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Rémi Panossian (p), Maxime Delporte(cb), Frédéric Petitprez (dr)

Sortie 20 JANVIER 2011

Nous voilà à nouveau confrontés à un ensemble piano-batterie-contrebasse, formule des plus classiques et sans doute des plus exigeantes : ainsi l’art du trio est remis sur le métier avec conviction, fougue et savoir-faire dans cet album du Rémi Panossion trio.

Un album prend parfois son temps pour séduire, la révélation peut aussi survenir en voyant

les musiciens en scène mais là, en dépit de la concurrence des trios jazz, dès les premières mesures d’Onda’s mood, d’évidence, la musique captive. Cette immédiateté se confirme avec le deuxième titre, Life is a movie, une ballade obsédante, romantique et nerveuse sans virtuosité démonstrative mais une sincérité jusque dans ces phrases simples et répétitives . Add Fiction- c’est aussi le nom de l’album- finit d’emporter l’adhésion : un peu inquiétant, intrigant même par une brutale rupture, un motif qui s’annonce, se cherche bien plus qu’il ne s’installe et une fin rapide, « névrotique », entêtante et chaotique. Ce serait bien notre « tube » du moment, si dans cette musique aimée, cela existait encore…Disons alors qu’il est emblématique d’un jazz teinté fortement de rock, dans un désir évident de mélodie.

Vite happés par la suite énergique des neuf compositions, narration cinématographique rythmée par un piano ardent et énervé, que soutiennent à merveille la contrebasse lyrique- très bien enregistrée- et la batterie toujours précise, cliquetante,qui impulse avec fougue et emportement un groove intense ! Un sens de l’interaction rare en trio sans pianiste leader même si Rémi Panossian a composé beaucoup de morceaux !

Présentons donc ce jeune trio sudiste (sans aucune complaisance de notre part) : un Marseillais, un Niçois et un Montpelliérain, basés à …Toulouse, qui enregistrent leur premier album chez PLUS LOIN, label rennais !

Emballant ! Cette formation plus que prometteuse n’a pas fini de nous faire voyager , même dans la curieuse petite voiture rouge de la pochette aux couleurs

qui claquent …

Sophie Chambon

ECM/UNIVERSAL  2011

Roscoe Mitchell (sax, fl), Corey Wilkes (tp, fchn), Craig Taborn (p), Vijay Iyer (p), Jaribu Shahid (cb),Harrison Bankhead (cb, cello),  Tani Tabbal (dm), Vincent Davis (dm)

Membre fondateur et saxophoniste de l’Arts Ensemble de Chicago, Roscoe Mitchell s’entoure ici de ses fidèles compagnons de route Jaribu Shahid, Tani Tabbal, Craig Taborn, Corey Wilkes.

Ce disque est l’enregistrement d’un concert donné à Stadtsaal lors du Burghausener Jazzstage en 2007. Les instruments y sont doublés, deux pianos, deux batteries, deux contrebasses, et deux soufflants.

Le premier morceau qui donne son titre à l’album Far Side/Cards/Far Side se compose en trois parties et dure 30 minutes. La première partie est plus proche de la musique contemporaine, avec une rythmique plutôt lente, dans des tonalités graves, des bruissements de trompette et autre souffle continu de saxophone ou de violoncelle : le réveil des instruments. Après 15 minutes de réveil, l’ensemble s’emballe, déferlante de notes pour le piano - on est saisi par la virtuosité de Craig Taborn qui claque du piano avec fluidité et cette rapidité - sur lequel arrive sans prévenir le chorus de Roscoe Mitchell qui fait sonner son saxophone sans aucun temps de pause jusqu’au chorus de trompette, plus aérien, de Corey Wilkes, étoile montante élu « New Star 2007 » par le Musica Jazz d’Italie. Curieuse fin de morceau puisque la troisième partie s’achève en à peine trente secondes.

Suivent ensuite deux morceaux Quintet 2007 A For Eightet Trio Four For Eight qui paraissent appartenir à un répertoire de musique contemporaine laissant plus d’espace au violoncelle, à la contrebasse et la flûte. On sent là toutes les expérimentations de Mitchell et son attachement à la composition dans l’improvisation.

Le disque s’achève sur Ex Lover Five, morceau résolument jazz, avec un chorus de Mitchell à couper le souffle.

