ORCHESTRE TOUS DEHORS

OK BOOMER

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Label Tous Dehors

Il sont treize en piste réunis en un ensemble décidément peu commun, audacieux et débridé dans cet Ok Boomer d’une fraîcheur bienvenue .

Comment rendre compte de la formidable diversité de sons, de styles que brasse le multi instrumentiste ( saxophones, clarinettes, harmonica et cornemuse) Laurent Dehors à la tête de son Orchestre Tous Dehors, ce sacré Grand Format qui fête ses trente ans , en sortant sur son propre label un album insolent et drôle dès le titre et la pochette? Son big band s’organise concentriquement depuis sa garde rapprochée composée de l’inénarrable Michel Massot au tuba, trombone et euphonium, du pianiste Matthew Bourne, du batteur Franck Vaillant, de fidèles plus ou moins récemment acquis à la cause comme le guitariste (à 7 cordes) et banjoïste Gabriel Gosse ( actif sur “I wanna boo on the beach”), ou la saxophoniste Céline Bonacina qui l’a impressionnée depuis leur récent duo vraiment formidable. Comme le chef sait évoluer et se renouveler, il s’entoure de partenaires recrutés selon leur potentiel, “des femmes, des gars, des jeunes, des moins jeunes". Dans cette mixité recherchée, seul le talent compte et une bonne dose d’humour, de fantaisie pour s’approprier la musique de Laurent, quelle que soit la difficulté des partitions, tous s'emparant du potentiel orchestral avec une aisance souriante... qui s’entend!

Laurent Dehors a créé son propre langage, mis au point une formule singulière et festive qui, en dépit de l’hétérogénéité apparente et des influences multiples révèle sa cohérence artistique. Dès les premières notes, on reconnaît la signature de ce compositeur qui ne joue pas que sur l’humour. Des interventions brèves, des fulgurances, des éclats soudains mais aussi de superbes unissons, de la rigueur en dépit de ces "décalages oreille" qu’il affectionne. Une partition mouvementée, très élaborée, aux ruptures soudaines, tout un art du collage et du montage. Les titres sont d’ailleurs un plaisir supplémentaire qui pourrait induire en erreur comme ce “Charleston” qui ouvre l’album, totalement déjanté, volontiers dissonant qui aurait fait fuir les “flappers” les plus délurées ou cette “Polka” plus cartoonesque (avec son emprunt au “vol du bourdon”) que dansante. “Disque Jockey” n’est pas en reste avec ses petits bruits rigolos (Michel Massot), “Les Quartes en main” suit, plus inquiétant, très percussif et répétitif. Toujours dans le détournement jusque dans ses micro-citations qui surgissent abruptement parodique. Laurent Dehors aime jouer des transversalités, déjouer les musiques populaires et s’il a détourné brillamment l’opéra, les chansons d’amour, repris à sa façon le trombone dans Dommage à Glenn, cet album n’ a pas une thématique précise, ce serait comme un condensé de tout le vécu d’un orchestre avec des morceaux courts, des instantanés, d’autres plus longs qui prennent le temps de se développer  comme dans ce “Soleil” où pince-sans-rire, Matthew Bourne calme le jeu avec ce lent prélude où le silence entre chaque note s'entend avant une composition pas toujours resplendissante, plutôt élégiaque en dépit des percussions. "Heureux" n’est pas non plus le titre le plus réjouissant, constat lucide,  lancinant retour en arrière sur notre temps?

On ne perd pas de temps dans cet orchestre : à l’intérieur de chaque composition se distribuent les rôles, les interventions des solistes, les plages d’improvisations et d’équilibre entre parties mélodiques et rythmiques. Ludique et lyrique à sa façon, une poésie instantanée se dégage de ces zigzags et acrobaties jusqu’au “folklore” de ce final surprenant Taïko Blues qui, loin de résonner du son des tambours japonais nous immergerait plutôt, cornemuse en tête, dans un bagad du festival interceltique de Lorient. Pas chauvin, ce diable de Normand, “fast and furious” à l’aise dans tous les déplacements et variations, envoyant un bon gros son d’une énergie incomparable. Et là, vous n'écoutez que l’album! Imaginez en live avec son sens irrésistible de la scène, la puissance de feu de cette belle machine  décuplée. Alors n’hésitez plus à le programmer !

