LIFE STYLE SOUNDS 2015

Mathieu Jérôme (p, wurlitzer, clavinet, synth), Jean-François Blanco (sample, scratch, prog, percus, synth), Jean-Philippe Morel (cb), Philippe Gleizes (dms), David Aknin (dms), Vincent Courtois (cello), Elise Caron (vc, fl), David Neerman (vb), Mederic Collignon (cnt), Thea Hjelmeland (vc), Maxime Delpierre (g)

On hésite à vous parler de musique aujourd’hui. Poster une dérisoire chronique d’album semble totalement incongru, presque déplacé.

Mais voilà nous aimons la musique autant que la vie. Autant qu’elle est honnie par ces fous sanguinaires qui haïssent notre amour du rire, notre désir de joie et du beau et nous pensons qu’il ne faut renoncer en rien. Jamais. Ne pas s’arrêter de vivre heureux, ne pas cesser de vous raconter ce qui nous rend heureux et quoiqu’il arrive partager nos rêves avec vous. Malgré l’horreur.

Alors oui aujourd’hui j’avais envie de vous parler d’un album remarquable et je ne vais surtout pas me gêner.

Avec ce Panorama Circus voilà bien un album conçu avec une énergie décapante par Mathieu Jérôme et Jean-François Blanco. Des moments de groove d'une superbe modernité comme sur ce très electro-hip Retour de Chewbacca avec un Philippe Gleizes totalement décoiffant s’acoquinent avec un gros travail sur les sons venus de nulle part. Ce sont les laptops et les turntables qui virevoltent. C’est parfois rock et c’est parfois free. Parfois sauvage et toujours animé. Dessin animé, presque.

Elise Caron nous emporte de sa voix libre et farouche à moins qu'elle ne se transforme en vestale très pop. Les furies free de Thomas de Pourquery ( Crazy latin suff) à l’alto et les envolées très milesiennes de Collignon ( Free metal morfing) , les salissures rock de Maxime Delpierre (painter of soul) qui laisse traîner ses sons un peu garage et qui s'accouple avec l'acoustique du pianiste et enfin la passion à fleur de mailloche d’un David Nerman juste sublime ( Beyond the blue floyd magnifiquement ecrit ) émaillent cet albul toujours inventif et surprenant.

En l’écoutant j’avais un peu l’impression d’être pris par la main et emmené dans une sorte de Palais des glaces aux miroirs déformants. Un peu halluciné.

Il y a une vraie dynamique dans cet album remarquablement conçu, puissant,

énergique.Vivant. Maginifiquement vivant.

Jean-Marc Gelin

STÉPHANE PAYEN

The Workshop : Stéphane Payen (saxophone alto), Olivier Laisney (trompette), Guillaume Ruelland (guitare basse), Vincent Sauve (batterie)

Villetaneuse, juin 2014

« Conversations with the drum » Onze Heures Onze ONZ 010

« Music by Doug Hammond » Onze Heures Onze ONZ 015

www.onzeheuresonze.com

Deux CD presque coup sur coup pour ce groupe rassemblé par Stéphane Payen : le premier avec ses compositions, avant l'été ; et le second, consacré à la musique du batteur Doug Hammond, qui vient de paraître. Ce groupe est né comme une sorte d'atelier, du désir qu'avait Stéphane Payen de jouer avec Guillaume Ruelland et Vincent Sauve, sans autre but que le plaisir de jouer, sans projet particulier d'esthétique ou de système. Au bout de quelque temps, se sentant un peu seul comme souffleur, il a suivi le conseil de ses partenaires qui lui recommandent le trompettiste Olivier Laisney. Ainsi naît un groupe, qui élabore sa musique à partir des compositions du saxophoniste, enrichies par la pratique, l'interaction, l'émulation. Le rythme, la combinaison infinie de ses figures et de ses accents, y tient une place prépondérante. Groupe de dialogues plus que de solistes, ce Workshop repose sur l'engagement de chacun dans l'action commune, dans l'optique de cette maxime que l'on prête à Max Roach, selon laquelle le jazz serait la seule démocratie réalisée. Cela fonctionne à merveille, et la progression de la musique vers son accomplissement, dans chaque plage, semble confirmer le bien fondé de ce choix, et constituer en soi une esthétique. Une partie du travail du Workshop est issu des conceptions de Doug Hammond, batteur, percussionniste, compositeur et pédagogue afro-américain qui partage désormais son temps entre Detroit et Linz en Autriche. Doug Hammond a influencé les conceptions du mouvement M'Base , et notamment de Steve Coleman (lequel a joué à ses côtés) ; il se trouve donc sur la branche maîtresse de bien des courants du jazz contemporain. Stéphane Payen avait donné en février 2009 pour « Jazz sur le vif » à Radio France un concert en duo avec Doug Hammond, et enregistré ensuite avec lui en duo, et en trio avec le bassiste Reggie Washington (Doug Hammond, « New Beginning », Blue Marge 1012). C'est tout naturellement que le Workshop reprend les compositions de ce musicien, qui sont dans la proximité immédiate des préoccupations et des pratiques du groupe. Dans l'un et l'autre disque le résultat tutoie l'excellence : il y a donc urgence à découvrir ces deux CD !