On ne peut s’empêcher d’applaudir la puissance et l’aisance des musiciens qui naviguent entre les compositions et les espaces improvisés et pour saisir ces moments, il nous manquerait presque l’image. Ce qui résulte de cet album c’est cette frontière parfois imperceptible entre l’improvisation et la composition, cette frontière entre le jazz et la musique contemporaine.

Enfin, on regrette un peu de ne pas entendre plus Corey Wilkes qui apporte de belles envolées sur des moments parfois plombés par la double rythmique.

Julie-Anna Dallay Schwartzenberg

Studio la Buissonne/Harmonia mundi

Sortie le 2 Décembre 2010

Jours de vent est une perle rare, création de Pierre Diaz et du Trio Zéphyr, coup de foudre musical entre 3 musiciennes et un saxophoniste. Le thème en est la guerre d’Espagne mais on est assez loin des chants révolutionnaires de Giovanni Mirabassi dans son album romantique, paru chez Sketch en 2001, Avanti ou du disque militant des chants de la guerre d’Espagne, du bouillant andalou Ramon LOPEZ.

On pense par ailleurs à Ken Loach et à son vibrant « Land of freedom » et peut-être aussi –à cause du titre- à son terrible « Le vent se lève » sur une autre guerre fratricide, dans la lande irlandaise, en 1920, un film poignant qui demeure en mémoire, faisant frissonner à sa seule évocation !

L’union des cordes du trio féminin formé en 2000 à Montpellier et des vents (saxophones) de Pierre Diaz, l’adjonction de voix et d’extraits sonores, archives de la révolution espagnole, bribes de discours de Franco, forment un ensemble étrange, mystérieux, sensible. Nous sommes à la lisière du classique occidental et des musiques du monde : les rythmes envoûtants des Balkans, autre territoire stratégique, douloureusement convoité, les transes orientales, le flamenco convulsif, le tango lascif d’Amérique du sud complètent et enrichissent ce portrait coloré, sensuel et mélancolique.

On est subjugué dès la première composition, et cette chronique fut écrite, contrairement à la norme, sans regarder l’enchaînement des titres : point besoin de ces béquilles pour suivre d’un trait continu, sans reprendre souffle, la suite offerte par ces musiciens enthousiastes et sincères, engagés sur une voie étroite, celle du cœur. Ils ont le mérite de combiner le général - l’histoire et le politique - au particulier de la musique, abstraite, ouverte à l’imaginaire. Ainsi leur musique sonne et résonne avec l’éclat et la fluidité du chant, la vérité et la vitalité du cri !

Un vent orageux se lève ici mais il n’a plus le goût de cendres, il nous réveillerait plutôt, suscitant quelques phases d’exaltation, puisque les peuples de l’ombre l’accompagnent. Pour vous en convaincre, écoutez Jours de vent, projet singulier, cohérent et réussi !

Ah! N’oublions pas de citer les membres de ce collectif créé en 2007 que l’on a pas fini d’entendre : Jours de vent ce sont Delphine CHOMEL (violon et voix), Marion DIAQUES (alto et voix), Claire MENGUY formé en 2000 à Montpellier (violoncelle), Pierre DIAZ (saxophones et voix)

SOPHIE CHAMBON

Music Régis Huby

Lyrics Yann Apperry

Vocals Maria Laura BACCARINI

Voilà un projet étonnant, épatant même, mené à bien et au bout par le violoniste Régis Huby, la chanteuse Maria-Laura Baccarini et une fine équipe de musiciens improvisateurs et jazzmen (dix musiciens au total qui couvrent tous les pupitres) :

un opéra contemporain sur un thème pressant et actuel, sur fond d’écologie et de retour à la nature... On se souvient que Régis Huby, directeur musical et arrangeur avait recréé une enivrante Nuit américaine autour de Lambert Wilson, de Maria-Laura Baccarini et Stéphy Haïk, en réunissant une solide formation (sensiblemnt le même ensemble que dans All Around ) pour interpréter quelques incontournables de la musique vocale américaine du XXème siècle : songs et mélodies de Broadway devenus standards de jazz... Il était assisté de musiciens que l’on aime tout particulièrement sur les scènes de musiques plus « actuelles », a priori éloignés de la comédie musicale : Catherine Delaunay, Christophe Marguet,

Jean-Marc Larché,  Guillaume Séguron. On pourrait donc penser que l’on est de nouveau sur la 42^ème rue, rendant hommage à Cole Porter, Rodgers & Hart, Bernstein, tant le projet tient par moment de la comédie musicale, vu la performance vocale et une certaine théâtralité.