Sophie Chambon

NEFERTITI : «  live in paris »

Delphine Deau (p), Camille Maussion (ss), Pedro Ivo Ferreira (cb), Pierre demange (dms)

NEFERTITI ou la dynamique des fluides.

Nous étions restés scotchés l’an dernier, à peu près à la même période, au festival de Coutances où ils avaient enflammé le Magic Mirror. On les retrouve aujourd’hui avec la parution de cet album live enregistré à Paris.

Nouveauté de la scène émergente du jazz français, Nefertiti (dont le nom vient de la célèbre composition de Wayne Shorter) nous avait été révélée par Jazz Migration et l’on peut leur rendre hommage et les saluer ici puisqu’il s’agit d’une véritable pépite qu’ils nous ont permis de découvrir.

Ce quartet, sous l’impulsion notamment des compositions de la pianiste Delphine Deau, c’est de la création instantanée, de l’inventivité en temps réel. Tout y est construit pour mettre en mouvement les quatre pièces de l’engrenage que sont les quatre membres du quartet. C’est en quelque sorte la dynamique des fluides à quoi on assiste dans des moments où l’attention est captivée de bout en bout. Et, si l’on a l’habitude en jazz de parler de power trio, on pourrait ici parler de power quartet.

Parce que tout y est : 4 musiciens incroyables. Une énergie circulaire où se mélange les phrases incisives et puissantes de Camille Maussion et les harmonies mystérieuses de Delphine Deau. Un groupe qui fonctionne véritablement à l’unisson de leurs idées musicales.

Tout y est vous dit-on. Les compositions riches de la pianiste et la façon qu’a le quartet de planter le décor aux quatre coins de l’espace musical. Car c’est de cela qu’il s’agit : d’habiter un espace musical comme, pour des acteurs habiter la scène. Avec eux l’immobilité n’est jamais immobile (Maelstrom, follow my lead) et le mouvement est lui cyclique et fluide. Un peu comme des mobiles que feraient se mouvoir le vent, qu’il soit doux ou tempétueux.

Camille Maussion s’y montre impressionnante de lyrisme autant que de puissance, projetant le son avec autant de fougue que de grâce. Sur les traces d’un Emile Parisien, assurément. Il y a dans son jeu quelque chose de tripal qui vient des entrailles et qui l’amène sur des sommets (Danse futuriste). Delphine Deau quant à elle déroule son jeu avec une incroyable finesse. Avec une légèreté fluide qui lui vient des grands noms du jazz (Danse futuriste), elle apporte le socle mélodique et harmonique et plonge parfois dans des sortes de clairs-obscurs aux atours mystérieux (Vague à l’âme).

Laissez-vous embarquer dans l’univers de NEFERTITI et ses longs morceaux aux développements surprenants. Suivez les guides, ils vont vous emmener dans les plus belles contrées du jazz.

Jean-marc Gelin

Et retrouvez Nefertiti sur Jazzbox ( Aligre fm 93.1), samedi 3 juin à 17h.

JAZZ SOUS LES POMMIERS (42eme édition)

 

 

Jeudi 18 mai

 

YESSAï KARAPETIAN

Yessaï Karapetian (p), Norayr Gapoyan (duduk), Avag Margaryan (blul), Marc Karapetian (cb), Gauthier Garrigue (dms)

Comme tous les ans, le festival donnait carte blanche à un artiste pour jouer avec le musicien de ses rêve. Pour le jeune pianiste arménien Yessaï Karapetian et son frère Marc (contrebassiste) il s’agissait de la grande batteuse américaine Terry Line Carrington. Malheureusement, après avoir répété durant une semaine ensemble, Terry ne pouvait finalement pas faire le concert étant rappelée aux US pour des raisons familiales. Du coup c’est notre « immense » Gauthier Garrigue ( batteur d’Henri Texier ou de Flash Pig entre autres) qui prenait la place de la batteuse. Et, le concert ayant été conçu pour laisser beaucoup de place aux solos de batterie, Gauthier Garrigue pouvait revêtir sur la musique de Yessai Karapetian ses habits de lumière avec un incroyable brio. Trouvant là toute la place pour démontrer à quel point la musicalité de ses toms fait de lui l’un des plus grands sur l’instrument en ce moment. La musique du pianiste évoluait alors entre ses propres compositions et des thèmes traditionnels arméniens, avec deux superbes solistes au duduk et à la flûte.