Xavier Prévost

France Musique diffusera le mercredi 11 novembre 2015 à 20h le concert « Jazz sur le vif » du 9 novembre, où le Workshop a mêlé le répertoire de ces deux disques (en première partie, le duo Airelle Besson – Nelson Veras)

Le Workshop jouera le 12 novembre au Café Colette's à Tours, puis le 26 novembre à Paris au Disquaire, le 27 à l'Ajmi d'Avignon, et le 28 au Moulin à Jazz de Vitrolles. Pour ces trois derniers concerts, Doug Hammond assurera la première partie, en solo.

Fabrizio Cassol (saxophone alto), Michel Hatzigeorgiou (guitare basse), Stéphane Galland (batterie) & Fabian Fiorini (piano).

Bruxelles, septembre 2014

Outhere OUT 658

C'est une habitude ancienne dans le jazz (se rappeler John Kirby, et d'autres, dès les années 30) que de s'emparer des thèmes de la musique classique pour les passer à la moulinette bienveillante du jazz. Plus récemment Dan Tepfer, Guillaume de Chassy et Enrico Pieranunzi nous avaient montré qu'il est encore pertinent de tuiler des interprétations classiques et des improvisations de jazz. Le trio Aka Moon a choisi de revisiter 9 des 555 sonates pour clavier de Domenico Scarlatti, et le résultat vaut vraiment la peine d'être découvert, écouté et réécouté. On part de lignes mélodiques toujours riches, et l'on s'évade par la verve compositrice de Fabrizio Cassol. Pour l'occasion, le trio belge s'associe au pianiste liégeois Fabian Fiorini. Dans la Sonate K 87 par exemple, le piano part du texte énoncé dans sa vérité première, puis le sax alto entre en lice avec une sonorité flûtée et magnifiquement timbrée, le voyage en jazz s'accomplit dans l'instant, et l'on vogue vers d'autres horizons. Au fil des emprunts, l'aventure peut conduire à des rythmes balkaniques, à des mélopées d'orient ou à des métriques dignes du jazz le plus contemporain. Et c'est le charme absolu de ce disque que d'avoir contourné tout opportunisme mondialisant pour s'en tenir à une simple exigence de musicalité. Dans la catégorie parfois ingrate des mélanges et des détournements, ce disque conquiert d'emblée une place de (grand) choix !

Xavier Prévost

Le groupe joue le lundi 9 novembre à 18h30 au D'Jazz Festival de Nevers.

Pierre de Bethmann (piano), Sylvani Romano (contrebasse), Tony Rabeson (batterie)

Pompignan, 30-31mars 2015

Aléa 007 / Socadisc

Le jazzman « pur jus » a coutume de faire des standards de tout un chacun SES standards, en y inscrivant sa marque. Pierre de Bethmann fait mieux que cela, il désigne comme tels des thèmes qui n'avaient pas forcément été classés de la sorte, et par ce geste d'appropriation (ou de reconnaissance mutuelle entre le thème et le musicien) nous ouvre de nouveaux horizons, inespérés. Voici près de trois ans le pianiste, qui s'était orienté vers des formations plus étoffées, se voit proposer un concert en trio. C'est une formule qu'il connaît, et qu'il a longtemps pratiquée avec « Prysm ». Il profite de l'occasion pour convier des musiciens que, de son propre aveu « il admire depuis de nombreuses années ». Ainsi naît, à la faveur d'une proposition très ponctuelle, un trio régulier. Il faut dire que l'un comme l'autre (Sylvain Romano et Tony Rabeson) sont des orfèvres dans l'art de la réactivité, de l'échange, et de l'engagement inconditionnel au service d'une musique. C'est ainsi que, d'un thème signé Herbie Hancock (Promise of the Sun, album « The Prisoner », 1969) jusqu'au Pull Marine de Gainsbourg/Adjani, en passant par le Chant des Marais (hymne européen de la déportation) ou la Sicilienne de Fauré, Pierre de Bethmann fait siennes toutes les mélodies qui lui parlent, et auxquelles il fait dire bien d'autres choses encore. Ainsi Indifférence, valse-jazz de Tony Murena, glisse du vertige nostalgique vers un phrasé cursif de jazz moderne, sans perdre une once de son charme. Et la pulsation riche, autonome et stimulante du tandem basse-batterie lui donne une nouvelle jeunesse. La Mer de Trenet voit ses intervalles modifiés, sa trame harmonique enrichie avec audace, et pourtant la magie originelle demeure. On dira que c'est le propre des vrais jazzmen que de faire d'aussi fécondes transformations, et l'on aura raison. Cela se confirme avec les plages qui accueillent des standards avérés (Beautiful Love, For Heaven's Sake, Without a Song) : la liberté d'interprétation et de personnalisation va encore prévaloir, en parfaite osmose entre les trois compères, pour donner un disque de trio très intense, et totalement réussi. Le jazz en quelque sorte, dans sa vérité première !

