Cristal records 2011

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On ne peut qu’être intrigué puis séduit à l’écoute de ce formidable instrumentiste-collectionneur qu’est Frédéric COUDERC. Non content de jouer de divers clarinettes, saxophones, flûtes, cor anglais et taragot (instrument en bois d’origine hongroise, proche du soprano et /ou du cor anglais sur « Déjà demain »), il a trouvé le moyen de penser à un nouveau prototype, le coudophone, à savoir un saxophone ténor en ut droit (sur deux titres). Diable d’homme évidemment passionné par Roland Kirk, qui se promène à l’aise dans la Kirkophonie, a su faire sa place dans le Paris Jazz Big Band, qui réunit la fine fleur des musiciens de jazz français, orchestre de Pierre Bertrand et Nicolas Folmer qui choruse sur un titre « Preludio nazarresco ».  Mais Couderc va voir aussi du côté des expérimentations de Vincent ARTAUD(Music from early times) . Quand on est sensible à la beauté et l’alliage des timbres, comment résister à ce délicat « C’est pas grave » (cor anglais et violon) sur lequel Frédéric Couderc a su s’entourer d’une rythmique de rêve,  André Cecarelli  qu’on ne présente plus  et le Vénézuélien Juan Sébastien Gimenez,bassiste et contrebassiste, auteur de la plupart des compositions et des arrangements de ce disque. Le pianiste est Vincent Bourgeyx, Bordelais émigré aux States, familier du Japon, revenu enfin au pays. Sur une de ses compositions « While she sleeps » faussement mélancolique, Frédéric Couderc joue du saxophone mezzo soprano.  La musique de cet album est festive, colorée, chatoyante, rythmée : elle invite réellement au voyage et ce n’est pas une image, par le déploiement de tous ces sons convenablement arrangés. Chaque nouvelle composition assortit des sonorités différentes,  soprano et kayamb du Réunionnais Olivier Ker Ourio sur « La didonade » du pianiste du PJBB Alfio Origlio. C’est bien une histoire de sax et de famille musicale  où la couleur est partout. Comme si Klee, qui mania l’archet avant le pinceau l’avait inspiré. Klee qui transcrivait ses partitions en géomètre aventureux, déroulant la représentation plastique des mesures d’une sonate de Bach, dans des lignes de rêve. D’ailleurs l’une des définitions possibles de la Coudophonie serait « l’art d’appliquer aux sonorités les règles de couleur du peintre ». Et l’on se perd volontiers dans la peinture de la couverture de Philippe Conord qui tangue entre de Kooning et Bram van Velde, ouvrant des fenêtres sur cet univers passionnant des correspondances.

Sophie Chambon

C’est l’un des derniers Mohicans (pas seulement à cause de sa célèbre coupe iroquois dans les années 50 ! ) de l’ « âge d’or » du jazz, au coté de quelques autres colossaux pionniers encore en activité qui, par exemple, ont, comme lui, joué et/ou enregistré avec l’Oiseau : Lee Konitz, Roy Haynes, Toots Thielemans, Paul Bley…. Influencé par Parker et Hawkins, troublé par Coltrane et Ayler, Sonny Rollins sera sollicité en 1981 par les Rolling Stones (“Tattoo You”) et jouera en 2010 Sonnymoon for two (“Road Shows vol.2”) en quartet avec… Ornette Coleman, de six mois son aîné !

Le 29 octobre (une quinzaine de jours avant son concert parisien à l’Olympia), le public du Colisée de Roubaix fit un triomphe à Sonny Rollins (81 ans), invité conjointement par les deux festivals Tourcoing Jazz et Jazz en Nord. Avec un quintette de tournée qui assure bien : deux percussionnistes véloces et propulsifs (Kobie Watkins, Sammy Figueroa), un guitariste plutôt routinier (Peter Bernstein) qui enfile les choruses quand il le faut, et, au centre, son bassiste le plus fidèle, au tempo impeccable, Bob Cranshaw (de retour à la contrebasse), qui aura bientôt 80 ans. La générosité de Sonny Rollins est intacte, tout comme demeurent splendides sa volumineuse sonorité et joyeux son lyrisme impétueux.

Certes, la démarche est moins assurée quand il traverse la scène et l’heure n’est plus aux longues introductions, le ténor n’est plus dressé en direction du zénith mais semble aimanté par la terre, à l’image de Coltrane, en pleine exaltation, à la fin de sa (courte) vie. Rollins incarne encore et toujours un certain jazz de combat et de fraternité, alors qu’il n’a (ô combien) plus rien à prouver. Un répertoire habité de pièces au tempo vif, de calypsos (dont l’indétrônable Don’t Stop The Carnival), de ballades (They Say It’s Wonderful…), il termine par Tenor Madness et conclut, en rappel, avec Isn’t She Lovely de Stevie Wonder. Standing ovation au Colisée de Roubaix.