Beau voyage pour un public ravi de se laisser séduire par ce programme qui l’emmenait entre deux mondes.

 

 

ANA CARLA MAZA

Ana Carla Maza (cello, vc), Fidel Fourneyron (tb), Irving Acao (ts), Norman Peplow (p, claviers), Luis Guerra (percus)

La violoncelliste-chanteuse de Cuba est la véritable diva du moment. Elle nous avouait d’ailleurs en interview qu’elle avait déjà donné plus de 150 concerts aux quatre coins du monde depuis le début de l’année ! JSLP qui l’avait déjà accueillie l’an dernier dans le programme de Fidel Fourneyron, ne pouvait pas passer à côté de cette musicien aussi solaire que charismatique qui venait présenter en avant-première son nouvel album, « Caribe » écrit autour des musiques d’Amérique latine ( Cuba, Brésil, Pérou, Colombie, Argentine etc…). Le moins que l’on puisse dire c’est que la violoncelliste-chanteuse sait y faire pour mettre le public dans sa poche, l’invitant à chanter avec elle sur des gimmicks de salsa ou de rumba. Avec Ana Garla Maza c’est le sourire allié à une énergie débordante de vitalité au service d’une musique qui donne au public sa dose de bonne humeur et de soleil.

Ana Carla Maza utilise son violoncelle à l’archet ou comme contrebasse, chante avec une voix venue des faubourgs de la Havane, rend hommage à ses ancêtres sud-américains et apporte dans ce monde parfois si terne, une bouffée d’air frais. Le public, là encore est aux anges et se levait pour danser et chanter avec Ana Carla Maza, véritable star du moment.

 

Vendredi 19 mai

 

Girls in Airport

Martin Stender (saxs), Mathias Holm (claviers), Victor Dybbroe (percus), Anders Vestergaard (dms)

Pour le coup il s'agissait d'une totale découverte puisque jamais entendus auparavant. On en avait entendu parler mais c'est tout.

Et franchement, autant vous dire que ce groupe de jeunes musiciens Danois a été pour nous une véritable révélation. Découverte donc de leur musique et de leur vision d'un jazz totalement modernisé basé sur un intrumentarium original. 4 jeunes garçons dans le vent réunissant un batteur, un percussionniste magicien, un sax minimaliste et un clavier ultra créatif. Au début on peut avoir un peu de mal à entrer dans leur climax. Mais très vite s'en suit une sorte de fascination hypnotique. La musique est hyper bien construite et ce quartet nous embarque totalement dans leur trip. Dans une sorte d’onirisme fait de nappes et de tapis sonores sur lesquelles se greffent mille détails électro-acoustiques. Une sorte de jazz psychédélique et planant. Leur prochain album ( « How it is now ») dont ils donnaient un aperçu sortira en août 2023. A découvrir d’urgence.

 

THIERRY MAILLARD, ensemble Caméléon

Thierry Maillard (p), Chris Jennings  (cb), Yoann Schmidt (dms), Maë Defays (vc), Christelle Racquillet (fl), Olga Malechenko (as), Olivia Gay (cello), Virna Nova (g), + le groupe Vagabondes : Zoe Brocard, Sofie garcia, Clémence Marcourant, Gladys Roupsard, Thifaine Zerbib, Louise Challieux (vc)

L’occasion ici de réentendre cet album du pianiste Thierry Maillard, artiste étonnant par la diversité des projets auxquels il s’attaque. Son ensemble « Caméléon », composé uniquement de femmes repose ( à l’exception de la rythmique) sur un répertoire original à la frontière du jazz et du lyrique, dans une veine qui n’est pas sans rappeler celle de Magma. On est frappés par la richesse des compositions au service de chanteuses vestales qui, telles des prêtresses romaines, semblent inviter les oracles et en appeler à des divinités païennes.

Thierry Maillard faisait aussi appel à quelques invitées avec la violoncelliste Olivia Gay, l’incontournable saxophoniste Olga Malechenko ou encore l’incroyable flutiste Christelle Racquillet.

 

FEMI KUTI

Changement de décor radical à la salle Marcel Helie pour accueillir le descendant de Fela, en l’occurrence son fils, Femi Kuti.

Arrivée sur scène tonitruante du chanteur et multi-instrumentiste accompagné de trois danseuses plantureuses revêtues de leur (mini) tenues de guerrière africaines.