Xavier Prévost

Le trio jouera les 24 & 25 novembre à Paris au Sunside

Bruno Angelini piano solo

www.brunoangelini.com

http://illusionsmusic.fr/leone.html

Label ( illusions)

parce qu’on en a tous besoin.

(illusions)

http://illusionsmusic.fr/sketch/sketch-jazz/sketch-jazz.html

Sortie du disque le 2 novembre Achat sur le site pour 15€, port compris.

Sergio Leone, autrefois considéré exclusivement comme l’inventeur du western spaghetti, est un créateur aujourd’hui reconnu, cinéaste mélancolique et réflexif dont l’association légendaire avec Ennio Morricone a fourni quelques-unes des plus belles musiques au cinéma, de son premier western Pour une poignée de dollars à son opus testamentaire Il était une fois en Amérique. A l’occasion de la rétrospective de l’an dernier à la Cinémathèque parisienne, Thierry Jousse avait brossé un formidable portrait dans l’émission, hélas non reconduite, sur France musique, Cinémasong.

Combinant son amour du piano et du cinéma, Philippe Ghielmetti, dont on se souvient des album avec le pianiste Stephan Oliva sur Bernard Herrmann, mais encore sur le film noir, a rencontré en Bruno Angelini un autre partenaire idéal (dans Move is, le pianiste écrivait des musiques originales pour illustrer ses films préférés) : ils ont décidé de célébrer à leur manière ce génial tandem cinéaste/compositeur en adoptant un angle de vue original : découvrir l’homme, l’humaniste derrière le cinéaste dans un hommage en forme de piano solo. En s’attaquant à seulement deux films Le bon, la brute et le truand (1966) et Il était une fois la révolution (1971) dont Bruno Angelini se sert pour laisser filer sa rêverie.

Morricone et Leone formèrent un duo de légende, la musique jouant un rôle essentiel dans le cinéma de Leone. Dans la séquence du cimetière par exemple dans Le bon... est-ce la musique qui entraîne la mise en scène ou l’inverse? Les musiques, plus vraiment illustratives, étaient composées avant le tournage et jouées sur le plateau dans un rapport ambigu et décomplexé. La « révolution » que représentent ces films tient aussi dans le fait que musique et mise en scène se combinent dans des tours inattendus, amenant des surprises constantes dans ces films hors norme, icônes de la pop culture au même titre que les James Bond.

Des chœurs célestes alliés à des cris plaintifs ou sifflés ( le cri du coyote dans Le bon...) des instruments utilisés de façon insolite (harmonica), de brutales ruptures, voire des silences, un piano en cascade de notes et enfin des orchestrations d’une incroyable variété, une palette musicale allant d’un symphonisme très XIXème à un atonalisme contemporain (Ligeti...). C’est long, lent, hypnotique, intense.

Bruno Angelini consacre deux suites assez longues à chacun des films, une musique profondément élégiaque, un piano evansien, parfois rejoignant un certain minimalisme dans des mélodies entêtantes, des reprises en boucle. Curieusement, le pianiste ne reprend pas le fredon «Sean, Sean» d’ Il était une fois la révolution, mais des échos d’Il était une fois dans l’ouest dans le numéro 3 de la première longue suite «Giu la testa», titre original du film. Ceci n’est pas très important au fond, car il ne s’agit pas de reprendre mais de transposer dans l’imaginaire, le ressenti, d’interpréter en partant du souvenir de certaines séquences marquantes de films. Et il y a assurément une constante dans la musique de Morricone pour les œuvres de Leone. Les thèmes ou certains fragments, comme des fredons, reviennent par touches légères et le plus souvent allusives. La main droite s’autorise un lyrisme poignant. Fidèle au sens de l’orchestration de Morricone, Bruno Angelini a utilisé pour agrémenter son solo, exercice ô combien difficile, des effets sonores : boucles de fender, re-recording de piano, percussions, piano préparé. Car ce ne sont pas nécessairement les scènes les plus burlesques, ces «lent duels de héros mal rasés vus en gros plans» qui resteront en mémoire, mais les contextes historiques des révolutions mexicaine et irlandaise, les massacres rappelant les atrocités fascistes où les héros désabusés finissent par tisser des liens hors nature, «à la vie, à la mort». Une mélancolie militante que l’on saisit dans près d’une heure de musique prenante.

Sophie Chambon