Gérard Rouy

LOVE SONGS

Original Sound Deluxe

CRISTAL RECORDS/ HARMONIA MUNDI

Sélection musicale/Réalisation artistique Claude Carrière et Illustrations originale de Christian Cailleaux.

Dans la pile de disques qui attendent à être chroniqués, quand figurent les albums Original Sound De luxe,  on sait que la chronique sera assortie d’un plaisir sans précédent d’écoute. Témoin la dernière livraison de cette impeccable collection qui propose une brassée de petits chefs d’oeuvre  de l’histoire du jazz tombés dans le domaine public….et souvent dans l’oubli. Pour l’amateur, le plaisir de découvrir dans la suite ainsi compilée avec amour et érudition par Claude Carrière quelques pépites et de chercher quels autres titres, quels interprètes manquent à l‘appel. Mais  tout compte fait, la sélection est  une fois encore parfaite, variant  les interprètes et les styles, choisissant dans le grand « American Songbook »  les meilleurs  compositeurs  comme Cole Porter, Ira& George Gershwin, Irving Berlin, Rodgers & Hart ou Rodgers& Hammerstein,  ou le plus méconnu Victor Young qui fit beaucoup de musiques de films pour la Paramount. Extrêmement séduisant, le thème consacré à l’amour dans tous ses états et  ses formes part  des interrogations sur la nature de ce sentiment (un formidable « What is this thing called love? » par un ensemble  West Coast comprenant Mel  Tormé et l’orchestre de Marty Paich ), détaille la rencontre -des premiers battements de cœur à la déclaration- avec la solaire ELLA dans  « Love you madly » en 1957 avec Ben Webster et Oscar Peterson sur une composition de Duke Ellington, suit les transports amoureux avec le suave et inimitable Nat King Cole dans « Almost like being in love », passe du bonheur sans nuage  aux affres de la séparation (« When your lover has gone » par un émouvant Ray Charles with the Quincy Jones orchestra en 1959), et déclare la rupture sans appel  dans  I’m Thru With Love,  chanté  par Carmen McRae dont l’ interprétation  vaut bien celle de Marylin ! Enfin une curiosité flattera notre chauvinisme,  la version américaine (une fois n’est pas coutume) de  « I wish you love »  c’est à dire « Que reste-t-il de nos amours ? » par Nat King Cole sans la mélancolie de l’original de Charles Trenet. De très grandes interprètes se sont emparés de ces mélodies : quel  frisson troublant dès  l’introduction avec  Billie Holiday, grande amoureuse toujours déçue et meurtrie dans  « The man I love ». Elle est vraiment l’équivalent de notre Piaf nationale. Suit ensuite une galerie d’interprètes formidables aux voix superbes comme  Anita O’ Day, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Peggy Lee… On écoutera avec intérêt même les voix plus « faibles »,  la belle Lena Horne dans « Love » avec  l’orchestre de la MGM en 1944,  celles qui ont quelque chose de particulier, le grain acidulé de Blossom Dearie…

Encore un numéro réussi de cette collection que nous retrouvons toujours avec le même intêrêt !  For (jazz) music lovers !

Sophie Chambon

Yes or No production - 2011

Bruno schorp (cb), Leonardo Montana (p), Antoine Paganotti (dr), Christophe Panzani (ss, ts), Roland Seilhes (as, fl), Olivier Caron (tb), Ousmane Daedjo (voc), Tam de Villiers (g)

Pour son premier album, Bruno Schorp dévoile un horizon artistique qu'on n'aurait pas soupçonné chez ce personnage facétieux. Avec un sextet très en verve, il écrase le poncif du contrebassiste "qui joue la musique des autres". Instrumentiste reconnu, il joue dans de nombreux groupes à Paris, aux styles variés - on pense entre autres au quartet du tromboniste Sébastien Llado, Rictus de Mathieu Rosso, Tam de Villiers qui est présent sur une pièce de ce disque - et se révèle aujourd'hui avec "Eveil", son premier cd qui porte bien son titre.
Emmené par une locomotive rythmique, composée de l'excellent batteur Antoine Paganotti et de l'inventif Leonardo Montana au piano, Bruno Schorp joue le jeu de la musique avec dévouement et grande probité en suggérant les espaces à ses instrumentistes. Avec acuité, il ouvre le champ de son jazz à la modernité, aux couleurs world grâce au chanteur Ousmane Daedjo sur "Guediawaye" et aux accents rock avec le guitariste Tam de Villiers sur le très beau "Rupture". Enfin, son écriture large laisse la part belle aux saxophones soprano, alto et ténor et flutes (Christophe Panzani et Roland Seilhes) et au trombone d'Olivier Caron; les trois musiciens font de beaux libre-échanges dans leurs envolées au gré de métriques variées. Et c'est là que l'arrangeur Schorp se distingue en jouant sur les timbres et les tessitures des instruments à vents sur une large moitié des sept plages du disque. Eveil est un disque qui en dit long sur une musique qu'on imagine à la fois explosive et envoutante sur scène.