Celui qui perpétue la tradition et poursuit la voix de l’afro-beat faisait résonner tambours et cuivres sur des tempos sur lesquels le public, en partie debout sur le parreterre ne pouvait pas résister. Toujours empreint de cette colère politique et africaine, Femi Kuti transmettait son énergie à la scène et au public avec en ligne de mire, le ballet sensuel et dechorégraphié des trois grâces que l’on avait du mal à quitter des yeux.

Coutances dansait dans les faubourgs de Lagos.

FLASH PIG

Maxime sanchez (p), Adrien Sanchez (ts), Florent Nisse (cb), Guathier Garrigue (dms)

 

Notre coup de cœur, ever ! Ce groupe fait définitivement partie de ce qui se produit de mieux dans l’hexagone. Que voulez-vous, ce groupe transpire le jazz ! L’essence même du jazz. Sa quintessence. On a beau les avoir entendus maintes fois, ce groupe nous bluffe par son talent et par la cohésion du quartet. Et, quand 4 musiciens parviennent ensemble à élever leur jeu à un tel niveau, il n’y a plus, pour nous public, qu’à se laisser porter pour atteindre avec eux, les sommets du jazz. Tout en haut des cimes. Toute une histoire du jazz entre leurs mains et dans nos oreilles, en passant par Sonny Rollins ou Ornette Coleman. Avec Flash Pig on a affaire à des passeurs. On pourrait parler des quatres, individuellement et énumérer leurs talents mais une page n’y suffirait pas. Alors on préfère s’attarder sur le collectif. Qu’il nous propose un étonnant morceau qui sera dans leur prochain album où Adrien Sanchez prend des allures lesteriennes, qu’ils nous embarquent dans des morceaux spaciaux où tout est presque murmuré ou bien qu’ils balancent un groove irrésistible, tout y est ! On est dans le jazz. En plein cœur.

 

 

MARCUS MILLER

Marcus Miller (b), Donald Hayes (as), Russell Gunn (tp), Xavier Gordon (p), Anwar Marshall (dms) + Tom Ibarra (g)

 

Et oui, ça le fait toujours avec Marcus Miller ! Grosse machinerie à l’américaine, certes mais avec un savoir-faire qui ne se dément pas. On le sait et l’on sait exactement à quel type de concert s’attendre, mais toujours l’effet whaouh !

Pourtant le concert n’avait pas très bien démarré et sur les 3 ou 4 premiers morceaux on sentait le bassiste un peu en dedans, un peu las. Les solos des uns et des autres alternaient sans que l’on en relève quoique ce soit si ce n’est ceux du jeune guitariste français Tom Ibarra dont Sylvain Luc nous avait parlé et que l’on promet être un futur grand de l’instrument. Et puis, il suffisait que Marcus Miller se dise, c’est bon on va faire décoller ce concert pour qu’il nous livre un solo époustouflant dont il a le secret pour qu’enfin tout à coup tout se réveille.

Bien sûr avec Marcus Miller il y a les incontournables références à Miles en passant par Amandla ( Mr Pastorius) ou, forcément, Tutu qu’il reprend à chaque concert. Et là du coup tout se met en marche et l’on découvre un Russell Gunn bien plus inspiré par son rôle à la Miles Davis.

Quelques rappels alors pour un public debout qui n’avait pas envie de cela s’arrête.

 

Le même public, bon enfant, gourmant de musique et si attachant de Coutances qui se retrouvait dehors avec l’envie de poursuivre la soirée. Parce que définitivement personne n’avait envie de voir la fête s’arrêter.

Et que, à l’aube venue nous avions déjà une seule envie en tête :  être déjà l’année prochaine.

Jean-marc Gelin

Nicolas Stephan (saxophones ténor & alto droit, synthétiseur, trompette, clarinette alto, compositions, textes)

invité : Sébastien Brun (batterie & électronique)

Maxi 45 tours Petit Label / Modulor ; et sur les plateformes numériques

https://nicostephan.bigcartel.com/product/null-nicolas-stephan-solo

En vinyle, cet opus solitaire du musicien-auteur. Solitaire pour deux plages, et accompagné par l’invité sur la troisième. Deux plages au singulier sur trois. Mais ce singulier est aussi porteur d’absolue singularité, de ce qui n’appartient qu’à lui.

