est communicative.

On aime et on en prend sans modération. D'ailleurs c'est bien simple, cela devrait être remboursé par la sécu.
Jean-Marc GELIN

https://youtu.be/DCs-e1KkUC0?si=UEOcnM8GR03DLHr1