Jérôme Gransac

Sortie de disque : BRUNO SCHORP COLORS SEXTET AU SUNSIDE (Paris) le 27 octobre 2011 à 21h00

Ajmi series 2011

Sylvia VERSINI-CAMPINCHI (compos, adaptations, arrangements, direction, piano, claviers); Emil SPANYI (p, kyb), Joe QUITZKE (dm), Éric SURMENIAN (cb, b), David LEWIS (tp, fch), Daniel ZIMMERMANN (tb), Lionel SEGUI (tuba), Hugues MAYOT (saxophone ténor, clarinette), Ganesh GEYMEIER (saxophones soprano, ténor) - Invité : François JEANNEAU  (flûte, saxophone soprano)

  “With Mary Lou with my heart ». Le titre n'est pas une figure de style. Car c'est en effet  d'une vraie histoire d'amour qu'il s'agit. Sylvia Versini a depuis longtemps déclaré sa flamme pour la pianiste et compositrice d'Atlanta. Au point d'en avoir fait l'axe de sa candidature à l'ONJ il y a quelques années. Au point aussi que Jean-Paul Ricard en faisait celui de ses liners notes lorsque notre compositrice publia "Broken Heart" sur le même label en 2006. Au point aussi que Sylvia s'en alla traverser l'Atlantique il y a quelques temps pour mener un travail de recherche poussé sur les terres de la compositrice américaine, à la recherche de pépites, d’inédits et surtout du coeur de l'âme de Mary Lou Williams.

On aurait pu alors craindre que Sylvia Versini qui a tant donné pour ce projet, n'en perde un peu de distance. Et c'est tout justement tout le contraire qu'elle nous propose. La démonstration apportée par Sylvia Versini sur la formidable modernité de la pianiste, est ici éclatante. Il y a bien sûr la modernité d’hier, lorsque celle-ci apportait ses compositions à Duke Ellington. Mais ce que démontre par la lecture très personnelle de Sylvia, ses arrangements, sa compréhension du texte et du contexte c’est aussi la modernité d’aujourd’hui.

Il faut reprendre l'original de Walkin ans Swingin, fameux thème Ellingtonien composé par Mary Lou Williams pour voir comment Sylvia Versini se l'approprie, laissant la place aux soufflants ( seul comme dans cette introduction) ou portés par la dynamique de ce formidable tentet. Un autre chemin du swing. Jamais de paraphrase chez Sylvia Versini ( ou alors juste un clin d'œil comme sur New Musical Express), mais toujours une relecture à l'aune de sa propre modernité.

Mais c'est surtout lorsqu'elle s'aventure sur les terres de « The Zodiac Suite », album génial de Mary Lou Williams (1945) qu'il faut écouter et dont il faut reconnaître qu'il avait alors 10 longueurs d'avance à l’époque, que Sylvia Versini y trouve la matière d'un contexte harmonique aussi complexe qu'évolutif ( Taurusou Capricorne)

Sylvia Versini, évitant comme on l'a dit, toute paraphrase intègre aussi, comme de belles incises des morceaux de sa propre composition qu'elle dédie à MLW.

La musique de Sylvia Versini est vivante. Elle embrase tout le jazz dans un même mouvement où certains reconnaîtrons ses dévotions au Duke, à Mingus ou même , ce que j’ai cru déceler, à Weather report pour donner dans le plus contemporain. Les thèmes évoluent, jamais linéaires, créent des mouvements, des césures, partent sur une intention pour revenir ensuite à l’idée première. Le sens du swing, cette essence du jazz, n’est jamais étranger à la compositrice comme dans ce Clifford, thème de Versini au groove presque funky.  Musique vivante !

Un peu comme si elle avait pu conquérir tous ses musiciens dans cet ambitieux projet, ceux-ci font littéralement corps avec lui. Ça joue terrible. On ne se lasse pas des trouvailles du jeu d'Emil Spanyi qui trouve en Sylvia Versini aux claviers, une compagne de jeu et de jeux. On y découvre quelques jeunes talents comme cette belle clarinette de Hugues Mayot ou encore la trompette de David Lewis ou encore le ténor de Ganesh Geymeier.

Sylvia Versini, on le notait déjà sur Broken Heart, a cette façon de faire sonner son tentet comme un véritable big band. Le souffle qu’elle donne à cette musique est ample. C'est à la fois beau et émouvant, ça swing beaucoup et ça nous ramène finalement à une sorte de vérité du jazz.

Jean-Marc Gelin