Mais le livret de Yann Aperry est une ode à Dame Nature, un conte onirique et intriguant, initiatique qui mêle habilement influences celtes dans ces 9 chansons écrites toutes en anglais. Le résultat est une musique qui se joue des styles, folk, pop, rock, un courant hybride et vigoureux qui jaillit à flux continu, les instrumentistes offrant l’écrin le plus délicat et le plus complexe à la voix de la seule soliste. Cette musique estompe en tous les cas les frontières, rend vraiment ténue la ligne de démarcation entre les genres, tissant des liens entre les épisodes de la narration. Plongé dans le « merveilleux » de la lande battue par les vents, de la forêt parcourue par elfes, gnômes, farfadets et autres « pucks », immergé dans une nature pas vraiment hostile, juste un peu indifférente, l’homme perd ses repères au milieu des « Falling birds » ! Coïncidence particulièrement troublante, si l’on songe aux récentes chutes d’oiseaux dans certains pays européens. Mais pour autant, les références cinématographiques   Les Oiseaux  d’Hitchcock ou la pluie « surréaliste » de batraciens dans Magnolia (Paul  Thomas Anderson) ne sont pas de mise. Les oiseaux sont bien des animaux pacifiques autant qu’insaisissables mais ils ne deviennent pas une menace, l’assaut de volatiles n’annonce pas le Jugement dernier. Cette partition enchantée révèle une vision panthéiste : l’homme, entouré d’un bestiaire riche (taupe prêcheuse, carcajou, hirondelles, alouettes,  faucons, dauphins …) se perd dans l’infini : « Life is a merry limbo », « Suck amnesia to the marrow » …

 Laura-Maria Baccarini est le fil conducteur de cet All Around, confirmant les qualités d’une chanteuse lyrique complète, une mezzo-soprano qui aurait mené

une revue à Broadway : un désir vibrant parcourt toute son interprétation qui refuse l’évanescence, l’étirement « à la mode » parmi les chanteuses.

Sans abuser du souffle brut, du chuchotement, du soupir, elle chante. Avec une belle puissance et un sens raffiné des modulations. Sans vocaliser de façon céleste,   jamais elle ne lasse, mais découvre un beau tempérament. Là encore ce n’est pas du jazz mais cette mélodie qui court frémissante sur les neuf titres, prend une vigueur, un relief, une fougue peu contenus. Le rythme est étourdisssant : comme un déluge sonore, une averse vitale, les musiciens unis dans cette lecture originale, montrent la beauté d’un engagement complice. On attend avec impatience de les voir sur scène !

Catherine Delaunayà la clarinette, Roland Pinsard à la clarinette basse, Jean-Marc Larché aux saxophones, Sabine Balasse violoncelle, Olivier Benoît aux guitares, Guillaume Séguron (contrebasse et basse électrique) et Claude Tchamitchian (contrebasse), Benjamin Moussay et Sylvain Thévenard (piano), Christophe Marguet (batterie)

Régis Huby (violon et violon ténor electro accoustique).

Sony Music - compil 2010

  Certains diront que les 90 bougies de Dave Brubeck valaient bien ce petit détour, cette petite compilation sans prétention de quelques titres mythiques enregistrés pour Columbia. On peut le voir comme ça. Sauf que ceux qui ne connaissent pas le compositeur de Take Five et de Blue Rondo a La Turk se rendront vite compte que les 90 ans de Dave Brubeck méritent encore mieux : à quand l'édition complète de l'intégrale du pianiste avec une documentation digne de ce nom ?

Mais pour l’heure ne boudons pas notre plaisir. Il y a encore quelques âmes égarées qui ne savent pas, qui sont encore dans l'ignorance du génie et l'on ne saurait que trop louer le label japonais, au nom de ces non-sachants de rendre accessible au commun des mortels ce qui constitue parmi les plus beaux joyaux de l'histoire du jazz.

Cette compilation de 21 titres sur un double album s'étend de 1955 à 1973 et ne comprend pas de réelles surprises à l'exception toutefois d'un Three to get ready. Ce morceau enregistré par la radio de Pittsburgh en 1967 était censé marquer la fin du quartet mythique (Paul Desmond, - as Dave Brubeck -p, Eugene Wright - cb et Joe Morello - dm). On sait que finalement le carrè magique aura l'occasion de rejouer ensemble en 1976.