C’est d’abord une sorte de chant, libre et mélancolique, presque une plainte qui va se muer en virulence. Le texte en façade du disque, comme un poème mystérieux, commence ainsi

Zéro n’existe

Un cercle croule

Une boucle, un piège

Une cible, Null….

Puis une polyphonie s’installe, par la magie des machines. Une profusion qui ouvrira la voie à d’autres chants intimes.

Suivra un cheminement dans la multi-phonie, une incantation peut-être. Un chemin de mystère qui reviendrait sur ses traces pour les subvertir.

Vient enfin le duo, plus qu’un duo car saxophone et batterie affrontent un vinyle non-identifié. Autre mystère, mais dans cette densité qui conjugue concertation et hasard, le saxophone poursuit son chant. Mystérieux certes, mais fascinant.

Xavier Prévost

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Concerts solo à venir, le 25 mai à Rouen (La Brique), le 28 mai à Bagnolet théâtre de l’Échangeur,et le 30 juin à Paris (Galerie Les 26 chaises)

42 ème Edition de Jazz Sous les Pommiers

Du 13 au 20 mai 2023

Mardi 16 mai 

Le mardi de 15h à 18h, au Magic Mirrors de Coutances, nous avons pu assister à la première partie de la scène Jazz Export Days organisé par le CNM (Centre National de la Musique). Une sélection de quatre formations représentatives du jeune jazz français étaient venus jouer des showcases de 30 mn chacun afin de convaincre des programmateurs étrangers venus à Coutances pour l’occasion.

C’est le délirant et singulier trio féminin Nout qui ouvrait le bal. Une formation instrumentale originale : flûte, harpe et batterie, joués respectivement par Delphine Joussein, Rafaëlle Rinaudo et Blanche Lafuente. Une musique inclassable autour d’un jazz déjanté, énergique et drôle qui flirte avec le punk-rock, la rébellion et le surréalisme. Les trois dames sont impressionnantes et poussent leurs instruments dans leurs derniers retranchements afin de nous proposer un spectacle unique et innovant.

Le quintette Tigre d’Eau Douce du saxophoniste Laurent Bardainne (avec Arnaud Roulin, Sylvain Daniel, Philippe Gleizes et Fabe Beaurel Bambi) a enchaîné et il a séduit le public avec ses courts morceaux construits comme des chansons instrumentales, faciles à retenir, diablement énergiques et s’apparentant à de hits potentiels. Nous sommes loin du jazz, du ternaire et de l’improvisation, mais c’est terriblement efficace, ludique et joyeux et ça nous donne une envie irrésistible de danser !

Le jazz avec un grand J, était pourtant bien présent dans ces Jazz Export Days avec le fantastique trio du contrebassiste Théo Girard comprenant le trompettiste Antoine Berjeault et le batteur Antonin Leymarie. Une formation sans instrument harmonique qui propose une musique excitante et exigeante, où les superbes compositions de Théo Girard (comme son fameux tube Champagne) prennent un nouveau relief autour d’une interaction exemplaire. La trompette du talentueux Antoine Berjeault s’octroie un très bel espace et une place de choix au sein de cette formation à la musique particulièrement jouissive. 

C’est le quintette Ishkero (Adrien Duterte, Victor Gasq, Arnaud Forestier, Antoine Vidal et Tao Ehrlich) qui a clos cette première journée des Jazz Export Days. Un jazz électrique et funky emmené par cinq jeunes garçons dans le vent qui ont démarré le groupe à leur adolescence puisqu’il paraît qu’ils jouent ensemble depuis 15 ans ! Ça groove à souhait, c’est ludique et ça joue très bien !

A 20h30 au Théâtre, on a pu apprécier la nouvelle (et dernière) création du tromboniste-résident Fidel Fourneyron qui termine ses trois années à Coutances, entouré d’un Brass-Band singulier qui renouvelle le genre. Les compositions de Fidel proposent à chaque fois un très beau dialogue musical entre son trombone et la trompette lyrique de Quentin Ghomari, autour d’une section rythmique puissante emmenée par le tuba de Fanny Meteier, la batterie aux accents réunionnais d’Héloïse Divilly et les claviers électriques et vintage (années 80) de Fabrizio Rat.

L’envie d’assister à la soirée blues me démangeait et à la fin du concert de Fidel Fourneyron, je filais Salle Marcel Hélie pour voir le très beau concert du bluesman Robert Cray qui va bientôt fêter ses 70 ans et à qui l’on donne facilement 20 ans de moins ! Un blues chaleureux et funky renforcé par l’orgue Hammond de Dover Weinberg, la belle voix de Robert et son jeu de guitare fulgurant, interprété essentiellement sur Fender Stratocaster. Si l’on réduit souvent le blues à trois malheureux accords, nous sommes impressionnés par la richesse harmonique du jeu de guitare rythmique de Cray qui explose avec talent ce quota de trois accords ! Du grand art !

Mercredi 17 mai

Deuxième et dernier jour des Jazz Export Days au Magic Mirrors avec tout d’abord l’impressionnant Red Desert Orchestra de la pianiste et cheffe d’orchestre Eve Risser. Un jazz extatique et prégnant aux couleurs africaines, qui nous transmet une folle transe communicative sur des rythmes fous emmenés par des balafons et des djembés, avec une belle brochette de soufflants dont on distingue le saxophoniste Antonin Tri-Hoang, le trompettiste Nils Ostendorf et le tromboniste Mathias Müller.

Après le Red Desert Orchestra, la couleur rouge va continuer à imprégner la scène du Magic Mirrors avec le trio de la pianiste Madeleine Cazenave, justement intitulé « Rouge » ! Un trio qui a encore un peu de mal à trouver sa propre identité, entre des réminiscences de musique classique proche de l’univers de Ravel et des tentations vers des sonorités et des rythmes que n’auraient pas reniés le trio E.S.T. Toujours est-il que cette musique n’est pas dépourvue de talent et d’intérêt avec une mention spéciale au contrebassiste Sylvain Didou, très impressionnant.

Puis ce fût le tour de la chanteuse Camille Bertault d’investir la scène du Magic Mirrors, accompagné entre autres par les talentueux Julien Alour et Minino Garay. Elle nous a interprété des titres de son dernier album « Bonjour Mon Amour » dont elle a écrit l’intégralité des paroles (exclusivement en français) et des musiques. Son charme, sa présence scénique et son brillant sens de l’improvisation nous font facilement oublier quelques petits problèmes de justesse. Nous avons tout de même été surpris que Camille Bertault ne joue pas le jeu du format de 30 mn imposé par ces show cases et chante près de 45 mn alors que tout le monde a respecté cette règle.

Enfin, le dernier des huit groupes de ces Jazz Export Days fût celui du batteur et compositeur guadeloupéen Arnaud Dolmen, magnifiquement entouré de son inséparable complice le pianiste brésilien Leonardo Montana, du saxophoniste Francesco Geminiani et du contrebassiste Samuel F’hima. Un quartette magique qui mêle jazz et musique guadeloupéenne avec beaucoup de sensibilité et de feeling et qui suscite beaucoup d’intérêts, au point qu’on lui souhaite beaucoup de succès !

A 18 h au Théâtre, les Antilles nous tendaient à nouveau les bras avec la musique raffinée, élégante et subtile de la contrebassiste et compositrice Sélène Saint-Aimé. Des compositions lumineuses, spirituelles et poétiques portés par un fabuleux groupe avec deux soufflants exceptionnels : Hermon Mehari et Irving Acao. Et puis une brillante et singulière idée qui consiste à mêler le tambour bélé de Martinique (joué par Boris Reine-Adélaïde) ave le tambour Kâ de Guadeloupe (Sonny Troupé).

Toujours au Théâtre, à 22h, ce fût le concert-évènement que tout le monde attendait et qui restera comme un des pics culminants de cette 42 ème édition de Jazz Sous les Pommiers.

Il s’agit bien sûr du duo composé du saxophoniste français Pierrick Pédron et du pianiste cubain Gonzalo Rubalcaba. Un évènement bien sûr, car après avoir enregistré leur album il y a près d’un an à New-York, ils n’avaient pas encore eu l’occasion de rejouer ensemble et cette prestation au Théâtre de Coutances demeurera à jamais leur tout premier concert ensemble ! Ils ont interprété avec brio les titres de leur album avec beaucoup de classe et une belle concentration. L’interaction entre ses deux musiciens de premier plan était à son maximum, ils se comprennent au quart de tour et rebondissent chacun aux propositions de l’autre avec une facilité déconcertante. Un moment magique et inoubliable porté par une musique d’un niveau exceptionnel.

Lionel Eskenazi.