Le premier CD s’étend de 1955 à 1960 avec Jeepers Creepers et Taking a chance on love dans un quartet qui n’a pas encore sa forme définitive puisque la batterie y est tenue par Joe Dodge et la contrebasse par Bob Bates. C'est l'extension des concerts alors donnés en live à l'université qui, malgré les réticences de Brubeck passent les portes du studio. Mais déjà cette association fabuleuse, cette rencontre définitive de Brubeck et de Desmond qui a elle seule constitue parmi les plus belle rencontres de l’histoire du jazz (voir le magnifique livre consacré à Paul Desmond – mon publié en France : «  Take Five, the public and private life of Paul desmond » de Doug Ramsey ). Mais les événements prendront une autre tournure avec l’arrivée, dans un premier temps de Joe Morello à la batterie en 1956. Joe Morello, l’incroyable batteur. Joe Morello , la douceur du dire. Joe Morello et son drive impossible, cette intime compréhension du tempo  comme ce Blue Rondo à la Turk en 9/8 subdivisé en 2/2/2/3. Joe Morello et la lumière. Mais il fallait que la paire Brubeck-Desmond trouve son pendant rythmique. Et l’arrivée d’ Eugene Wright en 1958 va alors donner le change exact à Joe Morello pour constituer, là encore ( et l’on s’excuse de cette avalanche de superlatifs) une autre sublime associations de l’histoire du jazz. D’où naissent les groupes légedaires. Et dieu sait combien Brubeck ne les aura pas ménagés ces deux-là avec ces titurages de tempi en 9/8 ou en 5/4 ( le fameux Take Five par exemple). Le quarter sera finalement  dissous par Brubeck en 1967.

Dans ce premier Cd se trouvent des thèmes issus de 9 albums dont le célèbre « Time out » vendu à plus de 1 million d’exemplaires. A noter aussi dans ce premier volume, un morceau (Evenin’) tiré de l’album que le quartet a enregistré avec le chanteur Jimmy Rushing. Le deuxième CD reprend quant à lui des enregistrements en studio et notamment ce « Real Ambassador » écrit par Dave et sa femme Iola, publié en 1961 et marqué par des rencontres avec Carmen Mc rae ou Louis Armstrong pour une concession là encore un peu racoleuse. Il comprend aussi plusieurs thèmes en live  au festival de Newport en 1963 ou 10 ans plus tard au Philamrmonique de Berlin avec Gerry Mulligan qui remplaçait alors Paul Desmond.

21 titres donc qui reconstituent les grandes lignes des enregistrement de Dave Brubeck pour le label Columbia. Enregistrements qui, on l'a dit, furent parfois (rares fois) marqués par quelques concessions aux exigences de la superproduction à l'américaine (3 enregistrements an !) sans que jamais Brubeck n'y sacrifia une once de son exigence musicale. Et c'est bien tout le mérite de ce double cd que de monter combien le génie qui semble si facile lorsqu'il s'exprime ainsi, est ainsi ouvert à tout public. Une bien belle universalité réconciliante.

Au delà du fameux quartet c'est aussi la mise en évidence du génial compositeur et du  pianiste dont chaque thème permet d’apprécier l’indispensable insolence. Entendons par là cette liberté farouche de Brubeck pour le thème dont il s’affranchit de toutes contraintes pour en refaire sa propre œuvre originale. L’art de la fugue c’est chez Brubeck , l’art de la tangente géniale.Certainement les leçons de son maître en composition, Darius Milhaud. Dans les liner note, son fils ( précisément appelé Darius Brubeck) explique que lors d’un concert donné à Poznan, Brubeck joua un morceau, Thank You ( ou Dziekuje) dédié à Chopin. A la fin du morceau le silence dans la salle laissa craindre au pianiste que le public polonais se soit senti offensé de cette liberté, avant que le silence ne soit rompu par les tonnerres d'applaudissements du public. C’est que Dave Brubeck ne connaît pas les bonnes manières, ni les manières tout court. Sous les doigts du pianiste, tout semble se réinventer avec la grâce et la légèreté de l’aisance joyeuse. Car il y a de la joie dans la musique de Brubeck. Bien au delà du swing ( quel swing !) la musique de Brubeck portée le voile et les froufrous soyeux de Paul Desmond semble s’envoler dans l’air. Cette musique là est une sorte de don, d’offrande. Indispensable au bonheur.

Jean-Marc Gelin